A/r/tographic Project to develop artistic research and practice from the lyrics-image

Desarrollamos concretamente los marcos, teórico y metodológico, que sustentan la práctica educativa en Artes Visuales mediante Proyectos integrales que emplean imagen, texto y toda aquella documentación que despierte interés más allá de una obra gráfica. De este modo, el método de los cruzamientos amplía (no instruye) el horizonte que cada artista o investigador ponga a su trabajo. Tanto enlos modelos transestético como holístico, reconocemos una línea joven de investigación que, nacida en Vancouver, va creando escuela conforme progresan sus prácticas experienciales. Aquí centramos la propuesta en los metalenguajes, que reaccionan críticos al logocentrismo tradicional, y permiten construir ideas propias partiendo de producciones también ajenas en lo que ya se ha descrito como `indagación vital ́We specifically develop the theoretical and methodological frameworks that support the educational practice in Visual Arts. What we do through integral Projects that use image, text and all the interesting documentation; not just the graphic work. Thus, the method of data crossings widens (doesn´t instruct) the horizon that each artist or researcher determines their work. Holistic models and Transaesthetics are related to a young research line of research born in Vancouver; what school are creating as their experiential practices progress. We focus our proposal on metalenguajes from a critique to logocentrism. Such metalanguages allow us to build our own ideas from productions that are also foreign; addressing an authentic vital inquiry

El Nanoarte. La estética y técnica de una obra visual en lo invisible

El Nanoarte es una interesante forma de ejecución y estética cuya obra nos ilustra un nuevo enfoque de la materia, empleada como signo o código que se debe a la metáfora. En un nuevo catálogo de formas, el artista contribuye a reflexionar acerca de la falsa frontera entre Arte y Ciencia, así como del potencial imaginativo y narrativo delos objetos microscópicos.The Nanoart is aninteresting form of execution and aesthetics which work us illustrates a new approach ofthe matter, used as sign or code that owes to the metaphor. In a new catalogue of forms, the artist helps to think brings over of the false border between Art and Science, as well as ofihe imaginative and narrative potential ofthe microscopic objects

Interfaz visual en la identidad del arte. El lenguaje y la percepción estética

La identidad artística ha sido un fenómeno, a través del tiempo, con una serie de interfaces visuales que ayudaron a definirla; aclarando las funciones de los mensajes artísticos, y generando la intersubjetividad (de la interacción social de experiencias estéticas). El lenguaje es un factor influyente para el significado de esa identidad

Building collective spaces. Artistic and social intervention in the work of María Ortega Estepa

La investigación-acción social ha encontrado en la práctica artística un medio adecuado para abordar desafíos colectivos, entre ellos el de la convivencia. Las intervenciones artísticas de Ortega Estepa plantean la convivencia, no desde la perspectiva de una problemática social, sino desde un plano connatural a nuestras propias historias de vida. Con este sentido vertebrador, la cohabitación comunitaria se canaliza a través del espacio y del afecto como medios. Nuestro marco es el de la asimilación de las vidas individual y de grupo; de tal modo que, las construcciones identitarias y de lo social van de la mano, y la vida comunitaria es aquélla que mejor explica la actividad artística. Los proyectos comunitarios de Ortega Estepa evocan la naturaleza en el propio espacio habitado, rompiendo la tensión entre interior y exterior en un gesto de empatía que nos armoniza. El medio espacial, afectivo y temporal, es dinámico en tanto es convivencial e implica lazos entre personas e historias vivas en el hilo del tiempo. Este modelo de proyectos sociales e intervenciones artísticas, es trasladable a todos grupos o comunidades: mayores; mujeres; menores; migrantes. Analizamos, desde un replanteamiento del espacio común, el refuerzo a través de la acción colaborativa y de los vínculos horizontales.A pesquisa-ação social encontrou na prática artística um meio adequado para enfrentar desafios coletivos, entre eles o da convivência. As intervenções artísticas de Ortega Estepa apresentam a convivência, não a partir da perspectiva de uma problemática social, mas de um plano connatural às nossas próprias histórias da vida. Com este sentido vertebrador, a coabitação comunitária é canalizada através do espaço e da afeição como meios. Nosso marco é o da assimilação das vidas individual e de grupo; de tal modo que as construções identitárias e do social vão da mão, e de tal modo que a vida comunitária é aquela que melhor explica a actividade artística. Os projetos comunitários de Ortega Estepa evocam a natureza no próprio espaço habitado, rompendo a tensão entre interior e exterior num gesto de empatia que nos harmoniza. O meio espacial, afetivo e temporal é dinâmico na medida em que é convivial e implica vínculos entre pessoas e histórias vivas no fio do tempo. Este modelo de projetos sociais e intervenções artísticas é transferível para todos grupos ou comunidades: idosos; mulheres; menores; migrantes. Analisamos, a partir uma reformulação do espaço comum, o reforço através da ação colaborativa e dos vínculos horizontais.Social research-action has found in artistic practice a suitable means to address collective challenges, including that of coexistence. Artistic interventions of Ortega Estepa raise coexistence, not from the perspective of a social problem, but from a connatural plane to our own life stories. With this pivotal sense, community cohabitation is channelled through space and affection as means. Our framework is that of the assimilation of individual and group lives; in such a way that identity and social constructions work together, and community life is the one that best explains artistic activity. Community projects of Ortega Estepa evoke nature in the living space itself, breaking the tension between interior and exterior in a gesture of empathy that harmonizes us. The spatial, affective and temporal means is dynamic as it is convivial and as it implies ties between people and living stories in the thread of time. This model of social projects and artistic interventions is transferable to all groups or communities: elderly; women; minors; migrants. We analyze, from a rethinking of the common space, the reinforcement through collaborative action and horizontal linkages

