La tesis doctoral "Poesía-pintura. La metáfora de las relaciones entre artes"

Reseña de Tesi

Poesía y pintura. La verdad en las relaciones entre artes

This study proposes a metaphorical approach to the research of the relationship between painting and poetry, considering it impossible to search for an objective truth within this relationship. For this, it shows chantall Maillard’s “aesthetic reason” as a knowledge system through emotion, through the metaphor between painting and poetry. Therefore it studies the truth in Ekphrasis and in images generated from texts. It also proposes the aesthetic experience (the artist’s reading or viewing experience) being the origin of the flow between paint and poetry. Finally, it studies the artworks born from the dialogue between paint and poetry related to Jauss’ three categories of aesthetic experience.El estudio plantea la imposibilidad de investigar las relaciones entre pintura y poesía desde la verdad objetiva ya que el diálogo entre artes responde a una formulación metafórica. Se muestra la razón estética, expuesta por Chantal Maillard, como un sistema de conocimiento que permite acercarse a la comprensión, a través de la emoción, de la metáfora poesía-pintura. A partir de aquí se aborda la pertinencia de hablar de la verdad en las Ekphrasis y en los textos nacidos de obras visuales. En todo momento se plantea la experiencia estética como el motor que genera el movimiento entre pintura y poesía: la experiencia de la lectura y la experiencia como espectadores por parte de artistas y poetas. Se estudian las obras que resultan del diálogo entre artes como parte de esa experiencia en función de las tres categorías de la experiencia estética ofrecida por Jauss

Poetry-Panting. Frederic Amat’s Interview

Frederic Amat nació en 1952, su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y se ha convertido en una referencia del arte contemporáneo. Pocos artistas muestran como él el carácter interdisciplinar del arte actual y cómo todos los medios expresivos están en contacto continuo y plena transformación. Su trabajo desde la pintura, desde el videoarte, la escenografía o la cinematografía, hace imposible su clasificación. La entrevista que presentamos (mayo-junio del 2011) se centra en cómo Frederic Amat aborda en su obra las relaciones entre artes, entre literatura y pintura. A través de sus respuestas nos va desvelando con la palabra su comprensión de las relaciones inter-artísticas y su visión del arte, más allá de fronteras o medios expresivos. Comparte su experiencia como lector con nosotros y nos muestra con la palabra su vivencia de pintor. Frederic Amat respondió a nuestras preguntas desde su propia experimentación de las relaciones entre artes, con una sinceridad que solo puede partir desde la emoción de esa vivencia. Este hecho convierte esta entrevista en un auténtico lujo y en un privilegio en sus dos vertientes principales: en el placer su lectura, y en el inestimable valor para el estudio e investigación de las relaciones entre artes.Frederic Amat (1952) is a international reference in contemporary art. His interdisciplinary work shows how expressive means are in continuous change and transformation. His work, from painting to video, scenography or cinematography, is not classifiable. This interview (may 2011) is focused on the way Frederic Amat uses the relation between literature and painting in his work, in how he approaches the relationship between different arts. He gives us the clue to his understanding of inter-artistic relations and his general view of art, an art with no barriers. He shares with us his experience as a reader and he shows us his living as a painter. He answered our questions from his own experience relating different arts, with the truth that grows from the emotion of feeling. This is not only an invaluable document in the study and research of the relation between arts but also a pleasure to read; It is, thus, a luxury and a privilege to have had the opportunity to talk to make this interview

Hilma Af Klint. ¿Ahora?

A partir de la visita de la exposición de Hilda af Klint en el Museo Picasso de Málaga, los autores proponen una reflexión, desde la vivencia y experiencia del arte, en torno a problemas claves del arte contemporáneo. El texto se detiene sobre temas tan variados como el origen del arte, el valor de la obra de arte, el papel de la mujer en arte contemporáneo, la originalidad, la especulación del mercado o la actualización de la mirada. Con flexibilidad y sin respuestas fijas, supone un intento de comprensión del artista desconocido

