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A partilha do espaço urbano e a questão do outro próximo: repercussões no discurso teórico e na ficção cinematográfica

A urbanização em massa e as migrações, na modernidade tardia, embaralham as fronteiras entre interioridade e exterioridade, abalando identidades constituídas a partir do traçado dessas mesmas fronteiras. Se o outro distante, espetacularizado pelas mídias, não constitui uma ameaça à identidade, o outro próximo desperta reações radicais. Tal quadro leva a indagar se o contato próximo com esse outro, em meio ao crescimento desordenado das megalópoles, não seria a grande motivação para o retorno da reflexão sobre a política, pelo viés da estética, que tem pontuado parte da produção teórica europeia mais recente. Colocando em diálogo tais teorias e obras cinematográficas de ficção que também tematizam a questão das diferenças, discute-se o movimento contínuo de redefinição de fronteiras, decorrente da dificuldade de partilhamento dos espaços públicos com o outro “real”

NEGOCIAÇÃO DAS VOZES NARRATIVAS EM 5X FAVELA – AGORA POR NÓS MESMOS

A crítica literária argentina Beatriz Sarlo fez a seguinte constatação, ao retratar, em seu livro Tempo passado, uma sensível mudança na narrativa dos anos 70, a partir da análise de romances que retrataram a ditadura militar daquele país: “As estruturas cederam lugar aos indivíduos”. Com esse diagnóstico, Sarlo mostrou a maneira como a memória solapou a História para que os relatos de tortura chegassem aos seus interlocutores sem o filtro autoritário do Estado. No campo da narrativa cinematográfica no Brasil, essa mudança das estruturas para os indivíduos foi empreendida não sem traumas. Até meados da década de 1960, as esquerdas acreditaram no papel pedagógico do intelectual, traduzida na narração em terceira pessoa, na “voz do saber”. No campo da ficção, entre Deus e o diabo na terra do sol (1964) e Terra em transe (1967), Glauber Rocha transitou de uma perspectiva teleológica da História à desilusão do intelectual com as grandes narrativas. O presente trabalho analisa a mudança do foco narrativo a partir do cotejamento de duas produções, uma filiada ao Cinema Novo – Cinco vezes favela (1961) – e outra em um nicho da produção contemporânea que busca privilegiar as vozes periféricas – 5X favela - agora por nós mesmos (2010). No intervalo entre um filme e outro é possível entrever as distinções do olhar sobre o espaço urbano da favela a partir da perspectiva “de dentro”, testemunhal, bem como a ascensão dessa alteridad

A LITERATURA, O MERCADO e o canto da sereia

A primeira crônica, publicada por João Ubaldo Ribeiro, no jornal O Globo, noano 2000, logo após o réveillon, gira em torno da relação entre arte e dinheiro. O escritor baiano, em tom irônico, manifesta sua profunda irritação diante do fato de muitas pessoas teimarem em não considerar a atividade artística como um trabalho digno de remuneração como qualquer outro, pois veriam o artista como um ser especial, escolhido pelas musas, diferente do comum dos homens e, portanto, acima dos interesses materiais. Essas mesmas pessoas, segundo João Ubaldo, seriam aquelas que acusariam o escritor de prostituição, de tornar-se um mercenário vil, seduzido pelocanto da sereia do mercado, quando este se revela preocupado com a venda de seus livros ou aceita escrever por encomenda. Para fundamentar a sua defesa contra o “país que se apega a essas noções atrasadinhas”, nosso autor cita o exemplo de vários artistas consagrados que não perdiam de vista a recompensa financeira de seus trabalhos, como Shakespeare, Balzac, Dickens e lembra que Rembrandt, Goya, Michelangelo e Oscar Niemeyer também criaram por encomenda

STAGING OF REALITY: THE END OR SUMMIT OF FICTION?

Starting in the past two decades of the XX century, the current of thought that minimizes the referential character of historic discourse rises to an outstanding position, which is a factor leading to the dilution of history, myth and fiction frontiers. The idea that everyone lives in fiction is being settled then, there being no reason for the anthropologist to assign to the object of his investigation, a mythical time different from his own. On the other hand, anxiety by the “fictionalization of everything” is increasing. The text starts from this tension, which punctuates contemporary theories, to ponder on the new current fiction regimes, and it takes Eduardo Coutinho’s and Maria Augusta Ramos’ films as the object of analysis.A partir das duas últimas décadas do século XX, ganha proeminência a vertente de pensamento que minimiza o caráter referencial do discurso histórico, diluindo as fronteiras entre história, mito e ficção. Afirma-se a ideia de que todos vivemos na ficção e no narrativo, não havendo razão para o antropólogo atribuir ao objeto de sua investigação um tempo mítico essencialmente diferente do seu. Por outro lado, acentua-se a inquietação, despertada pelo avanço tecnológico, com a “ficcionalização de tudo”. O texto parte dessa tensão, que pontua as teorias contemporâneas, para pensar os novos regimes da ficção na atualidade, tomando como objeto de análise filmes de Eduardo Coutinho e Maria Augusta Ramos

