La route sonore de l’esclave du Bénin aux Antilles-Guyane. Aspects des migrations historiques et création musicale dans la communauté actuelle

International audienceÉvoquer la route sonore de l’esclave du Bénin aux Antilles revient à passer en revue l'histoire de la traite négrière transatlantique en Afrique et au Bénin avant de restreindre le champ d'analyse aux expressions musicales des esclaves du Danxomè (ancien nom du Dahomey, autrement dit du Bénin actuel) dans les plantations de canne à sucre, de café et de coton aux Amériques et dans la Caraïbe, plus particulièrement aux Antilles françaises. De quelles expressions sonores s’agit-il ? Qui sont les auteurs de ces musiques ? Quelle est leur histoire ? Quelles traces reste-t-il des influences de ces musiques sur les arts traditionnels des Antilles et sur les musiques actuelles de la diaspora béninoise ? Une telle analyse permettra également de mieux cerner l’apport de Béninois à la musique antillaise. Sans prétendre à l’exhaustivité, cet article est un panorama exploratoire de travaux à réaliser pour motiver et développer des recherches relatives à la Route sonore de l’Esclave, depuis le port de Ouidah et sa région jusqu’aux Antilles et au-delà

Tombé du carton. La recherche musicologique sur Jean-Claude Risset et la naissance du Département « Éducation musicale & Arts plastiques » !