La muñeca de goma eva. Desconexión entre arte y sociedad

En La muñeca de Goma EVA se lanza una mirada hacía una pequeña anécdota ocurrida a una de los autores de este trabajo. A través de ella se van desvelando los problemas clave entorno a la desconexión entre arte y sociedad. Se analizan los motivos del rechazo del espectador medio hacía el arte contemporáneo, buscando la raíz del problema e intentando comprender en que punto exacto se rompe la comunicación. A partir nuestra historia se extraen tres puntos clave para acercarnos a la ruptura del arte con el espectador: -La confusión emocional y conceptual del espectador, donde el trabajo se centra en cómo el espectador busca una emoción conocida en la obra de arte, realizando la lectura de él hacia la obra y no al revés. -El espectador con los ojos vendados, donde analizamos la figura de un espectador que se coloca ante una obra de arte, pero que no busca pensar sobre ella, no busca el conocimiento que la obra le pueda aportar. -El juicio absoluto, donde se plantea el porqué este espectador que le niega al arte su capacidad de generar pensamiento emite un juicio rotundo

Pintura-poesía. Entrevista a Frederic Amat

Frederic Amat nació en 1952, su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y se ha convertido en una referencia del arte contemporáneo. Pocos artistas muestran como él el carácter interdisciplinar del arte actual y cómo todos los medios expresivos están en contacto continuo y plena transformación. Su trabajo desde la pintura, desde el videoarte, la escenografía o la cinematografía, hace imposible su clasificación. La entrevista que presentamos (mayo-junio del 2011) se centra en cómo Frederic Amat aborda en su obra las relaciones entre artes, entre literatura y pintura. A través de sus respuestas nos va desvelando con la palabra su comprensión de las relaciones inter-artísticas y su visión del arte, más allá de fronteras o medios expresivos. Comparte su experiencia como lector con nosotros y nos muestra con la palabra su vivencia de pintor. Frederic Amat respondió a nuestras preguntas desde su propia experimentación de las relaciones entre artes, con una sinceridad que solo puede partir desde la emoción de esa vivencia. Este hecho convierte esta entrevista en un auténtico lujo y en un privilegio en sus dos vertientes principales: en el placer su lectura, y en el inestimable valor para el estudio e investigación de las relaciones entre artes.</p

Poetry-Panting. Frederic Amat's Interview

Frederic Amat nació en 1952, su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y se ha convertido en una referencia del arte contemporáneo. Pocos artistas muestran como él el carácter interdisciplinar del arte actual y cómo todos los medios expresivos están en contacto continuo y plena transformación. Su trabajo desde la pintura, desde el videoarte, la escenografía o la cinematografía, hace imposible su clasificación. La entrevista que presentamos (mayo-junio del 2011) se centra en cómo Frederic Amat aborda en su obra las relaciones entre artes, entre literatura y pintura. A través de sus respuestas nos va desvelando con la palabra su comprensión de las relaciones inter-artísticas y su visión del arte, más allá de fronteras o medios expresivos. Comparte su experiencia como lector con nosotros y nos muestra con la palabra su vivencia de pintor. Frederic Amat respondió a nuestras preguntas desde su propia experimentación de las relaciones entre artes, con una sinceridad que solo puede partir desde la emoción de esa vivencia. Este hecho convierte esta entrevista en un auténtico lujo y en un privilegio en sus dos vertientes principales: en el placer su lectura, y en el inestimable valor para el estudio e investigación de las relaciones entre artes.Frederic Amat (1952) is a international reference in contemporary art. His interdisciplinary work shows how expressive means are in continuous change and transformation. His work, from painting to video, scenography or cinematography, is not classifiable. This interview (may 2011) is focused on the way Frederic Amat uses the relation between literature and painting in his work, in how he approaches the relationship between different arts. He gives us the clue to his understanding of inter-artistic relations and his general view of art, an art with no barriers. He shares with us his experience as a reader and he shows us his living as a painter. He answered our questions from his own experience relating different arts, with the truth that grows from the emotion of feeling. This is not only an invaluable document in the study and research of the relation between arts but also a pleasure to read; It is, thus, a luxury and a privilege to have had the opportunity to talk to make this interview

