E. H. Gombrich. Art history and the republic of letters

[EN] Address delivered on the occasion of the conferment of the Doctorate Honoris Causa by the Universidad Complutense of Madrid, on 28th January 1992. Carlos Montes' translation[ES] Discurso con ocasión de su investidura como Doctor Honoris Causa de la Universidad Complutense, el 28 de enero de 1992.Traducción de Carlos MontesGombrich, EH. (2018). E. H. Gombrich. La Historia del Arte y la República de las Letras. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 23(34):42-47. doi:10.4995/ega.2018.10865SWORD4247233

Sobre la interpretación de la obra de arte. El qué, el porqué y el cómo

El noviembre del 2001 fallecía en Londres Ernst Gombrich (1909–2001); pocos días antes le habíamos enviado el presente artículo para su aprobación. Su contribución se convierte ahora en homenaje y recuerdo para el último maestro de toda una gran generación de estudiosos del arte, entre los que cabría incluir a Erwin Panofsky, Rudolf Wittkower o Nikolaus Pevsner. El texto, hasta ahora inédito, corresponde a una intervención del profesor Gombrich en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense, el 30 de enero de 1992, en la víspera de su nombramiento como Doctor Honoris Causa. Con esta intervención se clausuraba un seminario sobre su obra y sus ideas, organizado por el profesor Valeriano Bozal en el Departamento de Historia del Arte Contemporáneo, en el que habían intervenido distintos especialistas en historiografía del arte y en la obra de Gombrich. Tras formular las tres preguntas que pueden definir las tareas que han ocupado a los estudiosos del arte ––el qué, el porqué y el cómo––, Gombrich describe la que ha sido su principal tarea y preocupación durante toda su vida académica: la pregunta sobre el porqué de una obra de arte, y muy especialmente, la de por qué a lo largo de la historia, durante distintas épocas, estilos y lugares, se ha representado la realidad de maneras completamente distintas

Painting the Nation:Examining the Intersection Between Politics and the Visual Arts Market in Emerging Economies

Politics and art have throughout history, intersected in diverse and complex ways. Ideologies and political systems have used the arts to create a certain image and, depending on the form of government this has varied from clear-cut state propaganda, to patronage, to more indirect arms-length funding procedures. Therefore, artists working within the macro-level socio-political context cannot help but be influenced, inspired and sometimes restricted by these policies and political influences. This article examines the contemporary art markets of two emerging, Socialist economies to investigate the relationship between state pol-itics and the contemporary visual arts market. We argue that the respective governments and art worlds are trying to construct a brand narrative for their nations, but that these discourses are often at cross-purposes. In doing so, we illustrate that it is impos-sible to separate a consideration of the artwork from the macro-level context in which it is produced, distributed, and consumed