International audience« A la suite de mai 1968, certaines personnalités universitaires, parmi lesquelles Eveline Andréani, prix de Rome, et Daniel Charles, philosophe et premier prix d’Esthétique de la classe d’Olivier Messiaen, tous deux enseignants à l’Université Paris VIII Vincennes, ont arraché au Ministère de l’EN la promesse d’ouvrir dans les Universités des départements de musique (et non de musicologie) devant assurer une préparation plus moderne au professorat d’EM dans le secondaire que celle qui était jusqu’alors dispensée au Lycée La Fontaine. Nombre d’Universités se sont portées cnadidates. Ont été habilités Paris IV, Paris VIII, Brest, pour un enseignement expérimental musique-Sciences, qui malheureusement n’existe plus ; et Aix / Marseille, Les deux Universités étaient candidates : l’Unviersité de Provence (Faculté des Lettres et sciences humaines d’Aix) et l’Université d’Aix Marseille II (Centre expérimental et pluridisciplinaire de Luminy). Comme son nom l’indiqe, le Centre se voulait expérimental et pluridisciplinaire : à dominante scientifique (mathémarique / Physique / Biologie / Sciences de la mer), il comportait aussi des enseignants de Lettres, langues, psychologie, sociologie et ses promoteurs, le Doyen André Aragnol ‘ ?) celaui qui succéda, Mohammed Mabkhout, et surtout le physicien Daniel Kastler tenaient à ce que l’enseignement soirent complet et ne néglige pas la dimension culturelle et artistique – ils soutenaient un enseignement d’Arts plastiques, facie à justifier, car la belle école d’art de Luminy, à cent mètres de l’Université, offrait les ateliers d’arts plastiques nécessaires aux enseignemets pragiques ; ils désiraient plus encore un enseignemùent de musique qui pouvait nouer des relations avec certaines disciplines scientifiques (les relations remontent à l’Antitiquité – qu’on songe aussi au quadrivium médiéval).L’université de Provence a elle aussi demandé l’habilitation à ces enseignemens (nécessaire, car les diplômes sont nationaux). Pour des raisons d’économie, le Ministère a demandé la mise en commun de moyens entre les institutions locales – les eux universités, le Conservatoires de Marseille et celui d’Aix. Une convention a été rédigée (document C-1). Le préambule (C-1) éclaire la complémentarité visée par els enseignements d’Aix et de Marseille-Luminy. A Aix, l’animateur du département était Robert Fajon, maître-assistant littéraire. La responsabilité devait être assurée par une enseignement de rang magistral, c’est André Bourde, professeur d’histoire (et très intéressé par la musique baroque) qui assumait ce rôle (cf. C-1, liste des enseignants du … d’Aix)A Luminy, j’ai été pressenti ayant une thèse d’Etat scientifique concernant la musique (synthèse des sons par ordinateur – le compositeur André Jolivet était dans le jury et étant inscrit sur la liste d’aptitude aux fonctions de maître de conférences (ce titre était alors de rand magistral – un maître de conférences d’aujourdh’ui correspond à un maître assistant d’alors). Je suis venu à Marseille (*à la demande de Daniel Charles, Eveline Andréani, David Kastler) pour assurer la direction sur un poste de chargé d’ensiegnement (faisant focntion de maître de conférences) puis sur un poste de maître de conférences en musique créé pour cet enseignement. Les enseignements ont démarrés à la rentrée 1970. Le document Prog. 1 ( ?) indique quels enseignements étaient dispensés, et par quels enseignants. De l’ensemble des documents, vous pouvez voir les enseigants (initialement Madame Prost n’enseignait qu’à Luminy, et elle n’a enseigné à Aix qu’une fois arrêté l’enseignement de Luminy.). MM Frémiod et Fajon ains que M Bourde, Mme Cheilan et M. Miège ont enseigné dans les 2 centres la première année. Ensuite Madame Prost, mademoiselle Nicolas Salabert, et moi avons assuré … à Luminy le centre universaitaire. De Luminy a acquis deux pianos et des équipements de reproduction sonore pour l’enseignement (ajout : un fonds de disques et de livres, cf. document B1). Madame Prost, MM Barbizet et Bœuf entre autres participaient à l’enseignement. Dès la première année, j’ai assuré un cours d’acoustique et d’informatique musicale (suivi par les étudiants de Luminy et certains étudiants d’Aix qui venaient spécialement notamment Michel Redolfi). Malgré les plaâtres à essuyer, l’enseignement ne s’est pas mal déroulé, avec une promotion d’étudiants doués et enthousiastes parmi lesquels plusieurs ont fait une carrière musicale : …… A un concours commun organisé par l’Institut d’IEPS d’Aix – et fournissant aux candidats reçus un salaire moyennant engagement ç un assurer à l’issue de leurs études des fonctions d’ enseignement – sur 7 postes attribués, le jury a attribué 6 postes à des étudiants de Luminy et 1 poste à un étudiant d’Aix.Aussi est-ce avec stupeur qu’on appris à la rentrée 1971 que l’habilitation était retirée à l’ enseignement de musique de Luminy.En « contrepartie », l’habilitation était retirée à l’ enseignement d’arts plastiques d’Aix. Les documents AM-1 et Profl ( ?) expriment les prestations des ensiangnats et des étudiants, respectivmenent. Malgré la pertinence des arguments énoncés, le Ministère n’est pas revenu sur sa décision. (Similairement, un poste de rang A était créé à Marseille. Luminy en musique, poste sur lequel j’ai été nommé).J’ai demandé une entrevue au Ministère de l’EN : un membre du cabinet du Ministère, M. Chastagnol, m’a reçu et ne m’a opposé que des arguemnts du type « Aux a tout de même une autre réputtation musicale aves son Festival ». Sans minimiser l’activité musicale d’Aix, celle de Marseille est plus nourrie. L’importance du Conservatoire, Amis de la Musique de Chambre, Opéra, Conserts symphoniques, groupes de musique expérimentale… J’ai appris par la suite (des années après) que M. Chastagnol était étudiant en musicologie du Professeur Jacques Chailley, qui souhaitait continuer à contrôler l’ enseignement musical universaitaire : un département avec un aspect scientifique aurait échappé à ses compétences. Monsieur Chailley était d’ailleurs à l’époque conseiller du Ministère pour les questions de musique.Quoi qu’il en soit, cette démarche n’a rien changé de la cédision du Ministère, qui arguait que la Création de deux centres si voisins était trop coûteuse. (Cf. Documents Cha-1, T…1) Les étudiants qui avaient effectué leur première année à Luminy ont dû passer les examens de la seconde année sous l’uatorité du centre d’Aix, seul habilité. Le centre d’Aux a accepté que les enseignements continuent d’être assurés à Luminéy (cf. C-2, 1971).Le concours d’IPES de 1977 a encore donné une supériorité manifeste à Luminny (je crois sept sur neuf postes dont six premiers) Cependant, la décision du ministère pour les habilitations à la rentrée 72 était maintenue.Il faut noter que la décision pour les Arts plastiques provouait aussi des remous plus voyants. A la faveur d’une certaine d émagogie, il y avait en 1972-1973 plus de quatre cents étudiants d’Arts plastiques qui ont refusé d’utuliser les ateliers de l’école d’Art et exigé l’achat de matériel d’atelier à Luminy. Dès l’été 1972, une commission inter-universités a demandé au Ministère d’inverser les habiltations (document C°-1972). Elle n’a été entendue, et Luminy, ne pouvant espérer aucune subvention pour un enseignement que le Ministère refusait d’officialiser, a dû abandonner à mon grand regret l’enseignement de musique. Musieurs étudiants on arr^été leurs études de musique à l’UNviersité u sont allés ailleurs, l’année suivante, l’habilitation en Arts plastiques passait de Luminy à Aix – mais pas de symétrie en Musique.J’ai créé à Luminy un Laboratoire d’Informatique et d’Acoustique musicale. J’ai été détaché de 1975 à 1979 pour prendre à la demande (sic) de Pierre Boulez la demande d’un département de l’IRCAM. Revenu en 1979, j’ai dû enseigner la Physique alors que j’occupais un poste de musique, que j’étais élu puis nommé à la sous-section Arts à sa création en 1984. En 1985, j’ai rejoint le CNRS comme directeur de recherche. J’ai reçu en 1986 la médaille d’argent du CNRS et en 1990 le grand Prix nataionl de la musique [NDA : l’année où il rédige ces lignes est 1995, en 1998 il reçoit la médaille d’or] : mais le projet luminien plurisisciplinaire n’a jamais pu aboutir.Quand il a été clair que le département de musique de Luminy ne renaîtrait pas, certains enseignants de Luminy, et au premier plan Madame Christine Prost, qui jouait u nrôle essentiel dans l’animation de la musique à Luminy, ont enseigné à Aix, où s’est développé avec Bernard Vecchione un secteur de sciences de la musique, où André Boucourechliev a été plusieurs années professur associé, et où sont intervenaus d’excellents enseignants qui ne figuraient pas encore lors du démarrage des enseignements. Mais je dois dire que nous avions eu des espoirs de développer à Luminy un département d’un type nouveau, orienté sur les pratiques contemporaines et l’ouverture sur la sience, tout en gradant souci de la tradition et de la qualité instrumentale. » JCR, 12 juillet 1995. - JCR est un personnage clef pour comprendre notre époque. Certes, fouiller dans des cartons ou des ordinateurs, cela fait « vieille musicologie ». Mais il n’existe pas plus de vieille que de jeune musicologie. Ce trésor est un point de départ, et non un point d’arrivée, pour creuser des problématiques très contemporaines. Il est précieux, correspond à notre histoire, il est sur notre territoire, il nous relie aux centres de recherche américains et français, des éditeurs, centres de création, etc. : je pense que c’est une opportunité intéressante pour des mémoires, thèses, postdoc, projets et autres pistes de recherche interdisciplinaire reliant acoustique, musicologie, informatique et création. Avis aux amateurs