Aprender e Investigar en Pintura 1

Este libro sirve como complemento para la docencia de Pintura y para talleres artísticos o grados formativos. Las propuestas que presenta están basadas en la experiencia investigadora y docente de sus autores, profesores de Bellas Artes, pero no se trata de un manual completo de pintura, ni sustituye a ellos, sino de un texto de apoyo formado por capítulos que siguen enfoques metodológicos muy diferentes, aunque complementarios. Está ilustrado, además, con trabajos de los propios estudiantes, que ejemplifican los contenidos con un nivel adecuado para su comprensión, y sirven de guía y estímulo para la realización de las diferentes propuestas. A cada autor-profesor le ha correspondido realizar uno o varios apartados, que engarzados bajo las cubiertas de este libro trazan un recorrido coherente. Se parte de algunas explicaciones sobre los formatos, siguiendo con una síntesis sobre la composición y la luz, y un repaso de los aspectos básicos de la naturaleza del color. Le sigue un capítulo dedicado a la importancia del tema, centrándonos en la naturaleza muerta, por su idoneidad como género para comenzar a pintar, haciéndose un recorrido histórico hasta su vigencia actual. Estos capítulos se completan con fichas sobre materiales, procesos y consejos prácticos, de consulta imprescindible por parte de los estudiantes de arte. En ellos pueden verse de manera muy sintética, algunos materiales necesarios para comenzar a pintar, preparaciones básicas de soportes, limpieza y conservación de utensilios, etc. Se sigue con un apartado explicativo de trabajos de resolución rápida sobre fondos coloreados, muy oportuno para desarrollar la capacidad de observación del natural, explorar procedimentalmente la pintura y las mezclas cromáticas. Este capítulo se completa con dos fichas previas dedicadas a los procesos básicos de aprehensión del natural: a partir del claroscuro, y a partir de la mancha; y otra sobre los bastidores, el tensado del lienzo y las imprimaciones. Así, pasamos a la naturaleza pictórico-plástica de la pintura, las texturas y otros recursos procedimentales, experimentando con los diferentes lenguajes pictóricos a partir de procesos que amplían la mímesis del natural. A continuación se incluye un ejemplo –inusual- de metodologías y propuestas innovadoras que liberan y complementan la enseñanza tradicional de la pintura, atendiendo a los contenidos esenciales de manera distinta pero eficaz. También presentamos algunos ejemplos de trabajos finales, en los que se consigue poner en práctica los contenidos experimentados en las propuestas anteriores, pero con un acento especial en la libertad para aplicarlos y un mayor compromiso a nivel de expresión. Se aconseja la realización exposiciones, en el taller o en otros espacios expositivos, donde las obras entran en contacto con el espacio y el espectador. Y se concluye con una serie de consejos, verdaderos y útiles, que, paradójicamente, nos dice su autora, son para olvidar. INDICE: PRESENTACIÓN. MATERIALES BÁSICOS. PARA COMENZAR A PINTAR:FORMATO, COMPOSICIÓN, LUZ. ASPECTOS BÁSICOS DE COLOR. LIMPIEZA DE PINCELES. INFORMACIÓN DE INTERÉS SOBRE LOS COLORES AL ÓLEO. SELECCIÓN DE PALETAS. NATURALEZAS MUERTAS: LA MAGIA SECRETA DE LAS COSAS. PROCESOS DE REALIZACIÓN DE UNA OBRA PICTÓRICA DEL NATURAL A PARTIR DEL CLAROSCURO, Y A PARTIR DE LA MANCHA. FONDOS COLOREADOS Y PINTURA AL ÓLEO: TRABAJOS DE RESOLUCIÓN RÁPIDA. CONSEJOS PRÁCTICOS SOBRE EL TENSADO DEL LIENZO AL BASTIDOR Y LAS IMPRIMACIONES. LENGUAJE PICTÓRICO: EXPRESIVIDAD Y EXPRESIÓN. PROPUESTAS EXPERIMENTALES, ESPONTANEIDAD, AZAR Y MATERIALES. ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA ENSEÑAR PINTURA: EL EJEMPLO DEL RETRATO CARNAL. LECTURAS SOBRE ARTE Y DOCUMENTACIÓN DE PINTURA CLÁSICA Y ACTUAL. EL TRABAJO FINAL. EPÍLOGO: SEIS CONSEJOS QUE OLVIDAR.Unidad de Innovación Docente. Universidad de Granada. Y Departamento de Pintura

El juego es el juego ] : el juego en el pensamiento occidental y en el arte del siglo XX

Tesis Univ. Granad