The teseo’s paradox in the artistic identity. visual interface in the subjectivity

Existe una cuestión filosófica que ha venido planteándose desde la Antigüedad, y en cuyo abordaje han invertido tiempo de reflexión diversos autores. Actualmente, la presencia de la Paradoja de Teseo en la encrucijada con el Arte Contemporáneo vuelve a estar vigente. Hoy nos hallamos ante formas y conceptos visuales que han inaugurado esquemas artísticos antes desconocidos, y abren hacia el público un debate interno y externo sobre la idea de «arte» en soportes distintos a los tradicionales. Nuevas prácticas artísticas, como el Net Art, introducen cuestiones pendientes como el arte amateur, el espectador desinformado y la falta de convenciones definitorias. Esto deriva en la desconfianza ante sensaciones que no avistan la institucionalización del arte como una categoría clásicamente convencional. Ante los factores semánticos e intersubjetivos, es importante la reflexión sobre el panorama estético que hoy presenciamos, para crear un espacio de debate resoluble que nos salve del desinterés del espectador.There is a philosophical issue which has been around since Classical Times, and much time has been spent on its consideration by different authors. Once again, the presence of the Paradox of Theseus at the crossroads with Contemporary Art appears to be valid in current times. Today we find ourselves facing visual forms and concepts which have unveiled previously unknown artistic perceptions, and an internal and external debate is opened up to the public on the idea of «art» in different media than the traditional forms. New artistic practices, such as Net Art, introduce unresolved issues such as amateur art, the uninformed spectator and the lack of defining conventions. This results in suspicion of sensations which do not consider the institutionalisation of art to be a classically conventional category. In the face of semantic and inter-subjective factors, it is important that we reflect on the aesthetic panorama that we are witnessing, in order to create a space for productive debate which overcomes the spectators’ lack of interest

Un Proyecto a/r/tográfico para desarrollar investigación y práctica artísticas partiendo del texto-imagen

We specifically develop the theoretical and methodological frameworks that support the educational practice in Visual Arts. What we do through integral Projects that use image, text and all the interesting documentation; not just the graphic work. Thus, the method of data crossings widens (doesn´t instruct) the horizon that each artist or researcher determines their work. Holistic models and Transaesthetics are related to a young research line of research born in Vancouver; what school are creating as their experiential practices progress. We focus our proposal on metalenguajes from a critique to logocentrism. Such metalanguages allow us to build our own ideas from productions that are also foreign; addressing an authentic vital inquiry.Desarrollamos concretamente los marcos, teórico y metodológico, que sustentan la práctica educativa en Artes Visuales mediante Proyectos integrales que emplean imagen, texto y toda aquella documentación que despierte interés más allá de una obra gráfica. De este modo, el método de los cruzamientos amplía (no instruye) el horizonte que cada artista o investigador ponga a su trabajo. Tanto en los modelos transestético como holístico, reconocemos una línea joven de investigación que, nacida en Vancouver, va creando escuela conforme progresan sus prácticas experienciales. Aquí centramos la propuesta en los metalenguajes, que reaccionan críticos al logocentrismo tradicional, y permiten construir ideas propias partiendo de producciones también ajenas en lo que ya se ha descrito como `indagación vital´

Revisión del Surrealismo para una Educación Artística de lo insólito: del simulacro a la imagen-objeto

We propose a review of Surrealism from a postmodern curricular perspective, with multimodal methodologies as ABR or A/r/tography which that they will allow the integration of creativity and research in Art Education. In this sense, the modern Vanguard is recovered to make it a rereading that adapts to the needs of the discipline and will take advantage of the creative-critical potential of students. We understand that favourable conditions exist in this area to avoid inertia and more frequent prejudices about the aesthetic phenomenon: the area of a new (surreal) space dominated by the concept of `riddle´ between texts and self-referential images inviting to the inquiry. What is optimally matched to the dynamic of creative `Project´.Proponemos una revisión del Surrealismo desde una perspectiva curricular postmoderna, con metodologías multimodales como la DBAE o la A/r/tografía que permitan integrar creatividad e investigación en la Educación Artística. En este sentido, la Vanguardia moderna es recuperada para hacer de ella una relectura que se adapte a las necesidades del área y aproveche el potencial creativo-crítico de los estudiantes. Comprendemos que en este terreno se dan las condiciones favorables para evitar las inercias, y prejuicios más frecuentes, sobre el fenómeno estético: el de un nuevo espacio (surrealista) dominado por el concepto de `juego´ entre textos e imágenes autorreferenciales que invitan a la indagación. Lo que viene acoplándose óptimamente a la dinámica de `Proyecto´ creativo