A ágora como espaço para a reconstrução do tecido social para a paz: o caso do teatro comunitário argentino

This article of reflection derived from research, in the first part, addresses the origins and perspectives of the community theater, a phenomenon that is evidenced when settling in Argentina more than 40 years later of violence, where all the political, social and economic problems that the conflict brings, the repercussions of uprooting remain in the community. In that context, community theatre is established, starting from the idea of theatre as a place of recognition, for redefining the real experience and reconstructing a new collective identity, by proposing a communication, based on the relationship between memory and body. Later, understanding citizen involvement as a political bet from and for the population, and after a resume about the context of the conflict in Colombia, the appropriation of the space is proposed from the concept of the agora, through the free symbolic manifestation of artistic expressions by the community, in order to make Colombians participate in a generation of new discourses and actions built collectively, which determine the reconstruction of a social fabric for peace, giving a new significance to history through artistic language, that constitutes actions of the present for the future.Este artículo de reflexión derivado de investigación aborda, en su primera parte, los orígenes y perspectivas del teatro comunitario, un fenómeno que se evidencia al radicarse en Argentina una época de más de cuarenta años de violencia, con todas las problemáticas políticas, sociales y económicas que traen consigo las manifestaciones del conflicto. En esta realidad se instaura el teatro comunitario, partiendo de la idea del teatro como un lugar de reconocimiento, de redefinición de la experiencia real y reconstrucción de una nueva identidad colectiva, al proponer una comunicación fundada en la relación entre la memoria y el cuerpo. Posteriormente, entendiendo la participación ciudadana como una apuesta política desde y para la población, y luego de un paneo sobre el contexto del conflicto armado en Colombia, se propone la reapropiación del espacio desde el concepto del ágora, por medio de la libre manifestación simbólica de expresiones artísticas por parte de la comunidad con el fin de hacer partícipe a los colombianos de la generación de nuevos discursos y acciones construidos en colectivo, que determinen la reconstrucción de un tejido social para la paz, dándole una nueva significación a la historia por medio del lenguaje artístico, que constituya acciones del presente para el futuro.Este artigo de reflexão derivado da pesquisa, aborda na primeira parte, as origens e as perspectivas do teatro comunitário, fenômeno que se evidencia quando se instala na Argentina um período de mais de 40 anos de violência, com todos os problemas políticos, sociais e econômicos que as manifestações do conflito trazem. Realidade em que se estabelece o teatro comunitário, partindo da ideia do teatro como lugar de reconhecimento, de redefinir a experiência real e reconstruir uma nova identidade coletiva, propondo uma comunicação baseada na relação entre a memória e o corpo. Posteriormente trata o fenômeno de participação cidadã identificado como aposta política da e para a comunidade, portanto, após uma panorâmica sobre o contexto do conflito armado na Colômbia, é proposto a reapropriação do espaço a partir do conceito da ágora, por meio da livre manifestação simbólica de expressões artísticas pela comunidade. A fim de fazer os colombianos participarem na geração de novos discursos e ações construídos coletivamente, para determinar a reconstrução de um tecido social para a paz, dando um novo significado à história através da linguagem artística, que constitui ações do presente para o futuro

La performance como evidencia de una experiencia en personas con carencia afectiva.

El arte mezcla caminos de creación, proyección, memoria, estados de rebelión, protesta evidencias de experiencias, sensaciones y pensamientos: el arte divulga y promueve no solo el evento artístico como tal, sino el desarrollo de un ser integral y la exploración de sí mismo a través de diversos lenguajes que permiten reconocerse desde una cultura o desde la introspección personal, por ello muchas veces el arte es un camino alternativo que promueve el reconocimiento propio para ejecutar procesos de superación emocional. Este texto es una excusa para hacer evidente la necesidad de procesos catárticos desde el arte para la superación de diversos problemas, aquí se implementará la performance como un medio de exploración y creación con el fin de hacer llevaderas diversas situaciones basadas en la carencia afectiva. Siendo los autores investigadores y sujetos de estudio que, desde una metodología cualitativa, fenomenológica y praxeológica, intentarán estudiarse a sí mismos, recordar varias experiencias significativas que afectaron su mundo para cerrar brechas y establecer nuevas relaciones con su ser

Corporalidades del amor en tiempos violentos: consideraciones alrededor de los escritos de Sarah Kane

