Éloge de la frivolité. Tolérance et idéal mondain au XVIIe siècle

On propose de rechercher dans l'idéal mondain, élaboré par les salons parisiens et la cour de France au milieu du XVIIe siècle, l'une des origines du mouvement intellectuel qui fait évoluer en principe moral universel l'idée de tolérance limitée jusqu'alors à une pratique chrétienne de l'indulgence charitable. Trois modalités de l'ethos mondain peuvent avoir concouru à cette évolution : l'éthique de la " complaisance " nécessaire à la belle conversation ; le modèle de l'honnête homme, régi par des principes universels de raison et de mesure ; la conception d'une vérité " à géométrie variable ", fondant une attitude de relativisme tempéré envers toute forme de valeur et de critère. Le Misanthrope de Molière (1666) définit en termes dramatiques le débat suscité par cette théorie et cette pratique nouvelles des relations sociales et affectives, en plaçant l'intransigeance d'Alceste et la complaisance frivole de Célimène sous le regard surplombant de Philinte, qui anticipe par son acceptation flegmatique et souriante des défauts et des vices inhérents au genre humain une morale éclairée de la tolérance par principe.In this article, I propose to locate within the worldly ideal developed in the Parisian salons and the French court in the mid-17 th century one of the origins of the intellectual movement that caused the idea of tolérance, hitherto limited to a Christian practice of charitable indulgence, to evolve into a universal moral principle. Three modes of the worldly ethosmay have contributed to this development : the ethic of"compliancy''as a requirement for sophisticated conversation ; the model of the honest man,governed by the universal principles of reason and modération ; and a"sliding scale" type of truth that established a basis for an attitude of tempered relativism toward any form of truth and criterion. Molière's le Misanthope(1666) defined,in terms of drama,the debate rising out of this new theory and practice of social and affective relationships ; it placed the intransigence ofAlceste and the frivolous indulgence of Célimène beneath the all-encompassing gaze of Philinte, who, with his phlegmatic but smiling acceptance of the defects and vices inhérent to mankind, anticipated an enlightened ethics of tolerance founded on principle

Réflexions sur l’espace comique. L’exemple du Mariage de Figaro

This study shows from the example of the Marriage of Figaro how the space defined by the dramatic text within fiction has a creative energy and arange of meaning which can be compared to that of the speech or the acting of the characters. Suzanne’s armchair is the centre of a long play of scenes inthe 1st act: this inert object then constitutes the crux of the action and embodies the force of chance fighting against the Figaro industry, a bit like fate in thetragedy fights against the active will of the heroes. The corner of the park under the chestnut trees in the last act plays the same role by precipitating allthe intrigue and all the characters, in favour of the night, in a game of masks, misunderstandings and deceptions which summarize the issues of the intrigue and untie it. Figaro’s monologue located at the entrance to this dramatic space gives the key to its functioning: human life is governed by Chance, which is the god of comedy. Consequently, the question of Being becomes that of being there. This awareness by Figaro opens at the heart of comic space a subjectivation by spatialization, the secret of which is that we are spatial beings, that is to say social beings, defined in everything and for everything by our relationships and by the successive situations in which we form, act and live: lucid and disillusioned awareness of our constitutive “spatiality”.This study shows from the example of the Marriage of Figaro how the space defined by the dramatic text within fiction has a creative energy and arange of meaning which can be compared to that of the speech or the acting of the characters. Suzanne’s armchair is the centre of a long play of scenes inthe 1st act: this inert object then constitutes the crux of the action and embodies the force of chance fighting against the Figaro industry, a bit like fate in thetragedy fights against the active will of the heroes. The corner of the park under the chestnut trees in the last act plays the same role by precipitating allthe intrigue and all the characters, in favour of the night, in a game of masks, misunderstandings and deceptions which summarize the issues of the intrigue and untie it. Figaro’s monologue located at the entrance to this dramatic space gives the key to its functioning: human life is governed by Chance, which is the god of comedy. Consequently, the question of Being becomes that of being there. This awareness by Figaro opens at the heart of comic space a subjectivation by spatialization, the secret of which is that we are spatial beings, that is to say social beings, defined in everything and for everything by our relationships and by the successive situations in which we form, act and live: lucid and disillusioned awareness of our constitutive “spatiality”