Les migrations sonores entre le Bénin et les Antilles : de la route de l’esclave aux musiques actuelles

International audienceÉvoquer la route sonore de l’esclave du Bénin aux Antilles revient à passer en revue l’histoire de la traite négrière transatlantique en Afrique et au Bénin avant de restreindre le champ d’analyse aux expressions musicales des esclaves du Danxomè (ancien nom du Dahomey, autrement dit du Bénin actuel) dans les plantations de canne à sucre, de café et de coton aux Amériques et dans la Caraïbe, plus particulièrement aux Antilles françaises. De quelles expressions sonores s’agit-il? Qui sont les auteurs de ces musiques? Quelle est leur histoire? Quelles traces reste-t-il des influences de ces musiques sur les arts traditionnels des Antilles et sur les musiques actuelles de la diaspora béninoise? Une telle analysepermettra également de mieux cerner l’apport de Béninois à la musique antillaise. Sans prétendre à l’exhaustivité, cet article est un panorama exploratoire de travaux à réaliser pour motiver et développer des recherches relatives à la Route sonore de l’Esclave, depuis le port de Ouidah et sa région jusqu’aux Antilles et au-delà

La route sonore de l’esclave du Bénin aux Antilles-Guyane. Aspects des migrations historiques et création musicale dans la communauté actuelle

