Mouvement : individuation et transformation : une approche ethnographique de l'Odin Teatret

[non communiqué]Pour Boltanski et Chiapello (1999), la critique artiste a été récupérée par le capitalisme. La motivation repose aujourd’hui grandement sur certains principes au nom desquels il était critiqué dans les années 60. Pourtant n’existe-t-il pas dans certaines organisations artistiques des grandeurs, valeurs ou pratiques, des modes d’organisation et de vie commune, constituant un ferment critique qui n’a pas été récupéré par le capitalisme contemporain ? Une exploration de type ethnographique a été menée au sein d’Odin Teatret, au Danemark, une organisation où la critique artiste s’élabore et se vit. Nous avons observé et participé au total pendant six mois aux créations et activités de ce groupe hors norme. Dans un premier temps, en nous inspirant de la description dense de Geertz, nous avons constaté que, bien que parfois avec des formes et une acuité particulière, bien des ressorts décrits par Boltanski et Chiapello étaient à l’oeuvre mais que cependant certaines énigmes demeuraient. Abandonnant l’approche cognitive de Geertz pour celle plus réflexive et tournée vers les affects de Stewart, nous avons ensuite entrepris de poursuivre et re-décrire notre expérience en insistant sur le désir, la transformation, la présence, pour chercher une autre manière de faire sens, riche et affective, de l’activité à Odin. Dans un troisième temps, cette expérience à Odin est réfléchie grâce aux concepts de Stiegler. Nous comprenons alors que ce lieu est le théâtre de certains processus différents de l’entreprise capitaliste, fut-elle organisée en réseau. L’individuation psychique, collective et technique, le rôle du désir et d’une certaine économie libidinale, le rôle du non calculable, l’insistance de la recherche non de motivations mais de ce qui fait que la vie mérite d’être vécue… sont autant de facettes qui ne peuvent être que partiellement récupérées par l’économie capitaliste. Par ailleurs la présence, l’ouverture au possible, la créativité, peut-être même l’authenticité, demandent un entraînement long, répété et épuisant (exigeant). A la différence de la standardisation et de la pulsion dans la consommation, il s’agit de mettre son être en mouvement – non pour devenir une forme précise, mais cherchant le mouvement pour lui-même qui ouvre à la présence et à une intensité de vie. Une critique artiste, réinterrogeant ces éléments, peut toujours être présente, même virulente contre un capitalisme qui fait de nous des endormis et des corps stupide

Communication organisationnelle et libéralisme autoritaire

International audienceLa communication organisationnelle aime présenter son côté brillant et humaniste, son attachement à l'authenticité, dialogue, écoute, diversité, reconnaissance, responsabilité. Mais elle sait qu'elle a aussi un côté obscur, autoritaire, escamoté, que tout cela doit être au service des intérêts de l'entreprise, ou plutôt des actionnaires. Mais voilà, ce second discours semble si semblable au discours néolibéral autoritaire dont Chamayou (2018) vient de retracer la généalogie et les accointances douteuses, que cela ne peut nous laisser sans troubles ni inquiétudes. Ne devons-nous pas à nouveau nous demander qu'est-ce que la communication organisationnelle performe ? Ne participe-t-elle pas, sans vouloir, sans savoir, à un discours et des pratiques qui placent le droit de propriété individuelle au-dessus de tous autres ? N'y a-t-il pas alignement ou confusion entre la communication de l'organisation et celle au nom de ceux qui prétendent en être les propriétaires : les actionnaires ? Son langage et ses théories ne sont-ils pas contaminés par un discours dont il s'agit d'être attentif aux origines ? Une première partie présente la généalogie du libéralisme autoritaire proposée par Chamayou (2018), fort avec les faibles et faible avec les forts, évitant toute redistribution sociale, amoindrissant le pouvoir parlementaire, mouvements sociaux, droits syndicaux, de la presse, garanties judiciaires mais laissant faire le grandes entreprises, les grands patrons et les grandes exploitations. La seconde partie analyse deux cas de communication organisationnelle en montrant comment volontairement ou non celle-ci performe à plus ou moins grande échelle un discours néolibéral autoritaire. Un premier cas suit l'approche de l'observation affective de la communication organisationnelle lors des Jeux Olympiques de Rio de Janeiro et le second cas analyse les " Monsonto Papers ". La troisième partie invite au débat et propose quelques pistes pour une communication organisationnelle et une recherche sur la communication organisationnelle moins autoritaires

