Projeto Arte na Escola: formação e mediação

Resumo O Projeto Arte na Escola − Polo UFPel integra uma rede nacional com a missão de promover a formação continuada para o professor de artes que atua nas diferentes etapas do ensino, visando qualificar processos de aprendizagem com intenção de formar cidadãos mais perceptivos, criativos e críticos de sua realidade. Nosso compromisso compreende a formação em escala ampliada e inclusiva, o que implica em promover ações de formação para o público da região geoeducacional de Pelotas. Em nossa concepção arte é uma área de conhecimento, objeto do saber, fazer, perceber, refletir, criar, criticar, ou seja, opera com todas as dimensões da produção da obra de arte. Para dar conta dessas metas o projeto promove oficinas, cursos, mostras, jornadas de aprimoramento, encontros e ciclos de debates e seminários, que contemplam a diversidade das linguagens artísticas, bem como dimensões poéticas e educacionais. A linha metodológica é integradora, multidisciplinar e aberta às motivações e demandas dos grupos participantes, segundo concepções emergentes que percebem o processo artístico como experiência dinâmica, cognitiva, simbólica e coletiva.   Palabras chaves: arte-educação; formação e mediaçã

práticas artísticas no ensino básico e secundário

A Educação Artística joga-se em muito mais locais que no ensino formal. As oportunidades formativas têm sido aproveitadas por museus, bibliotecas, centros culturais, exposições, festivais, associações e plataformas culturais, eventos, plataformas de disseminação artística, edições. Os artistas individuais têm vindo a integrar as dinâmicas relacionais e de criação de públicos nas suas obras, ao convocarem as audiências e implicarem o espectador. O terreno é limitado apenas pela imaginação, e as oportunidades de convocação alargam-se aos novos conteúdos e plataformas digitais, a par com a valorização do que é local e identitário: a revolução pode fazer-se pela cidadania.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Estudos Artísticos

A arte inclui no seu sistema os mesmos processos que reproduzem o poder ou que renovam as suas retóricas através de astúcias de resistência. Criou-se me tempos a proposta radical de uma arte emancipada, independente de referencialidade para além dos valores plásticos. Esta radicalidade escondia afinal um conformismo otimista e modernista: a arte “abstrata” era conservadora, decorativa, e não incomodava afinal ninguém. Aqui se mostra a oportunidade deste desafio, da chamada de artigos que esta Revista Croma 14 convocou: o desafio é entrar no caleidoscópio das ilusões sem perder o norte, sem abdicar do sentido último da cultura, que é mais humanidade, mais inteira, mais consciente.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Catálogo sobre as ações do projeto Arte, Inclusão e Cidadania.

Esta publicação é referente ao Catálogo sobre as ações do projeto Arte, Inclusão e Cidadania

Donas da beleza: a imagem feminina na cultura ocidental pelas artistas plásticas do século XX

Donas da Beleza discute a representação do feminino na cultura ocidental, presente na produção das artistas plásticas do século XX. O estudo foi desenvolvido para examinar, a partir de uma perspectiva estética e sóciocultural, os diferentes modelos de Beleza, a forma como são propostos, como coexistem, e ainda, como se remetem mutuamente através de diferentes períodos, sem perder o foco estabelecido o olhar feminino. Este parâmetro implicou um estudo comparativo que identifica semelhanças e diferenças no modo de representação de arquétipos dominantes no imaginário de homens e mulheres. Sob o título Configurações da Beleza Feminina comparecem as categorias: Divindade, Maternidade, Inocência, Maturidade, Sensualidade e Ideal. Constitui um quadro visual de referência em que artistas e obras estão alinhados a partir da diversidade quanto ao tratamento dos temas, técnicas e contextos de produção, localizando, numa linha de tempo que compreende o século XX e suas fases de transição, uma maior abertura, sugerindo outras leituras, ou seja; outros modos de ver a imagem da mulher, a mulher artista, a história da arte.In Owners of the Beauty I have studied the representation of feminine in the occidental culture in the production of the plastic female artists of 20th century. The study was developed to examine, from an aesthetic and socio-cultural perspective, the different models of Beauty, as they are considered, as they coexist, and still, as they relate through different periods, without losing the established focus - the feminine look. This parameter implied a comparative study that identifies similarities and differences in the way of representation of dominant archetypes in men and women imaginary. Under the heading Configurations of the Feminine Beauty these categories appear: Deity, Maternity, Innocence, Maturity, Sensuality and Ideal. It is a visual picture of reference where artists and workmanships are lined up by the diversity of treatment of subjects, techniques and contexts of production, in a time line that comprehends 20th century and its phases of transition and which imply other readings, other ways to see the image of the woman, the woman artist, the history of the art

Experimentações com desenho no ensino básico

The report covers the process from by the project “Experiencing the Drawing” imple¬mented in 2010, in a public school elementary school neighboring the Arts Center of the Federal University of Pelotas. The program emphasizes the drawing as a tool for knowledge construc¬tion, proposing provocative practices that aim to enhance the visual perception, expressive and communicative ability of the students. The methodology is open to the contributions of chance, evaluates playful and pleasurable to draw, seeking to promote the re-enchantment of the worldinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Anais do I SPMAV.

O SPMAV promoveu e incentivou a produção acadêmica do Mestrado em Artes com intuito de compartilhar inquietações e descobertas acerca da produção artística contemporânea em diálogo com áreas como a educação, filosofia, história e afins. Para fomentar os debates contamos com apresentações de pesquisas e relatos de experiência de professores e pesquisadores de Pelotas e região resultando em um processo de formação onde a interdisciplinaridade constitui profissionais acadêmicos com uma produção crítica e condizente com as demandas do atual cenário contemporâneo

Anais do VI SPMAV.

O seminário trouxe o tema Contato e Trama na Arte Contemporânea, para compreender a hibridização dos processos, estratégias metodológicas, questões de formação e linguagens. A discussão e reflexão recaiu sobre as circunstâncias políticas atuais em seu amplo sentido – modos de participação em meio a crise do modelo vigente de representatividade – Considerando Arte como ponto de incidência e expansão de linguagens que reivindicam o lugar da imaginação em oposição à manutenção das políticas rígidas. O debate contou com a participação de profissionais reconhecidos pelas inovações e abordagens em torno desses temas

Anais do III Encontro Regional Sul Projeto Arte na Escola: inovações metodológicas em arte-educação.

O Encontro Regional dos Polos do Projeto Arte na Escola é uma ação implementada e incentivada pela Rede Arte na Escola, com o intuito de promover um fórum presencial para os integrantes dos polos regionais discutirem questões comuns ao ensino da arte e sua qualificação. O III Encontro tem como tema o ensino da arte vinculado às questões de formação, estratégias metodológicas e projetos pedagógicos; para fomentar o debate contamos com a participação de profissionais reconhecidos pelas inovações metodológicas que propõem para o ensino de artes, compreendendo o campo ampliado da cultura visual, o professor/artista, a construção de portfólio do professor, mediações e expedições artísticas