Dos bondes elétricos a Michael Haneke: um olhar retrospectivo sobre o consumo de imagens de violência

Resumo O artigo lança um olhar retrospectivo sobre o consumo de imagens de violência pela sociedade, a fim de melhor compreendê-lo. O ponto de partida é o fim do século 19 e o início do século 20, quando o suspense virou entretenimento. O ponto de chegada é o filme “Violência Gratuita” (1997), no qual Michael Haneke estimula o público a refletir sobre o próprio interesse pelas representações de violência, por meio de um hibridismo entre cinema realista clássico e counter-cinema, da anulação da catarse e da atribuição de um papel à audiência. Além da revisão bibliográfica, o texto traz uma análise dos planos do longa-metragem, sob a perspectiva da construção dos pontos de vista, que reafirma a tese de que é possível promover uma reflexão no público por meio do engendramento da culpa. Palavras-chave: Cinema; Análise Fílmica; Violência Gratuita; Michael Haneke   Resumen El artículo dirige una mirada retrospectiva al consumo de imágenes de violencia por la sociedad, con el objetivo de comprenderlo. El punto de partida es el final del siglo 19 y principios del siglo 20, cuando el suspense se convirtió en entretenimiento. El punto de llegada es la película "Funny Games – Juegos Divertidos" (1997), en la que Michael Haneke estimula al público a reflexionar sobre su interés para las representaciones de la violencia, a través de un híbrido entre el cine realista clásico y counter-cinema, la anulación de la catarsis y la atribución de un papel a la audiencia. Además de revisión bibliográfica, el texto aporta un análisis de los planes de la película, desde la perspectiva de la construcción de puntos de vista, que reafirma la tesis de que es posible promover una reflexión en el público por el engendramiento de la culpa. Palabras clave: Cine; Análisis Fílmico; Funny Games – Juegos Divertidos; Michael Haneke   Abstract The article directs a retrospective look on the consumption of violent images by society, with the objective of comprehending it. The starting point is the ending of the 19th Century and the beginning of the 20th Century, when suspense became an entertainment. The arrival point is the film “Funny Games” (1997), in which Michael Haneke stimulates the spectators to reflect about their own interest to violent representations, through a hybrid between classic realist cinema and counter-cinema, the prevention of catharsis and the attribution of a role to the audience. In addition to literature review, the text brings an analysis of the movie plans, from the perspective of construction of points of views, which reaffirms the thesis that it is possible to promote a reflection in the public by the engendering of guilt. Keywords: Cinema; Film Analysis; Funny Games; Michael Hanek

“The entire history of you”: Cibercultura e memória

O artigo centraliza sua discussão nas influências da tecnologia sobre a memória humana. Com o avanço da cibercultura (LEMOS, 2002), a simbiose entre corpo e tecnologia torna-se parte da vida real. O vasto potencial dos aparatos tecnológicos cria nova formas de percepção e armazenamento da memória, o que resulta em alterações na dinâmica social contemporânea e na própria subjetividade de cada pessoa. Este trabalho utiliza teorias sob as perspectivas da comunicação e da antropologia, exemplificando os conceitos abordados a partir de uma análise do episódio “The entire history of you”, da série britânica Black Mirror

Comunicação e lazer: tempo de conviver

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Photography as a means of identity representation: from Disdéri visit cards to cyberspace<br> A fotografia como modo de representação da identidade: dos cartões de visita de Disdéri ao ciberespaço

This article discusses the aspects of construction of personal identities through image, from the invention of the carte-de-visite by Disdéri, in 1851, to current days. It analyses the technological developments of image production, of social communication and of information systems and their effects in identity representation. Methods include: literature review, field research and participant observation, fundamental to the analysis of relationship sites: orkut.com and seconlife.com. <p><p>O artigo aborda os aspectos da construção das identidades pessoais por meio da imagem, da invenção das carte-de-visite por Disdéri, em 1854, aos dias atuais. Analisa os desenvolvimentos tecnológicos da produção imagética, da comunicação social e da informática e seus efeitos na representação da identidade. Os métodos utilizados para sua realização incluem: revisão de literatura, pesquisa de campo e observação-participante, fundamental para a análise dos sites de relacionamento: orkut.com e secondlife.com

Message premeditation in advertising photography<br> A premeditação da mensagem na fotografia publicitária

This article is focused on the work of the advertising photographer and his importance to marketing communication. It describes the planning of an advertisement campaign, with emphasis on the work and responsibility of the photographer for its success. Image premeditation is dealt with, starting in the cares to its production and language employed in order to obtain the best result in the reader/customer communication process. For a closing, it contrasts the main objective of photography – recording reality – with the fantasy created in advertising production. Este artigo aborda o trabalho do fotógrafo de publicidade e sua importância para a comunicação mercadológica. Relata o planejamento de uma campanha publicitária, com ênfase no trabalho e responsabilidade do fotógrafo para seu sucesso. Trata da premeditação da imagem, dos cuidados para sua produção e da linguagem empregada para dela se obter o melhor resultado no processo de comunicação com o leitor/consumidor. Por fim, contrapõe o objetivo primeiro da fotografia – o registro da realidade – com a fantasia criada na produção publicitária