Hervé Martin, Pérégrin d’Opole (v. 1260-v. 1330). Un prédicateur dominicain à l’apogée de la chrétienté médiévale

Ce livre est en forme d’essai. Ou plutôt de lecture commentée au fil des pages, à la manière des lectiones médiévales. Hervé Martin, professeur émérite, spécialiste de la prédication et des mentalités médiévales du xiie au xve siècle, se plaît en peu de pages à rendre la voix du dominicain silésien dans ses homélies. Pérégrin d’Opole (v. 1260-v. 1330), né à Oppeln en Silésie, est rattaché au couvent dominicain de Racibórz (Ratibor) et de Wrocław (Breslau). Prieur dans ce dernier couvent, prov..

Gist ileal: Ileal Gist

Introdução: Os tumores estromais gastrointestinais (GISTs) são os tumores mesenquimatosos mais comuns no trato gastrointestinal, podendo acometer qualquer parte do trato gastrointestinal, embora sejam mais frequentemente diagnosticados no estômago. Apresentação do caso:  Paciente do sexo masculino, 63 anos de idade, com uma massa abdominal localizada em região epigástrica descoberta em exame físico e biopsiada através de endoscopia digestiva alta (EDA) realizada em caráter de urgência. Foi confirmado GIST por imuno-histoquímica (CD117) e feita pesquisa em linfonodos, com resultado negativo para acometimento. Realizada a ressecção total do tumor e margens cirúrgicas livres. Discussão: Os tumores estromais gastrointestinais (GIST) possuíam outras denominações que foram sendo modificadas de acordo com as descobertas a respeito desse grupo neoplásico. Inicialmente, acreditava-se que tinham origem na musculatura lisa e, por isso, foram chamados de leiomiomas, leiomiossarcomas e schwannomas. O nome GIST foi estabelecido apenas ao descobrir a origem nas células intersticiais de Cajal, que possuem a expressão de mutação do proto-oncogene codificador do receptor-kit. Aproximadamente 85% dessas neoplasias resultam de mutações ativas nos receptores da proteína tirosina quinase. Conclusão: Seu tratamento é realizado por remoção cirúrgica. Por serem os tumores mais comuns do trato gastrointestinal, devem ser diagnosticados e tratados para melhor sobrevida dos pacientes

Cuidado Integral: aconselhamento para o sucesso do aleitamento materno

INTRODUCTION: Breast milk is the complete food for the baby, it is recommended by the WHO (World Health Organization) that it be offered exclusively up to 6 months for the child and suggests that it be offered up to two years of age for the child. OBJECTIVES: To highlight the importance of counseling for successful breastfeeding METHODS: Integrative review, based on the question: "What is the importance of counseling for successful breastfeeding?" through articles in Portuguese and English, published in the period from 2018 to 2023, originating from the databases MEDLINE, BDENF- Enfermagem, LILACS. Data collection was carried out in August 2023 RESULTS: The sample consisted of 9 articles, which denoted a nucleus: Challenges faced during the period of breastfeeding CONCLUSION: It is understood that there should be greater concern during the prenatal and postpartum period regarding the counseling of the breastfeeding process, the health professional should instruct the mother, giving the necessary information about breastfeeding and the difficulties faced.INTRODUÇÃO: O leite materno é o alimento completo para o bebê, é recomendado pela OMS (organização Mundial de Saúde), que ele seja ofertado exclusivamente até os 6 meses para a criança, e sugere que seja oferecido até os dois anos de idade para a criança. OBJETIVOS: Evidenciar a importância do aconselhamento para o sucesso do aleitamento materno. MÉTODOS: Revisão integrativa, realizada com base na pergunta norteadora: "Qual a importância do aconselhamento no sucesso do aleitamento materno?”, através de artigos em língua portuguesa e inglesa, publicados no período de 2018 a 2023, originados das bases de dados MEDLINE, BDENF-Enfermagem, LILACS. Realizou-se a coleta de dados em agosto de 2023 RESULTADOS: A amostra foi constituída por 9 artigos, que denotaram um núcleo: Desafios enfrentados durante o período de aleitamento materno. CONCLUSÃO: Entende-se que, deve haver uma maior preocupação durante o pré-natal e puerpério quanto ao aconselhamento do processo de aleitamento materno, o profissional de saúde deve instruir a mãe, dando as devidas informações sobre a amamentação e as dificuldades enfrentadas

