Los mulatos de Esmeraldas (1599): afrofuturismo en el museo

El cuadro titulado modernamente Los mulatos de Esmeraldas (1599), del pintor quiteño de origen indígena Andrés Sánchez Gallque y que se guarda en el Museo de América de Madrid, ha sido objeto de interpretaciones confusas. La propia descripción del cuadro que hace el museo resulta equívoca. Los tres hombres negros representados portan una lanza de hierro cada uno y al mismo tiempo aparecen en actitud de dar vasallaje al Rey de España, destinatario del cuadro. Su apariencia constituye un mensaje contradictorio para la sociedad esclavista que era el Imperio español, al presentarse como ne- gros y libres, según confirma el memorial que envió el oidor Juan del Barrio Sepúlveda, que lo mandó pintar, y que acompañaba al lienzo. A partir de una anécdota ocurrida durante una visita al museo, la película Black Panther (2018) ofrece la posibilidad de aplicar una interpretación afrofuturista a este cuadro que siendo renacentista es afrodiaspórico. Cuadro y película comparten una estética que especula sobre un futuro en que los negros son libres, autónomos y poseedores de superioridad tecnológica sobre sus enemigos. Ambas obras de arte representan sociedades negras que a partir de una clara conciencia histórica del pasado/presente esclavista, proyectan la visión de un mundo en el que los negros tienen futuro y son el futuro.Área de Historia del Art

The fall into oblivion of the works of the slave painter Juan de Pareja

This thought-provoking article focuses on the reception of the Spanish artist Juan de Pareja, the slave and collaborator of Velázquez, who developed a career at the court of Philip IV after his manumission in 1650. Fracchia examines the writings of significant commentators on Pareja, such as Antonio Palomino, Carl Justi, and Gaya Nuño. The historiography is marked by ethnic prejudices, emphasis on Pareja's social status, and comparison with Velázquez, all of which ultimately contributed to the neglect of Pareja's work until recently. In addition, Fracchia's analysis of Pareja's Calling of St Matthew reveals his own efforts to present himself in a way that would be acceptable to the seventeenth-century beholder

No laughing matter? The ethics of racial humor in Tres sombreros de copa

Miguel Mihura’s Tres sombreros de copa is often celebrated as an irresistibly funny critique of the values of the bourgeoisie in early twentieth-century Spain. Yet the appreciation of some (myself included) is tempered by a discomfort at the handful of references to race and blackness in the play. Drawing on an approach to the ethics of humor that recognizes its performative aspect, this article considers several productions of Mihura’s comedy from 1983 to 2011, and analyzes the various ways in which they do or do not engage with the potentially “racist” humor of the published text and with the issue of how to perform the character of Buby on stage