International audienceÉvoquer la route sonore de l’esclave du Bénin aux Antilles revient à passer en revue l'histoire de la traite négrière transatlantique en Afrique et au Bénin avant de restreindre le champ d'analyse aux expressions musicales des esclaves du Danxomè (ancien nom du Dahomey, autrement dit du Bénin actuel) dans les plantations de canne à sucre, de café et de coton aux Amériques et dans la Caraïbe, plus particulièrement aux Antilles françaises. De quelles expressions sonores s’agit-il ? Qui sont les auteurs de ces musiques ? Quelle est leur histoire ? Quelles traces reste-t-il des influences de ces musiques sur les arts traditionnels des Antilles et sur les musiques actuelles de la diaspora béninoise ? Une telle analyse permettra également de mieux cerner l’apport de Béninois à la musique antillaise. Sans prétendre à l’exhaustivité, cet article est un panorama exploratoire de travaux à réaliser pour motiver et développer des recherches relatives à la Route sonore de l’Esclave, depuis le port de Ouidah et sa région jusqu’aux Antilles et au-delà

Tombé du carton. La recherche musicologique sur Jean-Claude Risset et la naissance du Département « Éducation musicale & Arts plastiques » !

International audience« A la suite de mai 1968, certaines personnalités universitaires, parmi lesquelles Eveline Andréani, prix de Rome, et Daniel Charles, philosophe et premier prix d’Esthétique de la classe d’Olivier Messiaen, tous deux enseignants à l’Université Paris VIII Vincennes, ont arraché au Ministère de l’EN la promesse d’ouvrir dans les Universités des départements de musique (et non de musicologie) devant assurer une préparation plus moderne au professorat d’EM dans le secondaire que celle qui était jusqu’alors dispensée au Lycée La Fontaine. Nombre d’Universités se sont portées cnadidates. Ont été habilités Paris IV, Paris VIII, Brest, pour un enseignement expérimental musique-Sciences, qui malheureusement n’existe plus ; et Aix / Marseille, Les deux Universités étaient candidates : l’Unviersité de Provence (Faculté des Lettres et sciences humaines d’Aix) et l’Université d’Aix Marseille II (Centre expérimental et pluridisciplinaire de Luminy). Comme son nom l’indiqe, le Centre se voulait expérimental et pluridisciplinaire : à dominante scientifique (mathémarique / Physique / Biologie / Sciences de la mer), il comportait aussi des enseignants de Lettres, langues, psychologie, sociologie et ses promoteurs, le Doyen André Aragnol ‘ ?) celaui qui succéda, Mohammed Mabkhout, et surtout le physicien Daniel Kastler tenaient à ce que l’enseignement soirent complet et ne néglige pas la dimension culturelle et artistique – ils soutenaient un enseignement d’Arts plastiques, facie à justifier, car la belle école d’art de Luminy, à cent mètres de l’Université, offrait les ateliers d’arts plastiques nécessaires aux enseignemets pragiques ; ils désiraient plus encore un enseignemùent de musique qui pouvait nouer des relations avec certaines disciplines scientifiques (les relations remontent à l’Antitiquité – qu’on songe aussi au quadrivium médiéval).L’université de Provence a elle aussi demandé l’habilitation à ces enseignemens (nécessaire, car les diplômes sont nationaux). Pour des raisons d’économie, le Ministère a demandé la mise en commun de moyens entre les institutions locales – les eux universités, le Conservatoires de Marseille et celui d’Aix. Une convention a été rédigée (document C-1). Le préambule (C-1) éclaire la complémentarité visée par els enseignements d’Aix et de Marseille-Luminy. A Aix, l’animateur du département était Robert Fajon, maître-assistant littéraire. La responsabilité devait être assurée par une enseignement de rang magistral, c’est André Bourde, professeur d’histoire (et très intéressé par la musique baroque) qui assumait ce rôle (cf. C-1, liste des enseignants du … d’Aix)A Luminy, j’ai été pressenti ayant une thèse d’Etat scientifique concernant la musique (synthèse des sons par ordinateur – le compositeur André Jolivet était dans le jury et étant inscrit sur la liste d’aptitude aux fonctions de maître de conférences (ce titre était alors de rand magistral – un maître de conférences d’aujourdh’ui correspond à un maître assistant d’alors). Je suis venu à Marseille (*à la demande de Daniel Charles, Eveline Andréani, David Kastler) pour assurer la direction sur un poste de chargé d’ensiegnement (faisant focntion de maître de conférences) puis sur un poste de maître de conférences en musique créé pour cet enseignement. Les enseignements ont démarrés à la rentrée 1970. Le document Prog. 1 ( ?) indique quels enseignements étaient dispensés, et par quels enseignants. De l’ensemble des documents, vous pouvez voir les enseigants (initialement Madame Prost n’enseignait qu’à Luminy, et elle n’a enseigné à Aix qu’une fois arrêté l’enseignement de Luminy.). MM Frémiod et Fajon ains que M Bourde, Mme Cheilan et M. Miège ont enseigné dans les 2 centres la première année. Ensuite Madame Prost, mademoiselle Nicolas Salabert, et moi avons assuré … à Luminy le centre universaitaire. De Luminy a acquis deux pianos et des équipements de reproduction sonore pour l’enseignement (ajout : un fonds de disques et de livres, cf. document B1). Madame Prost, MM Barbizet et Bœuf entre autres participaient à l’enseignement. Dès la première année, j’ai assuré un cours d’acoustique et d’informatique musicale (suivi par les étudiants de Luminy et certains étudiants d’Aix qui venaient spécialement notamment Michel