Síndrome de Alport: Alport syndrome

Introdução: Síndrome de Alport (SA) é uma doença hereditária caracterizada por nefropatia hemorrágica familiar, surdez neurossensorial e alterações oculares. Sua patologia está relacionada a mutações nos genes COL4A3, COL4A4, COL4A5 os quais são responsáveis por codificar síntese do colágeno tipo IV, que é essencial para a formação da membrana basal de diversos órgãos. Apresentação do caso: 23 ANOS, sexo masculino, natural do Rio de Janeiro - RJ, procurou atendimento médico com queixa de hipoacusia bilateral, diminuição da acuidade visual e edema progressivo de membros inferiores. Discussão: sua clínica é composta por manifestações renais como hematúria e/ou proteinúria, que com o tempo evoluem para falência renal; manifestações oculares, como lentecone anterior, catarata, “flecks” na retina, nistagmo e miopia; e manifestações auditivas nas quais ocorrem o desenvolvimento de perda auditiva neurossensorial de alta frequência.O diagnóstico da síndrome é suspeitado quando existem familiares com histórico de insuficiência renal, surdez e perda visual. Em 15% dos casos, não há histórico familiar associado, sendo necessária a realização de biópsia renal. Conclusão: quando o prognóstico do paciente é desfavorável, é necessário um adequado suporte clínico em medidas preventivas e terapêuticas, tanto farmacológicas quanto dietéticas, para que se possa retardar as complicações, principalmente a piora da função renal e uma necessidade de diálise ou até mesmo transplante dos rins

[Movement : individuation and transformation : an ethnographic approach of Odin Teatret]

Pour Boltanski et Chiapello (1999), la critique artiste a été récupérée par le capitalisme. La motivation repose aujourd’hui grandement sur certains principes au nom desquels il était critiqué dans les années 60. Pourtant n’existe-t-il pas dans certaines organisations artistiques des grandeurs, valeurs ou pratiques, des modes d’organisation et de vie commune, constituant un ferment critique qui n’a pas été récupéré par le capitalisme contemporain ? Une exploration de type ethnographique a été menée au sein d’Odin Teatret, au Danemark, une organisation où la critique artiste s’élabore et se vit. Nous avons observé et participé au total pendant six mois aux créations et activités de ce groupe hors norme. Dans un premier temps, en nous inspirant de la description dense de Geertz, nous avons constaté que, bien que parfois avec des formes et une acuité particulière, bien des ressorts décrits par Boltanski et Chiapello étaient à l’oeuvre mais que cependant certaines énigmes demeuraient. Abandonnant l’approche cognitive de Geertz pour celle plus réflexive et tournée vers les affects de Stewart, nous avons ensuite entrepris de poursuivre et re-décrire notre expérience en insistant sur le désir, la transformation, la présence, pour chercher une autre manière de faire sens, riche et affective, de l’activité à Odin. Dans un troisième temps, cette expérience à Odin est réfléchie grâce aux concepts de Stiegler. Nous comprenons alors que ce lieu est le théâtre de certains processus différents de l’entreprise capitaliste, fut-elle organisée en réseau. L’individuation psychique, collective et technique, le rôle du désir et d’une certaine économie libidinale, le rôle du non calculable, l’insistance de la recherche non de motivations mais de ce qui fait que la vie mérite d’être vécue… sont autant de facettes qui ne peuvent être que partiellement récupérées par l’économie capitaliste. Par ailleurs la présence, l’ouverture au possible, la créativité, peut-être même l’authenticité, demandent un entraînement long, répété et épuisant (exigeant). A la différence de la standardisation et de la pulsion dans la consommation, il s’agit de mettre son être en mouvement – non pour devenir une forme précise, mais cherchant le mouvement pour lui-même qui ouvre à la présence et à une intensité de vie. Une critique artiste, réinterrogeant ces éléments, peut toujours être présente, même virulente contre un capitalisme qui fait de nous des endormis et des corps stupides[non communiqué

