De la política y lo político. De lo que no se puede hablar: el arte político de Doris Salcedo

Libro reseñado:De lo que no se puede hablar: el arte político de Doris Salcedo. Mieke Bal y Marcelo Cohen (traducción). Universidad Nacional de Colombia, Medellín, 2014, 304 pp.Los que se encontraron frente a frente con la conocida grieta de Doris Salcedo, Shibboleth —presentada en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres, en 2007—, compartieron seguramente una impresión semejante: la obra, poderosa y profunda, herida y pregunta infinita, apuntaba a una frase que no se terminaba de articular, que hablaba de la imposibilidad última de decir.En esencia propositiva, la escultura —como a su autora le gusta lla­marla— abarcaba a la vez todo y nada en particular. Además, siendo una escultura subrayaba el suelo —igual que la estampa de Goya, Aún aprendo— y no el espacio, como suele ocurrir con las esculturas. Es más, se diría que hacía tambalear el suelo y resquebrajaba la consistencia de las arquitecturas del proyecto moderno; abarrotaba la Sala de Turbinas con su presencia y luego, de pronto, el espacio parecía vacío; rompía el lugar en dos, si bien al quebrarlo lo igualaba, dado que ninguna de las mitades estaba en mejor posición que la otra. Interpe­lación inestable, Shibboleth era, así, una obra a su modo lingüística por la imposibilidad de adentrarse en sus certezas a través del lenguaje

Memorias desde el trapecio. Límites, fronteras, afueras

Relaciones de la performance con la estructura del espectáculo, con la historia de las “aberraciones” del cuerpo físico y su puesta en cuestión del canon y uso del cuerpo por parte de las mujeres artistas –como fórmula narrativa capaz de poner en entredicho las viejas relaciones de poder con la construcción de la mirada también. Afinidades entre foto y performance y análisis del carácter secuencial de toda performance, atrapada en una serialidad fotográfica. Uso de la performance en algunas propuestas autobiográficas de las últimas décadas y revisión del concepto “autobiografía” en un momento de revisión del sujeto. Nuevas relaciones del espectador en esas nuevas fórmulas espaciales

Acerca de la hospitalidad

Artistas, espacios y proyectos invitados MDE 07. Encuentro Internacional de Medellín. Prácticas artísticas contemporáneas. Ana Paula Cohen,Jaime Cerón (eds.) Fondo Editorial Museo de Antioquia, Medellín, 2012, 311 págs

¿Cómo plantear una monografía de artista?

Libro reseñado:  - Sustrato. Miguel Ángel Rojas. 2015, 110 pp.- Color que soy. Delcy Morelos. 2015, 109 pp.- Trauma y memoria. Doris Salcedo. 2015, 109 pp.Seguros Bolívar, Bogot

¿Cómo narrar las historias (negadas) del arte?

Libro reseñado:Transpolítico: arte en Colombia, 1992-2012/Transpolitical: Art in Colombia, 1992-2012. José Roca y Sylvia Suárez. Lunweng Editores, Barcelona, 2012, 200 págs.Tal vez sea cierto que una de las decisiones más difíciles de tomar a la hora de trazar cualquier relato, incluido el del arte, sea precisamente aquella a propósito de lo que se incluirá y a lo que se excluirá en la narración, en especial, porque todo criterio puede cuestionarse, plantear dudas, revisarse y hasta ser recusado con el paso de los años y con los cambios de paradigmas y perspectivas.La misión se hace más compleja cuando se trata de la historia del arte en un país que durante años ha estado por fuera de los circuitos del poder rectores del destino de los vanguardismos. Los mismos que han convertido estas escuelas y tendencias en un mero patrón impuesto desde el centro a las llamadas periferias. Se diría incluso que hasta hace poco esta lógica ha gobernado el relato global de la historia del arte

Otras posibilidades de relato: narrar la propia historia

De lo que somos 110 obras para acercarse al arte contemporáneo colombiano. Diego Garzón. Lunwerg Editores, Barcelona, Madrid, 2011, 238 págs., il

Otros discursos de autoridad

Libro reseñado: Traducir la imagen. El arte colombiano en la esfera transcultural. Yvonne Pini y María C. Bernal Laura Ramírez Palacio (asistencia de investigación). Universidad de los Andes, Bogotá, 2012, 262 pp.   En medio de la Rusia soviética, con el realismo socialista pisando los talones a la vanguardia, el discurso del fotógrafo Rodchenko se oía desde las páginas del Novyi LEF. Sus imágenes tomadas desde arriba, desde un lado, con perspectivas inesperadas, sufrían las más duras críticas por parte de los conservadores: eran la prueba última de cierta complicidad con las estrategias publicitarias de Occidente; subsidiarias de las mismas. Culpables, pues, de contaminar la mirada limpia que el pueblo necesitaba según el aparato en el poder. La respuesta de Rodchenko no se hacía esperar y era tan clara como contundente para un país que aspiraba a domesticar la modernidad: ¿se puede acaso hablar de los nuevos héroes con los viejos puntos de vista?, reflexionaba Rodchenko. ¿No parece más razonable buscar otra forma de aproximarse al mundo, de narrarlo visualmente, de volverlo a narrar... sobre todo cuando se trata de un mundo en transformación

El archivo como diversidad, la diversidad como historia visual

Libros reseñados: - Los papeles tras la cámara. Amparo Cadavid Bringe. 2014, 171 pp.- Polvo eres. El correr del tiempo. Julia Buenaventura. 2014, 176 pp.- Retratos en blanco y afro. Sol Astrid Giraldo Escobar. 2014, 208 pp.- Lo que puede un cuerpo. Rubén Darío Yepes Muñoz. 2015, 176 pp.Ministerio de Cultura de Colombia,Bogotá

Más que conceptualismos: la fabulosa historia por contar

1. Memorias del Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte no-objetual y Arte Urbano. Realizado por el Museo de Arte Moderno de Medellín en mayo de 1981. Alberto Sierra Maya (comp.). Fondo Editorial del Museo de Antioquia y Museo de Arte Moderno de Medellín, Medellín, 2011, 377 págs., il.2. Orígenes del arte conceptual en Colombia. Álvaro Barrios. Fondo Editorial del Museo de Antioquia y Museo de Arte Moderno de Medellín, Medellín, 2011, 200 págs., il