Tombeau du poète (Jaccottet et Segalen)

Cette étude tente de rapprocher deux poètes, souvent éloignés, autour d’un certain rapport à l’inscription. La nouvelle publication des œuvres de Victor Segalen dans l’édition de la Pléiade nous permet de prendre la mesure de l’instabilité des Stèles, tandis que la nostalgie de la dimension concrète de l’inscription chez Philippe Jaccottet nous invite à ne pas sous-estimer l’importance du « monument » dans son œuvre, fût-il « naturel ». En dernière analyse, nous interrogerons, chez les deux poètes, les formes que prend le désir d’inscription « dans la nature ».This study attempts to bring together two poets, often distant, around a certain relationship to inscription. The recent publication of Victor Segalen’s works in the Pléiade edition allows us to take the measure of the instability of the Stèles, while Philippe Jaccottet’s nostalgia for the concrete dimension of inscription invites us not to underestimate in his work the importance of the “monument”, even if it is “natural”. In the final analysis, we will question, in both poets, the forms that the desire of inscription “in nature” takes

Étude de mains

J’analyse, dans cette étude, les représentations de mains et, notamment, l’une des plus fameuses : la main dessinée par Claude Simon qui ouvre Orion aveugle dans le volume paru en 1970 dans la collection « Les sentiers de la création ». J’analyse cette représentation de main dans un triple contexte : celui de l’œuvre dont elle est extraite, celui, ensuite, des portraits de l’écrivain et enfin celui de la pratique du dessin par Claude Simon à laquelle peu d’études ont été encore consacrées.In this study, I analyse representations of hands and, among them, the most famous one: the hand drawn by Claude Simon appearing as frontispiece in Orion aveugle published in the collection “Les sentiers de la création” (1970). This representation is discussed in three contexts: the context of Orion aveugle, that of the writer’s portraits and, the context of Claude Simon’s drawing practice which has been little considered previously

Une « espèce de dédicace à l’ultérieur ». Paul Claudel et la nature morte

Paul Claudel’s interest for still life seems directly inspired by the research of the symbolic meaning conveyed, for the believer, by the inanimate objects that it gathers. In the present study, I would like to show that Claudel explains still life not so much like an exegete as like a restless beholder of the painting. The visible surface is less the mirror of invisible than a field of strains that stirs the plain obviousness about the immobility in that genre. Free from knowledge prejudice, his inquisitive writing claims its right for creation. Beyond the Introduction to Dutch painting and Claudel’s work, this study binds the fascination for still life with the ambiguity of its translation by nature morte and suggests that its literary success might well do without hermeneutics

Traduire, lire Claude Simon

Le titre de ce recueil reprend le titre d’une journée d’étude qui eut lieu le 1er juin 2013 à l’université Paris 8. Autour des traductions des romans de Claude Simon conservées à la bibliothèque de Paris 8 et présentées dans ce volume par Fanny Lambert, cette journée avait été conçue comme un atelier de traduction. Après une matinée consacrée aux traductions en Europe du Nord et aux particularités de la langue simonienne et avant l’analyse d’une expérience pédagogique à partir du Tramway, la ..

L’effet Lascaux. André du Bouchet

L’étude est consacrée à une note d’André du Bouchet sur les peintures pariétales de Lascaux. Dans cette note écrite dans un carnet de 1950, avant les grands textes de Bataille, Char et Breuil, André du Bouchet écarte à la fois le « pittoresque » et l’« historicité ». Il aborde Lascaux dans le contexte de la découverte de l’œuvre de Tal Coat et met en cause une conception de l’art attaquée également par Georges Duthuit. Lascaux est aussi une invitation, pour le futur poète, à inventer une autre façon d’écrire l’art.This study focuses on a note by André du Bouchet about the Lascaux cave paintings. In this note written in 1950, before the famous texts by Bataille, Char and Breuil, André du Bouchet dismissed both “picturesque” and “historicity”. He approached Lascaux in the context of his discovery of Tal Coat’s work and questioned a conception of art also attacked by Georges Duthuit. Lascaux also provided an invitation to the future poet to find a new way to write art

Le prologue des Géorgiques : une théorie du dessin ?