Elements of Yanomami identity in the photographs of Cláudia Andujar <br>Elementos de identidade cultural Yanomami nas fotografias de Claudia Andujar

Considering that it is through the concept of index, that plastic and meaningful characteristics of certain issues are revealed, it is assumed that approaching photography to cultural identity matters might be a wise procedure. This paper is aimed at analyzing pictures shot by photographer Claudia Andujar among the Yanomami, in the 1970’s to find out, through semiotic aesthetic approaches, how such images convey some elements of those Indians’ cultural identity. <p><p>Tendo em conta o conceito de índice, em que características plásticas e significativas de um determinado recorte se revelam, parte-se do pressuposto de que aproximar fotografia e questões de identidade cultural pode tornar-se um rico procedimento. Este artigo se propõe analisar fotografias realizadas junto aos Yanomami, na década de 1970 pela fotógrafa Claudia Andujar, a fim de compreender, por meio da abordagem estética da semiótica, a presença, nessas imagens, de elementos de identidade cultural daqueles índios

Adeus À Moral Binária: Tomboy e A Imagem Do Outro Como Diferença

Resumo Pretende-se desenvolver uma desconstrução da imagem do outro como diferença na pós-modernidade a partir da análise fílmica de&nbsp;Tomboy&nbsp;- drama francês de 2011, escrito e dirigido por Céline Sciamma. A história é de Laure, uma criança que assume uma expressão de gênero considerada tipicamente masculina, contrariando sua designação de gênero do nascimento. Problematiza-se: o que transforma o outro em um monstro moral? Utilizam-se os conceitos de diferença de Gilles Deleuze e moral de Friedrich Nietzsche como chave para a leitura do filme. Desvela-se, a partir da análise, que a moral, mãe de Laure, tem a finalidade de normatizar o outro – Laure -, pois este, enquanto diferença (tomboy/Mickäel), posiciona-se à margem do modelo, transgredindo os valores morais da sociedade na qual está inserido. &nbsp; Palavras-chave:&nbsp;Tomboy; Alteridade; Diferença; Moral; Cinema. &nbsp; Resumen Tenemos la intención de desarrollar una deconstrucción de la imagen del otro como diferencia en la posmodernidad a través del análisis de la película Tomboy - drama francés, de 2011, escrita y dirigida por Céline Sciamma. La historia es de Laure, un niño que asume una expresión de género considerada típicamente masculina, en contraposición de suya designación de género en el nacimiento. El problema: ¿Lo que hace el otro un monstruo moral? Utilizamos los conceptos de diferencia y moral de Gilles Deleuze y Friedrich Nietzsche como una clave de lectura de la película. El análisis desvela que la moral, la madre de Laure, está destinada a estandarizar el otro - Laure -, porque este, como diferencia (tomboy/Mickael), está posicionado para el margen del modelo, rompiendo con los valores morales de la sociedad. &nbsp; Palavras clave: Tomboy; Alteridad; Diferencia; Moral; Cinema. &nbsp; Abstract We intend to develop a deconstruction of the other’s image as difference on postmodernity by the film analysis of Tomboy - French drama released in 2011, written and directed by Céline Sciamma. It’s Laure’s story. A child that assumes a gender expression considered typical of men, opposing to its birth’s gender designation. The problem: what transforms the other in a moral monster? We use Deleuze’s difference and Nietzsche’s moral as a key to the film analysis. The analysis highlights that moral, Laure’s mom, has the finality to standardize the other – Laure -, because the other, as difference (tomboy/Mickäel), is on the margins of the model, transgressing society moral values. &nbsp; Keywords: Tomboy; Alterity; Difference; Moral; Cinema

The oneiric in the photography of the film 8 ½ <br>O onírico na fotografia do filme 8 ½

This work analyses the photograph of 8 ½, a movie of Federico Fellini, and relates it with the imaginary and oneiric universe of the director. It investigates how the construction of light, made by the director of photography, Gianni Di Venanzo – together with the plans, compositions, framings and assembly of the movie – explores the possibilities of the expression of the oneiric, causing in the spectator the sensation of ambiguity between reality and dream.<p><p>Analisa a fotografia do filme 8 ½, de Federico Fellini, os elementos da linguagem fotográfica presentes na obra e sua relação com o universo imaginário e onírico do diretor. Investiga como a construção da luz, realizada pelo diretor de fotografia, Gianni Di Venanzo, e por Fellini – em conjunto com os planos, composições, enquadramentos e montagem do filme – explora as possibilidades de expressão do onírico, causando no espectador a sensação de ambigüidade entre a realidade e sonho.