Literatura e cinema:: interseções

As interseções entre literatura e cinema serão abordadas, neste artigo, à luz do fenômeno mais amplo de deslizamento das narrativas por diferentes meios e suportes, acentuado com o avanço das tecnologias da comunicação e com a atuação do mercado como grande mediador na esfera da cultura. Por esse viés, focalizam-se as alterações que a expansão dos meios audiovisuais tem provocado nas pautas de produção, consumo e valoração das obras literárias.&nbsp

Narrativa e poder: ficções pós-utópicas de Sérgio Sant'Anna

The manifest conviction in modern romance that the narrator’s intent to represent reality would be ideological from the start, even before any ideological content, points to a crisis in the narration act itself, placed thereafter under suspicion, as to tell a story would mean to impart an order to the chaos of events, and, in a certain way, to provide meaning, by means of a discursive trick, to what makes no sense. In the end of the XX century, such a skepticism in respect of the epical objectiveness increased, so opening more space by the time for reports in the first person, through which narrative is characterized as an instrument of power. By this approach, the text presents a reflection on the contemporary Brazilin literature, by taking Sérgio Sant’Anna’s fictional work as a base

Teatro de sombras: a crítica das imagens técnicas e a nostalgia do mundo verdadeiro

A leitura de textos críticos contemporâneos que abordam a proliferação das imagens técnicas nos permite dizer que, apesar do anunciado fim da metafísica ocidental, a teoria platônica dos dois mundos (o das aparências e o das verdades eternas) tem sido, por tortuosos caminhos, recorrentemente revitalizada. As associações entre olhar e passividade e entre mediação e simulacro abrem espaço para as profecias de um mundo de sombras criado pelos próprios mecanismos de racionalização modernos. Colocando em diálogo diferentes avaliações das mudanças provocadas pela multiplicação das imagens técnicas, busca-se, neste artigo, discutir os tratamentos dados à questão da distância da representação, da contemplação e do espetáculo.Reading contemporary critical texts that address the proliferation of technical images allows us to say that, despite the announced end of western metaphysics, Plato's theory of two worlds (the one of appearances and the one of eternal truths) has been, by devious ways, repeatedly revitalized. The associations between looking and passivity and between mediation and simulacrum open space to the prophecies of a world of shadows created by the modern mechanisms of rationalization themselves. By connecting diferente assessments of the changes caused by the proliferation of technical images, this article, discusses the treatment given to the issue of the distance of representation, of contemplation and of spectacle

Fables of obscure life: technical images and anonymity

A partir do final do século XVIII, o homem comum é cada vez mais  objeto do olhar não só das instituições de controle da ordem social, mas  também da técnica, da ciência e da arte. O esforço de desvelamento visando neutralizar a força ameaçadora das massas urbanas, no entanto, conviveu sempre com a contrapartida das estratégias de ocultamento, como as conspirações, os complôs. Considerando que, com o avanço das tecnologias da comunicação, a oposição entre exibir e ocultar tornou-se cada vez mais tênue, o artigo discute o alcance da dicotomia visibilidade/invisibilidade quando se trata de estabelecer relações entre as práticas culturais e a política.From the late eighteenth century, institutions of social control  increasingly focused their attention on the ordinary man, that was also the focus of technique, science and art. However, the unveiling effort to neutralize the threatening force of an urban mass always coexisted with strategies of concealing, such as conspiracies and schemes. With the advancement of communication technologies, the opposition between showing and hiding has become more tenuous. This article debates the extent of visibility/invisibility dichotomy when it comes to establishing a correlation between cultural practices and politics

Fronteiras físicas e simbólicas

O termo cosmopolitismo que, até há bem pouco tempo, em decorrência das novas configurações da sociedade contemporânea, perdera espaço para noções como a de globalização, voltou ao primeiro plano, sendo retomado em diversos textos teóricos recentes. O artigo discute a ressignificação do conceito e suas implicações simbólicas no contexto latino-americano, tendo em vista os movimentos migratórios deste início do século XXI. Analisa-se também a presença crescente do tema da migração no campo da arte, focalizando a música popular e a ficção literária e cinematográfica brasileiras.The term cosmopolitanism which, until recently, and after the new configurations of contemporary society, lost its place to other notions such as globalization, returned to the main discussions in several theoretical texts from recent authors. This article proposes a discussion upon the resignification of this concept and its symbolic implications in the Latin-American context, taking into account migration movements since the beginning of the 21st century. It also analyzes the growing presence of migration in the art field, focusing on popular music and Brazilian literary and film fiction