En los márgenes de la poesía "nacional": Altura. Poemas de guerra (1938), de José María Castroviejo

The poetry of the Spanish Civil War responds to mechanisms of creation and dissemination that are related to its propagandistic purpose on the battlefront and in the rearguard. Among the poets of the "national" side, there are many books in which fascist-inspired concepts such as the Fatherland, the Race, the Empire or the Crusade are repeated, which are typical of a rhetorical discourse that uses slogans to encourage adherence to the cause. However, alongside these manifestations determined by the urgency of the war conflict, certain books can be found that are on the margins of the genre because they explore the pain of the victims and offer a more humanised vision, with a more elaborate poetic language. Altura. Poemas de guerra (1938), by the Galician writer José María Castroviejo, is one such book.La poesía de la Guerra Civil española responde a unos mecanismos de creación y difusión que están relacionados con su finalidad propagandística en el frente de batalla y en la retaguardia. Entre los poetas del bando “nacional”, abundan los libros en los que se repiten conceptos de inspiración fascista, como la Patria, la Raza, el Imperio o la Cruzada, que son propios de un discurso retórico que utiliza consignas para fomentar las adhesiones a la causa. No obstante, junto a estas manifestaciones determinadas por la urgencia del conflicto bélico, se pueden localizar ciertos libros que se encuentran en los márgenes del género porque exploran el dolor de las víctimas y ofrecen una visión más humanizada, con un lenguaje poético más elaborado. Altura. Poemas de guerra (1938), del escritor gallego José María Castroviejo, es uno de esos libros. &nbsp

The Theatre of the Poets": on Poetry and Theatre in the Silver Age

Tesis inédita de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Filología, Departamento de Filología Española II (Literatura Española), leída el 11/02/2016«El teatro de los poetas». De poesía y teatro en la Edad de Plata es una tesis doctoral sobre el «teatro poético» español de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Aunque la bibliografía que atañe al género dramático del primer tercio de la centuria aumenta exponencialmente, son todavía muchos los aspectos que conviene investigar a fondo o proponer desde otras perspectivas. Uno de ellos y, sin duda, uno de los más relevantes, es el que atañe al objeto central de esta tesis: las relaciones entre poesía y teatro. Géneros ambos privilegiados durante la Edad de Plata, poesía y teatro no viven de espaldas sino en estrecha colaboración. El «signo lírico» que caracteriza, en palabras de Pedro Salinas, a la literatura española contemporánea se impone sobre todos los géneros literarios como «reacción idealista» frente al realismo positivista. Y esta influencia está determinada por el sincretismo de una época –el «fin de siglo», el simbolismo europeo, el modernismo en su acepción hispánica– marcada por una profunda crisis social, moral, espiritual y estética. El teatro no es ajeno a ese proceso de «poetización» y son varias las formas en que se manifiesta la interrelación entre la poesía y el drama como posibilidad de renovación escénica. El llamamiento que hizo Jacinto Benavente –en su famoso artículo titulado «El teatro de los poetas» (1907)– para que los poetas se sumasen a la tarea regeneradora de la escena tuvo importantes consecuencias y fue secundado por dramaturgos muy diferentes, desde Marquina y Villaespesa hasta Valle-Inclán y García Lorca. Pero no todos ellos asumieron esta necesidad de «poetización» con el mismo significado y en su mayor parte apostaron por un teatro escrito en verso, histórico y tradicionalista, que remedaba el teatro del Siglos de Oro y el drama romántico. El subgénero teatral que tradicionalmente se ha identificado con este fenómeno es el llamado «teatro poético», pero sus características temáticas y formales, así como sus particulares condiciones de producción, no se corresponden con la verdadera dimensión que tiene la presencia de la poesía en el teatro..."The Theatre of the Poets": on Poetry and Theatre in the Silver Age is a doctoral thesis on Spanish "poetic drama" at the end of the 19th and outset of the 20th Century. Although the list of plays in the first third of the century increases exponentially, there are still many aspects that are worth investigating in depth or at least examining from other perspectives. One of these and without doubt one of the most relevant, affects the central purpose of this thesis: the relationship between poetry and theatre. Both poetry and theatre were privileged during the Silver Age and did not work in contradiction but rather in close collaboration. The "lyrical signs" that in the words of Pedro Salinas, describes contemporary Spanish literature imposes itself on all other literary genres as an "idealistic reaction" to positivist realism. This influence is determined by the syncretism of an era –"turn of the century", European Symbolism, Modernism in its Spanish incarnation– marked by a profound social, moral, spiritual and aesthetic crisis. Theatre is no stranger to this process of "poetization" and there are several forms in which the relationship between poetry and drama is manifested as a possibility for renewing the stage. Jacinto Benavente called for poets to join in the task of regenerating the scene –in his famous article entitled "El teatro de los poetas" (1907)– which had major consequences and was backed up by very different playwrights, from Marquina and Villaespesa to Valle-Inclán and García Lorca. However, not all of them took on this need for "poetization" in the same terms and for the most part they proposed a traditional, historical theatre written in verse that rehashed the theatre of the Golden Age and Romantic drama. The theatrical subgenre which has traditionally been identified with this phenomenon is called "poetic drama", but its thematic and formal characteristics, as well as its particular conditions of production, do not correspond to the real depth of poetry's presence in theatre...Depto. de Literaturas Hispánicas y BibliografíaFac. de FilologíaTRUEunpu

Marta Vela, «La jota, aragonesa y cosmopolita. De San Petersburgo a Nueva York»

Book review.Reseña bibliográfica