Occupy university. Style and sensation

International audienceWhen voices are no longer heard and circulate the lies, when faces are no longer seen and gazes turned away, what possibility is left to oppose? To invade the space with one's body, to accumulate the meat to make mass, to form a crowd. In other words, to occupy, to be preoccupied, to look after. But how can the researcher account for this dynamics of the flesh, tell what the bodies say, tell the space reformulated by these organizing bodies, describe such a massive and flexible atmosphere? Occupy universities and schools: body matters Brazil, end of 2016. The temporary Government wants to pass a constitutional amendment that would freeze public spending, including spending for public schools and universities. Higher education is likely to become even more reserved to an elite of money, the only one who can afford private universities, or the secondary education that leads to it. Besides, sport, arts, literature and social sciences would no longer be mandatory. And the law wants to impose a 'political objectivity'; i.e. to prevent opinions from being expressed or discussed in those places. More than 2000 schools and universities are then occupied by students and teachers, maintaining the premises, organizing alternative courses, protesting while taking care of their space. The police and the army will repeatedly dislodge these occupying bodies, sometimes violently. Whereas, as Foucault has clearly demonstrated, it was these institutions, schools and universities, that used to enclose and discipline bodies, it is now the bodies that try to save them, so that they do not spread out in a collection of bodies that just work. These places are occupied. In French it is said that a line is occupied, when it is engaged. Communication is no longer possible, because bodies are engaged. An occupation is a matter of bodies, bricks, banners, and media. Only one face was to be seen, that of a young schoolgirl in front of the parliamentarians who asks them to come to see the occupation, to come with their bodies. It is the bodies that connect, that unite. Style We would like to argue that what is at stake, what is threatened, is a lifestyle, a form of life. If style is above all a matter of sensitive quality, of appearance, it is also one of the plans where human existence or social adventure qualify, struggle and even win (Macé, 2016). By occupying, by defending a habitat, it is also a habitus and a habit that they defend, i.e. an aesthetic and an ethos, an ethics. They defend a singular way of being in common, of engaging, of passing on. What the laws may entail is a confiscation of form, the stifling of a lifestyle, of a form of life, as much in its daily practices as in the values it affirms, and also in the possibilities of individuation that he promotes. But how to investigate a style, with its rhythms, vibrations, paces, tonalities, distinctions, with its forms-forces, reliefs, punctuations, dynamics of spacing? This very vocabulary of style leads us to turn to affects. We would like to try to think what the turn to affects in a Deleuzian logic might mean to study such a situation. For Deleuze, the stylist is the one who creates a foreign language inside his own language, and pushes it to its musical limit. The aim will then not to represent the occupation as an expression of a style but to make it feel, moving from the logic of sense to the logic of sensation (Deleuze, 1981). The sensation for Deleuze acts directly on the nervous system, which is flesh, without passing through the brain, through figuration, through a story. Giving to feel sensation is like entering the picture, touching the unity of feeling and be felt. It is to see the occupation as the performance of a theater of repetition. It is to paint the forces, to paint the cry rather than the horror. Gesture that Deleuze looks for with Francis Bacon, who leads him to invoke: Pity the meat! This form of life, this lifestyle has to be defended, not only as a matter of diversity, but because this style is for us one of the most cherished value

Capitulo II. El efecto coyuntura

Aunque el siglo xix fue, tal vez, el siglo de la formación o del bosquejo de la formación del Estado peruano, no fue, con seguridad, el de la constitución de una nación. Sin querer entrar aquí en una discusión sobre la relación entre Estado y nación, queremos simplemente expresar por ello que si el siglo xix estuvo efectivamente marcado por la organización y la consolidación de un poder político de Estado centralizado, o por lo menos, de algunas de sus funciones, también estuvo marcado por un..

Affects and the performativity in performing arts

International audienceHow can we study the performativity of the aesthetic experiences brought about by performative arts in a way that could help us make sense of organizational and political aspects involved? The question of performativity has recently received a renewed interest in organization studies, using very different takes on the concept (e.g. Spicer et al., 2009; MacKenzie et al., 2008; Cabantous & Gond, 2010; Hodgson, 2005); with some of them directly referring to the arts (e.g. Tyler & Cohen, 2010; Steyaert et al., 2012; Cornelissen, 2004). Performative arts can be seen as an organization of performativity: they rest on an organization that seeks to be performative by providing aesthetic experiences. This performativity entails many political aspects, among them a distribution of the sensible that assigns places and roles (Rancière, 2004), a minor usage of major norms (Deleuze, 1997), an address to the audience that triggers affects and estrangements, etc. Hence studying performativity in performing arts may help broaden our interpretation of organizational behaviors