This article questions about the modalities of war representation throughout puppets or objects in the contemporary theatrical creation, starting from a corpus of several European shows: Kamp and The Big War” by the Netherlands Company Modern Hotel, which evoke respectively the extermination Nazi camps and the first Word war; Zanjas of the French company Zapoï and the older founder of the Georgian Rezo Gabriatze: The Stalingrado Battle. The focus is particular: rather than analyzing the scenic representation of violence, it is a reflection on the notion of “animation”, which belongs to the theater of puppets, to show the specific procedures of the puppets figures in this creations, making of the war the place for a dialectic between the “discouraged” humanity and the persistence of a “soul” in the same life of the objects and the matter.O corpo no território artístico foi usado, não só como um meio de expressão de emoções, mas também como o elemento central do discurso artístico. No exibicionismo contemporâneo esse discurso torna-se latente; o artista do mundo contemporâneo inquire e faz pesquisa, questionando em profundidade a função de um corpo na cena, que não só cumpre a função de transmitir o texto ao espectador mas também ressemantiza o trabalho se tornando outro elemento da encenação. Dada esta premissa o foco da minha apresentação será o trabalho da dramaturga Inglesa Sarah Kane, porque em seus textos o corpo é o responsável de ressemantizar e materializar as convulsões do amor contemporâneo.El cuerpo en el territorio artístico ha sido utilizado no solo como medio de expresión de emociones sino también como el elemento central del discurso artístico. En las teatralidades contemporáneas este discurso se hace latente; el artista del mundo contemporáneo indaga e investiga, interrogándose en profundidad sobre la función de un cuerpo en escena, que no cumple solo con la función de transmitir un texto al espectador, sino que resemantiza la obra convirtiéndose en un elemento más de la puesta en escena. Teniendo en cuenta esta premisa centro el presente artículo en la obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane, porque en ella el cuerpo es el responsable de resemantizar y materializar las convulsiones del amor contemporáneo  

Love corporations in violent times: considerations around the writings of Sarah Kane

ResumenEl cuerpo en el territorio artístico ha sido utilizado no solo como medio de expresión de emociones sino también como el elemento central del discurso artístico. En las teatralidades contemporáneas este discurso se hace latente; el artista del mundo contemporáneo indaga e investiga, interrogándose en profundidad sobre la función de un cuerpo en escena, que no cumple solo con la función de transmitir un texto al espectador, sino que resemantiza la obra convirtiéndose en un elemento más de la puesta en escena.Teniendo en cuenta esta premisa centro el presente artículo en la obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane, porque en ella el cuerpo es el responsable de resemantizar y materializar las convulsiones del amor contemporáneo.Palabras clave: amor, cuerpo, Sarah Kane, teatro contemporáneo inglés. LOVE CORPORATIONS IN VIOLENT TIMES: considerations around the writings of Sarah KaneAbstractThis article questions about the modalities of war representation throughout puppets or objects in the contemporary theatrical creation, starting from a corpus of several European shows: Kamp and The Big War” by the Netherlands Company Modern Hotel, which evoke respectively the extermination Nazi camps and the first Word war; Zanjas of the French company Zapoï and the older founder of the Georgian Rezo Gabriatze: The Stalingrado Battle. The focus is particular: rather than analyzing the scenic representation of violence, it is a reflection on the notion of “animation”, which belongs to the theater of puppets, to show the specific procedures of the puppets figures in this creations, making of the war the place for a dialectic between the “discouraged” humanity and the persistence of a “soul” in the same life of the objects and the matter.Keywords: puppet, object, matter, theater, war, animation, discouraged AS FORMAS CORPORAIS DO AMOR EM TEMPOS VIOLENTOS: considerações sobre os escritos de Sarah KaneResumoO corpo no território artístico foi usado, não só como um meio de expressão de emoções, mas também como o elemento central do discurso artístico. No exibicionismo contemporâneo esse discurso torna-se latente; o artista do mundo contemporâneo inquire e faz pesquisa, questionando em profundidade a função de um corpo na cena, que não só cumpre a função de transmitir o texto ao espectador mas também ressemantiza o trabalho se tornando outro elemento da encenação.Dada esta premissa o foco da minha apresentação será o trabalho da dramaturga Inglesa Sarah Kane, porque em seus textos o corpo é o responsável de ressemantizar e materializar as convulsões do amor contemporâneo.Palavras-chave: amor, corpo, Sarah Kane, teatro contemporâneo inglés. CORPORALITÉS DE L’AMOUR EN TEMPS DE VIOLENCE: considérations autour des écrits de Sarah KaneRésuméDans le champ artistique, le corps a été utilisé non seulement comme moyen d’expression d’émotions mais aussi comme l’élément central du discours artistique. Dans les théâtralités contemporaines, ce discours devient latent ; l’artiste du monde contemporain explore et recherche, interrogeant en profondeur la fonction d’un corps en scène qui ne remplit plus seulement la fonction de transmettre un texte au spectateur, mais resémantise l’œuvre en se transformant en un élément supplémentaire de la mise en scène.Partant de cette hypothèse, cet article se centre sur l’œuvre de la dramaturge anglaise Sarah Kane, parce que, dans son théâtre, c’est au corps qu’incombe la responsabilité de resémantiser et de matérialiser les convulsions de l’amour contemporain.Mots-clés: amour, corps, Sarah Kane, théâtre contemporain anglais.This article questions about the modalities of war representation throughout puppets or objects in the contemporary theatrical creation, starting from a corpus of several European shows: Kamp and The Big War” by the Netherlands Company Modern Hotel, which evoke respectively the extermination Nazi camps and the first Word war; Zanjas of the French company Zapoï and the older founder of the Georgian Rezo Gabriatze: The Stalingrado Battle. The focus is particular: rather than analyzing the scenic representation of violence, it is a reflection on the notion of “animation”, which belongs to the theater of puppets, to show the specific procedures of the puppets figures in this creations, making of the war the place for a dialectic between the “discouraged” humanity and the persistence of a “soul” in the same life of the objects and the matter

