The Interplay of Text and Image, from Angela Carter’s The Fairy Tales of Charles Perrault (1977) to The Bloody Chamber (1979)

Cet article s’attache à l’interaction du texte et de l’image dans les contes de Perrault traduits par Angela Carter et illustrés par Martin Ware (The Fairy Tales of Charles Perrault, 1977), comme une forme de dialogue intersémiotique particulièrement productif. Il démontre que les illustrations originales de Ware ne mettent pas seulement en question l’assimilation des contes à la littérature de jeunesse (qui est encore la perspective adoptée par la traductrice dans ce livre), mais permettent aussi de saisir un aspect essentiel mais jusque-là ignoré du procession de création dans l’oeuvre de Carter, à savoir la dynamique qui lie la traduction, l’illustration et la réécriture des contes classiques. Plusieurs éléments des illustrations de Ware sont ainsi repris et élaborés dans The Bloody Chamber and Other Stories (1979), la collection de “stories about fairy stories” qui rendit Carter célèbre. La transposition de détails et de stratégies visuelles dans l’écriture donnent ainsi l’occasion de réflexions sur les rapports entre la visualité et la textualité

Conjuring the Curse of Repetition or “ Sleeping Beauty ” Revamped : Angela Carter’s Vampirella and The Lady of the House of Love*

This article illustrates Angela Carter’s literary practice through her utilization of “ Sleeping Beauty ” in the radio play Vampirella and its prose variation The Lady of the House of Love. It argues that Carter vampirised European culture as she transfused old stories into new bodies to give them new life and bite. Her experiments with forms, genres and mediums in her vampire fiction capture the inherent hybridity of the fairy tale as it sheds new light on her main source, Charles Perrault’s La Belle au bois dormant, bringing to the fore the horror and terror as well as the textual ambiguities of the French conte that were gradually obscured in favor of the romance element. Carter’s vampire stories thus trace the “ dark ” underside of the reception of the tale in Gothic fiction and in the subculture of comic books and Hammer films so popular in the 1970s, where the Sleeping Beauty figure is revived as a femme fatale or vamp who takes her fate in her own hands.Cet article illustre la démarche littéraire d’Angela Carter à partir de deux réécritures de La Belle au bois dormant : la pièce radiophonique Vampirella et sa réécriture en prose The Lady of the House of Love. Carter vampirise la culture européenne en fusionnant ces vieilles histoires et en les transfusant dans de nouvelles formes, genres, et médias pour leur donner une nouvelle vie, et davantage de mordant. Son traitement du conte de fée révèle ainsi l’hybridité constitutive du genre en offrant un éclairage inédit sur le conte de Perrault. Carter met en évidence les éléments « horrifiques » de la deuxième partie du conte et les ambiguités du texte français qui sont souvent négligés au profit de la veine romanesque. Ses histoires de vampire peuvent donc se lire comme une réflexion sur la réception « obscure » du conte de fées dans la culture populaire, qui voit le personnage de la Belle au bois dormant prendre son destin en main et se réinventer en femme fatale ou vamp dans la bande dessinée et les séries B des années 1970

“ Sleeping Beauty ” in Chelmno : Jane Yolen’s Briar Rose or Breaking the Spell of Silence

This article analyses Jane Yolen’s Briar Rose from the perspective of trauma studies as a novelistic transposition of “ Sleeping Beauty ” in the context of the Holocaust. It argues that the fairy tale fulfils a key psychological and even existential role for the fictional survivor of the extermination camp, but also a pedagogical, moral and political one through the figure of the cowitness central to the economy of the novel. Through Becca’s recovery of the biographical elements underlying her grandmother’s retelling of the story, Yolen shows how the fairy tale can serve to communicate traumatic personal memories and transmit collective cultural knowledge to counter the disappearance of first-hand witnesses.Cet article analyse le recours au conte de fées dans un roman récent de Jane Yolen, Briar Rose, qui transpose le conte de La Belle au bois dormant dans le contexte de l’Holocauste. A partir des études sur le traumatisme (trauma studies), il montre comment le conte de fées remplit plusieurs rôles : psychologique voire existentiel pour la survivante du camp, mais aussi didactique, politique et moral à travers la figure du co-témoin placée au cœur du dispositif narratif. Yolen fait ainsi appel à deux genres, le conte et la littérature de jeunesse sur l’Holocauste comme outils pédagogiques qui permettent la transmission d’une mémoire individuelle et collective douloureuse, et abordent la question épineuse de la fictionnalisation de l’histoire quand disparaissent les témoins directs

Angela Carter lectrice de Colette, ou les affinités électives

1979 fut une année décisive pour l’écrivaine britannique Angela Carter. Cette année-là, elle publie deux ouvrages qui vont marquer un tournant dans sa carrière: The Bloody Chamber and Other Stories, qui revisite les contes familiers dans un style baroque, allusif, sensuel et chatoyant, et The Sadeian Woman: An Exercice in Cultural History, un essai polémique sur Sade comme «pornographe au service des femmes». Alors que l’essai fait scandale dans les milieux féministes «radicaux», les réécritu..