Redolfi). Malgré les plaâtres à essuyer, l’enseignement ne s’est pas mal déroulé, avec une promotion d’étudiants doués et enthousiastes parmi lesquels plusieurs ont fait une carrière musicale : …… A un concours commun organisé par l’Institut d’IEPS d’Aix – et fournissant aux candidats reçus un salaire moyennant engagement ç un assurer à l’issue de leurs études des fonctions d’ enseignement – sur 7 postes attribués, le jury a attribué 6 postes à des étudiants de Luminy et 1 poste à un étudiant d’Aix.Aussi est-ce avec stupeur qu’on appris à la rentrée 1971 que l’habilitation était retirée à l’ enseignement de musique de Luminy.En « contrepartie », l’habilitation était retirée à l’ enseignement d’arts plastiques d’Aix. Les documents AM-1 et Profl ( ?) expriment les prestations des ensiangnats et des étudiants, respectivmenent. Malgré la pertinence des arguments énoncés, le Ministère n’est pas revenu sur sa décision. (Similairement, un poste de rang A était créé à Marseille. Luminy en musique, poste sur lequel j’ai été nommé).J’ai demandé une entrevue au Ministère de l’EN : un membre du cabinet du Ministère, M. Chastagnol, m’a reçu et ne m’a opposé que des arguemnts du type « Aux a tout de même une autre réputtation musicale aves son Festival ». Sans minimiser l’activité musicale d’Aix, celle de Marseille est plus nourrie. L’importance du Conservatoire, Amis de la Musique de Chambre, Opéra, Conserts symphoniques, groupes de musique expérimentale… J’ai appris par la suite (des années après) que M. Chastagnol était étudiant en musicologie du Professeur Jacques Chailley, qui souhaitait continuer à contrôler l’ enseignement musical universaitaire : un département avec un aspect scientifique aurait échappé à ses compétences. Monsieur Chailley était d’ailleurs à l’époque conseiller du Ministère pour les questions de musique.Quoi qu’il en soit, cette démarche n’a rien changé de la cédision du Ministère, qui arguait que la Création de deux centres si voisins était trop coûteuse. (Cf. Documents Cha-1, T…1) Les étudiants qui avaient effectué leur première année à Luminy ont dû passer les examens de la seconde année sous l’uatorité du centre d’Aix, seul habilité. Le centre d’Aux a accepté que les enseignements continuent d’être assurés à Luminéy (cf. C-2, 1971).Le concours d’IPES de 1977 a encore donné une supériorité manifeste à Luminny (je crois sept sur neuf postes dont six premiers) Cependant, la décision du ministère pour les habilitations à la rentrée 72 était maintenue.Il faut noter que la décision pour les Arts plastiques provouait aussi des remous plus voyants. A la faveur d’une certaine d émagogie, il y avait en 1972-1973 plus de quatre cents étudiants d’Arts plastiques qui ont refusé d’utuliser les ateliers de l’école d’Art et exigé l’achat de matériel d’atelier à Luminy. Dès l’été 1972, une commission inter-universités a demandé au Ministère d’inverser les habiltations (document C°-1972). Elle n’a été entendue, et Luminy, ne pouvant espérer aucune subvention pour un enseignement que le Ministère refusait d’officialiser, a dû abandonner à mon grand regret l’enseignement de musique. Musieurs étudiants on arr^été leurs études de musique à l’UNviersité u sont allés ailleurs, l’année suivante, l’habilitation en Arts plastiques passait de Luminy à Aix – mais pas de symétrie en Musique.J’ai créé à Luminy un Laboratoire d’Informatique et d’Acoustique musicale. J’ai été détaché de 1975 à 1979 pour prendre à la demande (sic) de Pierre Boulez la demande d’un département de l’IRCAM. Revenu en 1979, j’ai dû enseigner la Physique alors que j’occupais un poste de musique, que j’étais élu puis nommé à la sous-section Arts à sa création en 1984. En 1985, j’ai rejoint le CNRS comme directeur de recherche. J’ai reçu en 1986 la médaille d’argent du CNRS et en 1990 le grand Prix nataionl de la musique [NDA : l’année où il rédige ces lignes est 1995, en 1998 il reçoit la médaille d’or] : mais le projet luminien plurisisciplinaire n’a jamais pu aboutir.Quand il a été clair que le département de musique de Luminy ne renaîtrait pas, certains enseignants de Luminy, et au premier plan Madame Christine Prost, qui jouait u nrôle essentiel dans l’animation de la musique à Luminy, ont enseigné à Aix, où s’est développé avec Bernard Vecchione un secteur de sciences de la musique, où André Boucourechliev a été plusieurs années professur associé, et où sont intervenaus d’excellents enseignants qui ne figuraient pas encore lors du démarrage des enseignements. Mais je dois dire que nous avions eu des espoirs de développer à Luminy un département d’un type nouveau, orienté sur les pratiques contemporaines et l’ouverture sur la sience, tout en gradant souci de la tradition et de la qualité instrumentale. » JCR, 12 juillet 1995. - JCR est un personnage clef pour comprendre notre époque. Certes, fouiller dans des cartons ou des ordinateurs, cela fait « vieille musicologie ». Mais il n’existe pas plus de vieille que de jeune musicologie. Ce trésor est un point de départ, et non un point d’arrivée, pour creuser des problématiques très contemporaines. Il est précieux, correspond à notre histoire, il est sur notre territoire, il nous relie aux centres de recherche américains et français, des éditeurs, centres de création, etc. : je pense que c’est une opportunité intéressante pour des mémoires, thèses, postdoc, projets et autres pistes de recherche interdisciplinaire reliant acoustique, musicologie, informatique et création. Avis aux amateurs