Intorno a Shakespeare: dialoghi contemporanei

Il titolo di questo numero \u2013 Intorno a Shakespeare: dialoghi contemporanei \u2013 si riferisce a Shakespeare nostro contemporaneo del polacco Jan Kott (trad. it. 1964). Non si tratta di una semplice assonanza. Se confrontati a questo fondamentale studio, edito nel 1961, i saggi e i documenti qui raccolti mostrano come nell'arco di quasi settanta anni i rapporti fra Shakespeare e la contemporaneit\ue0 si siano profondamente trasformati, ma non allentati. Per comprendere l'entit\ue0 del mutamento, \ue8 essenziale considerare che, oggi, la comunicazione fra Shakespeare e l'uomo contemporaneo non \ue8 principalmente veicolata dal teatro shakespeariano, ma da un composito complesso di elementi, che, accanto agli allestimenti drammatici, include quanto le opere del Bardo hanno disseminato e raccolto sia confrontandosi con l'immaginario collettivo che incuneandosi nel vissuto individuale attraverso diversificate pratiche di lettura: mentali, condivise, commentate, comparative, recitative, allegoriche, allusive, segrete... Il modello performativo, la performance pop, la reificazione iconica dei connotati visivi e verbali (il teschio e l'\uabessere o non essere\ubb di Amleto), gli archetipi sopravvissuti alla dimenticanza dei loro modelli letterari, le citazioni disseminate nei film, nelle pubblicit\ue0 e nei format televisivi (si veda qui l'incompiuto e sapiente Catalogo di Mariangela Tempera), e, last but not least, le pratiche di lettura di cui si diceva, sono, nel complesso, strutture e tessere d'un inesauribile mosaico. Un reticolo che descrive il rapporto fra Shakespeare e un mondo contemporaneo che, ora, espone in scena l'incessante dialogo con il grande elisabettiano, ora, invece, deriva dalle innumerevoli proliferazioni shakespeariane tracce, dettagli, intuizioni, germi da sviluppare o congelare allo stato di frammento. Dividere troppo decisamente queste fondanti tensioni creative sarebbe fuorviante, poich\ue9 agli occhi dell'uomo contemporaneo \u201cShakespeare\u201d non \ue8 solo un drammaturgo, ma anche \u2013 e, per molti, \u201csoprattutto\u201d \u2013 un'impersonale e plurale presenza sedimentata da miriadi di \uabevocazioni in forma d'eco\ub