Gamma-ray induced thermoluminiscence of majolica pottery as an indicator of its provenience.

Sin resume

An animal by any other name : identité culturelle et symbolisme animal dans le Roméo et Juliette d’Oh Tae-Suk

Depuis 1999, la représentation du Roméo et Juliette d’Oh Tae-Suk a été interprétée dans plusieurs pays. Des changements importants sont survenus depuis la première, mais certains éléments ont perduré : la Nourrice s’adresse à son entourage avec des noms d’animaux et les acteurs portent des masques d’animaux lors de la scène du bal. L’imaginaire animal ainsi que la référence à l’astrologie (signes du zodiaque) permettent d’identifier et de caractériser les personnages sur scène, élément de la culture coréenne qu’Oh Tae-Suk ajoute à l’intrigue shakespearienne. Cependant, ce n’est pas suffisant pour résumer l’esthétique d’Oh Tae-Suk. D’autres aspects essentiels contribuent à faire de l’histoire des amants maudits un thème universel, comme l’absence de noms propres et la présence de masques animaliers. Les effets visuels et sonores sur scène remplacent les mots présents dans la tragédie shakespearienne, présentant ainsi l’amour entre deux êtres comme transcendant le langage. Ce compte rendu critique démontre comment l’imaginaire animal tel qu’utilisé dans la représentation du Roméo et Juliette d’Oh Tae-Suk, qui a eu lieu en 2018 au théâtre national de Craiova en Roumanie, fait partie intégrante de l’esthétique du metteur en scène sud-coréen. Grâce à l’alliance d’une dramaturgie « européenne » et d’éléments culturels coréens, Oh Tae-Suk répand un message d’espoir pour une paix universelle à l’échelle internationale adaptant une tragédie shakespearienne que sa troupe de théâtre expose aux quatre coins du monde.Oh Tae-Suk’s production of Romeo and Juliet has been touring internationally since 1999. If major changes have occurred since the premiere, some elements have remained the same : the Nurse addresses the characters on stage uttering animal names, and the actors wear animal masks during the ball scene. Together with several references to astrology, the use of animal imagery to identify and define characters is a Korean twist Oh Tae-Suk adds to the Shakespearean plot. However, this argument alone would not fully encapsulate the South-Korean director’s aesthetic. Other crucial aspects contribute to the presentation of the story of the star-crossed lovers as a universal one, such as the absence of proper names and the presence of animal masks. On stage, sound and visual elements replace the names and words of the Shakespearian tragedy, thus showing that love gives wings to fly whatever the language spoken. This theatre performance review essay aims at showing how animal imagery in Oh Tae-Suk’s 2018 production of Romeo and Juliet performed at the National Theatre of Craiova, Romania, is part and parcel of the South-Korean director’s own aesthetic. Blending European dramaturgy and Korean cultural elements, he spreads a message of hope for a universal and international peace through this Shakespearean tragedy as his theatre company takes the show around the world

Proyecto de implantación de una instalación fotovoltaica en una nave industrial destinada al autoconsumo

Actualmente vivimos en una problemática climática, donde el uso de las energías renovables está aumentando para conseguir los objetivos de reducción del CO2 del año 2030. Una de las energías más utilizada, es el uso de paneles fotovoltaicos, tanto para generar electricidad que irá directamente a la red como para generar electricidad de autoconsumo en viviendas o edificios. Este tipo de energía está generando un cambio en el sector energético. Así que la idea de este trabajo es realizar el proyecto para implementar la instalación fotovoltaica de una nave industrial ubicada en Montcada i Reixac, y así poder saber con más exactitud de que se compone este tipo de instalaciones y cuales son sus cálculos necesarios para poder dimensionarl

Patterns of Style, Diversity, and Similarity in Middle Orinoco Rock Art Assemblages

The area encompassed by the Orinoco river basin is home to some of the largest and most diverse rock art sites in lowland South America. In this paper, we aim to formally describe the spatial distribution and stylistic attributes of rock engravings and paintings on both banks of the Orinoco, centred on the Átures Rapids. Drawing on an exhaustive literature review and four years of field survey, we identify salient aspects of this corpus by investigating patterns of diversity and similarity. Based on a stylistic classification of Middle Orinoco rock art, this permits us to discuss potential links, as well as notable discontinuities, within the assemblage and possibly further afield. We consider the theoretical implications of our work for the study of pre-Columbian art and conclude with some suggestions for advances in methods for achieving the goal of deriving broader syntheses

On confluence and contestation in the Orinoco interaction sphere: the engraved rock art of the Atures Rapids

The Atures Rapids have long been considered a major point of confluence in the Middle Orinoco landscape, Venezuela. This has been underlined by newly discovered rock art panels on islands within the Rapids and on the margins of the Orinoco River. The panels were recorded photographically and photogrammetrically, and the spatial organisation and taphonomic factors affecting the corpus were investigated. The rock art was also examined in the context of established models of chronology and authorship. Placing the corpus in relation to archaeological and ethnographic evidence from Amazonia and the Guianas emphasises how the Atures Rapids structured pre-Columbian and Colonial contact between diverse groups in lowland South America