Metamorfozy Kopciuszka. Studium porównawcze dwóch angielskich przekładów baśni Perraulta

L’étude comparative de deux traductions de «Cendrillon ou la petite pantoufl e de verre» de Charles Perrault montre comment le conte est réorienté vers la jeunesse en Angleterre à partir de projets très différents. «Cinderilla: or, The Little Glass Slipper», publié par Robert Samber dans Histories, or Tales of Past Times. With Morals en 1729, est considéré comme la première traduction du conte en langue anglaise. Plus près de nous, sa retraduction par l’écrivain britannique Angela Carter, «Cinderella: or, The Little Glass Slipper», parue dans The Fairy Tales of Charles Perrault en 1977, donne une nouvelle actualité au conte de Perrault. La première traduction propose un calque du conte qui illustre les conditions matérielles et l’interdiscours des traducteurs de Grub Street au début du XVIIIe siècle, tandis que la deuxième adapte le conte pour les enfants dans une perspective féministe au XXe siècle. Mon analyse s’attache surtout à dégager les enjeux de la (re)traduction de Carter, qui se démarque délibérément de Samber pour renouveler le sens du conte de Perrault et de sa morale

« La magie des voix dans la nuit » : « transcréation » des contes de Perrault chez Angela Carter

Cet article propose une lecture comparative des enjeux de l’oralité dans les contes de Perrault et leurs « reformulations » radiophoniques par Angela Carter (1940-1992) dans le but d’éclairer la démarche de « transcréation » propre à l’auteure féministe britannique qui endosse avec humour le rôle d’une nouvelle « ma mère l’Oye ». A partir de sa traduction des contes de Perrault pour les enfants dans The Fairy Tales of Charles Perrault (1977), Carter a exploré la textualité et l’intertextualité des contes dans The Bloody Chamber (1979), un recueil de réécritures destinées à des lecteurs adultes. En contrepoint de ces nouvelles en prose, elle a mis en évidence la dimension orale des contes pour la radio, puis leur dimension visuelle au cinéma. Chez Carter, le conte devient un objet d’expérimentation poétique, générique et médiatique au service de l’émancipation des femmes et de leur contribution à l’histoire culturelle. L’exemple développé ici est celui de Vampirella (1976), un « radio play » qui inspirera aussi à l’auteure une nouvelle intitulée « The Lady of the House of Love ». Vampirella revisite « La Belle au Bois dormant » sur le mode gothico-parodique afin de recréer pour ses auditeurs l’expérience archaïque du conte raconté au coin du feu et « la magie des voix dans la nuit »

Introduction

Peau d’âne, Briar Rose, Blaubart. Derrière les titres familiers de ces trois romans de Catherine Angot, Jane Yolen et Max Frisch, le lien avec les contes écrits par Perrault et les frères Grimm n’est pas toujours évident; Alors que les livres de contes garnissent encore les étagères des librairies et qu’ils s’invitent inlassablement dans d’autres médias, les nouvelles productions s’affranchissent volontiers des textes publiés en 1697 dans les Histoires ou contes du temps passé et entre 1812 e..

Des Fata aux fées : regards croisés de l’Antiquité à nos jours

Les éditrices souhaitent remercier les responsables de la CUSO et de la Faculté des lettres pour le financement du colloque, la Société Académique Vaudoise, Brigitte Maire pour ses conseils avisés, Marie-Emilie Walz et Olivier Knechciak pour leur aide précieuse et leur relecture attentive de plusieurs articles, ainsi que les rédactrices d’Études de Lettres, Florence Bertholet et Catherine Chène pour leur professionalisme. Nos vifs remerciements vont aussi aux deux lectrices externes, Michelle..

Here and there, now

A textile installation shaped by traditional embroidery, geographical differences, technology and novel natural dye is the focus of this paper. ‘Through the globe’ [Através do globo] is the result of a six week artist in residency at Contextile 2016 in Guimarães, Portugal.1 It builds upon environmental pest invasive weed dye research, interprets ‘traditional’ embroidery illustrating the poetics of place.2 The essence of Guimarães embroidery provides the narrative along the fourteen metre length and is the physical embodiment of the antipodal link between and Wellington, New Zealand. The challenge offered by Contextile 2016 was to collaborate with Oficina embroiderers to learn, then use traditional Guimarães embroidery, and, then exhibit the work at Residências Artistícas at Casa da Memória [House of Memory] in the Contextile 2016 triennial.3 During a period in the late nineteenth century a desire for the creation of national identity existed and the documentation of Guimarães embroidery began to ensure it gained visibility.4 The embroidery arose from a range of other factors including human will, sensibility, and dexterity to create a united unique style. Traditionally, rural women’s waistcoats were richly embroidered, such as one included in the University of Aberdeen Needlework Development Scheme collection. 5 Now, Guimarães embroidery is mostly used to adorn home ware products for the tourist market

“But marriage itself is no party”: Angela Carter’s Translation of Charles Perrault’s “La Belle au bois dormant”; or, Pitting the Politics of Experience against the Sleeping Beauty Myth

This article demonstrates the importance of Angela Carter’s translations of Charles Perrault’s contes into English and argues for their profound influence on her subsequent literary career. Against feminist critics who rejected fairy tales as conservative and informed by patriarchal structures and values, Carter reclaimed Perrault for feminism by recovering the critical edge and emancipating potential of his Histoires ou contes du temps passé, Avec des Moralités. This essay shows, through a comparative reading of “La Belle au bois dormant” and “The Sleeping Beauty in the Wood,” that Carter opposed the worldly “politics of experience” that she found in Perrault to the Disneyfied imagery of the Sleeping Beauty myth and modernized the critique of early marriages already contained in Perrault’s Moralités. The subversive power of Carter’s work, therefore, is not directed against Perrault but rather toward cultural and commercial appropriations of the fairy tale, which promote a naïve view of marriage