Les migrations sonores entre le Bénin et les Antilles : de la route de l’esclave aux musiques actuelles

International audienc

Molecular Recognition of Caesium and thallium Cations by Enantiopure Cryptophanes.

International audienc

Experimental and Theoretical Study of the Complexation of Cesium and Thallium Cations by a Water-Soluble Cryptophane

International audienceCs (cesium) and Tl (thallium) are known to be very toxic for the environment and human health. Thus, the synthesis of molecular receptors aimed at extracting these two elements from the environment is strongly desired. In this Article, we report the synthesis of the two enantiomers of cryptophane-223(OH)$_7$ (1) and the study of their interaction with cesium and thallium cations in basic aqueous solutions. These two complexes have been studied by $^{133}$Cs and $^{205}$Tl NMR spectroscopy to reveal the complexation of the two metallic cations and by chiroptical techniques (electronic and vibrational circular dichroism) to provide valuable information about the conformational changes occurring during the binding process. The thermodynamic parameters of complexation K, $\Delta$$H^0$ and $\Delta$$S^0$ obtained from titration experiments reveal a strong interaction between 1 and the two cations under a large range of experimental conditions. A decomposition of the total binding energy, performed by DFT calculations, allows us to characterize the nature of the interactions existing between the cage-molecule and these two cations. These calculations also reveal the importance of the spin-orbit coupling for predicting correctly the large frequency difference between the free Tl$^+$ and Tl$^+$@1 NMR signals and to understand its origin. In addition to the development of a methodology enabling detailed understanding of the host-guest interaction, this study indicates a very pronounced selectivity of this cage-molecule towards both Cs$^+$ and Tl$^+$ cations in various experimental conditions

Revisiting the Chemistry of the Actinocenes [(η⁸‑C₈H₈)₂An] (An = U, Th) with Neutral Lewis Bases. Access to the Bent Sandwich Complexes [(η⁸‑C₈H₈)₂An(L)] with Thorium (L = py, 4,4′-bipy, <i>t</i>BuNC, R₄phen)

In stark contrast to uranocene, (Cot)₂Th reacts with neutral mono- or bidentate Lewis bases to give the bent sandwich complexes (Cot)₂Th­(L) (L = py, 4,4′-bipy, <i>t</i>BuNC, phen, Me₄phen). DFT calculations in the gas phase show that, for both U and Th, formation of the bent compound (Cot)₂An­(L) should be facile, the linear and bent forms being close in energy