Les fables, les contes et la Fable chez La Fontaine : le secret du livre XII

En passant en revue la carrière poétique de La Fontaine, une première approche pourrait laisser supposer une répartition stricte et sans porosité entre ses inspirations de conteur et de fabuliste. Reste la bigarrure du livre XII, qui les mêle. Ce qui invite à reprendre le fil d’une carrière qui mêle plus intimement qu’il n’y paraît les deux genres tout au long de la vie du poète. On forme l’hypothèse que la contamination des deux veines aura été favorisée sinon opérée par un changement herméneutique de fond : l’occultation de la dimension allégorique de la fable au profit de son statut de pure fiction narrative. Le régime allégorique de la signification qui œuvrait dans l’apologue ésopique a laissé place chez La Fontaine au processus inédit d’une émergence du sens au cœur et à la faveur de l’infusion délectable des images dans l’âme songeuse : la fable peut désormais passer pour cousine sinon sœur du conte.By reviewing the poetic career of La Fontaine, a first approach could allow a clear separation between the storyteller’s inspiration and the fabulist’s. However, the medley of Book XII requires to reexamine the problem of the mixture of genres in the entire work of the poet. The hypothesis supported is that the contamination stems from a change in hermeneutics: the erasure of the allegorical dimension of the story in favor of its status as pure fictional narrative. The allegorical scheme inherited from Esope, gives way at a meaning emanating from the images provided to the soul: the fable can now appear as the cousin and even the sister of the tale

Les Fables de La Fontaine ou l’assomption de la forme brève

Créateur d’un genre quasiment neuf à partir du modèle ésopique, La Fontaine aura ainsi usé de toutes les libertés poétiques jusqu’à construire ses fables sur diverses influences, diverses tonalités et divers arts. La fable d’Esope souffre donc une évolution par variation, la brièveté faisant, chez La Fontaine, office de pivot et d’enjeu

Les féeries d’Hortésie. Éthique, esthétique et poétique du jardin dans l’œuvre de La Fontaine

Dandrey Patrick. Les féeries d’Hortésie. Éthique, esthétique et poétique du jardin dans l’œuvre de La Fontaine. In: Le Fablier. Revue des Amis de Jean de La Fontaine, n°8, 1996. Jean de La Fontaine, 1695-1995. Actes du Colloque du Tricentenaire 25-27 octobre 1995. pp. 161-170

Présentation

Dandrey Patrick. Présentation. In: Le Fablier. Revue des Amis de Jean de La Fontaine, n°8, 1996. Jean de La Fontaine, 1695-1995. Actes du Colloque du Tricentenaire 25-27 octobre 1995. pp. 9-15

Jean-Pierre Collinet, La Fontaine et quelques autres. Genève, Droz, coll. "Histoire des idées et critique littéraire", vol. 308

Dandrey Patrick. Jean-Pierre Collinet, La Fontaine et quelques autres. Genève, Droz, coll. "Histoire des idées et critique littéraire", vol. 308. In: Le Fablier. Revue des Amis de Jean de La Fontaine, n°4, 1992. Actes de la journée : La Fontaine en Sorbonne (1er février 1992) pp. 72-73

« L'amour est un mal ; le guérir est un bien » : La nature du mal d'amour au XVIIème siècle

Dandrey Patrick. « L'amour est un mal ; le guérir est un bien » : La nature du mal d'amour au XVIIème siècle. In: Littératures classiques, n°17, automne 1992. L’idée de nature au XVIIe siècle. pp. 275-294

Conclusion du colloque : La Fontaine et l’imaginaire médiéval

Dandrey Patrick. Conclusion du colloque : La Fontaine et l’imaginaire médiéval. In: Le Fablier. Revue des Amis de Jean de La Fontaine, n°10, 1998. La Fontaine et le Moyen Âge (actes de Reims, 5-6 juin 1998) pp. 83-88

La Fontaine et Félibien à Vaux : du songe à la réalité

Dandrey Patrick. La Fontaine et Félibien à Vaux : du songe à la réalité. In: Le Fablier. Revue des Amis de Jean de La Fontaine, n°15, 2004. Le musée imaginaire de La Fontaine (27-29 mai 2004) pp. 67-77