Sur la description du dessin à la mine qui précède les cinq grandes parties des Géorgiques, de nombreuses lectures ont déjà été proposées. Elles mettent en valeur « le statut réflexif » de ce texte où « s’énoncent indirectement les principes de composition de l’œuvre ». « Mise en abyme », « préambule » ou « prologue », le texte est généralement considéré comme un modèle du récit à venir dont il anticipe, par ses moyens propres, la signification. La scène est la suivante : dans une pièce de va..

« De plusieurs déchirements dans les parages de la peinture »

Nicolas Poussin, Daphné et Pénée. Figures Je crois cependant que la méthode la plus sûre pour juger une peinture, c’est de n’y rien reconnaître d’abord et de faire pas à pas la série d’inductions que nécessite une présence simultanée de taches colorées sur un champ limité, pour s’élever de métaphores en métaphores, de suppositions en suppositions à l’intelligence du sujet, parfois à la simple conscience du plaisir qu’on n’a pas toujours eu d’avance. P. Valéry, Introduction à la méthode de Léo..

Le détour par la peinture. Écrire la catastrophe

Dans L’adieu à la littérature. Histoire d’une dévalorisation, xviiie-xxe siècle, William Marx rappelle que la « poésie du désastre » était encore possible au xviiie siècle lors du tremblement de terre de Lisbonne car « les pouvoirs de consolation faisaient partie des attributions immémoriales de la poésie », mais qu’elle est devenue impossible au xxe siècle pour la Grande Guerre puis pour la Shoah. En témoigne la « trop fameuse » phrase d’Adorno : « écrire un poème après Auschwitz est barbare ». William Marx prend acte de l’impossibilité pour la poésie du xxe siècle de dire la catastrophe, que celle-ci désigne un événement naturel ou un massacre. Je voudrais revenir sur ce constat en montrant que la peinture du passé a pu offrir un recours pour dire ce qui apparaissait comme un indicible. Je fais la double hypothèse, à partir de trois approches d’écrivains du xxe siècle (Claude Simon, Michel Leiris et André du Bouchet), que la puissance de certaines oeuvres d’art du passé tient à leur capacité d’accueil d’événements qui ne les ont pas inspirées et que la poésie, par sa modalité intempestive, est nécessaire et précieuse précisément lorsqu’il s’agit de se tourner vers l’art des maîtres anciens pour exprimer des catastrophes présentes.In L’adieu à la littérature. Histoire d’une dévalorisation, xviiie-xxe siècle, William Marx recalls that the “poetry of disaster” was still possible in the eighteenth century during the Lisbon earthquake because “the powers of consolation” were part of the immemorial contributions of “poetry”, but that this became impossible in the twentieth century after the Great War and the Holocaust. This is demonstrated by Adorno’s “all-too-famous” sentence: “After Auschwitz one can no longer write poetry.” William Marx noted that it was impossible for twentieth-century poetry to speak of catastrophe, whether regarding a natural event or a massacre. I want to revisit this observation by showing that the painting of the past could offer a way to express the apparently inexpressible. I will formulate a dual hypothesis based on approaches by three twentieth-century writers (Claude Simon, Michel Leiris and André du Bouchet) to the effect that the power of certain works of art from the past derives from their capacity to make use of events that did not inspire them and that poetry, through its inconvenient modality, is necessary and valuable precisely when we turn to the art of the old masters to speak about the catastrophes of today

Réserves de Poussin

Nicolas Poussin,Bergers paraissant présenter des rayons de miel à un personnage couché. dans le dessin ce reste – où, à découvert, le papier est à couvrir encore André du Bouchet. Les dessins retenus dans cet essai, de préférence à des photographies de tableaux, signalent d’abord le refus de l’illustration, l’impossibilité de la description. Le dessin à la plume et au fusain qui se trouve au Musée de Chantilly, accompagnait, dans un numéro de la Revue des Belles Lettres consacré à Jac..