La rosa e il monumento: i Sonetti shakesperiani e la poesia visiva

Elizabethan readers read poems both with their eyes and with their ears, and this is the reason behind the fortune of shaped poems and emblems at the time. Shakespeare was interested in the competition between verbal and visual modalities, rather than in their collaboration. The images used in the Sonnets are illuminating only if the possibility to ‘imagine them’ is perceived. It is from this capacity to imagine and the capacity of poetry to picture the mind, that Shakespeare’s Sonnets re-elaborate the attempt of the hypostasis between word and image. The Sonnets (especially the first ones) abound of conventional images, which are almost emblems. The essay discusses in particular the images of the rose and that of the monument, both featured in the Sonnets. In the compositions, the text becomes a real image. In this progression, the reader can follow the passages from the illustrated poem, to the poem added to the image (emblem), to the poem on the image and finally to the poem as image; to the text as symbol of the written, verbal, and aural invention of the Poet

Interfacing between Linguists and Literary Scholars: A Conference on Mixed-method Approaches and a First Survey of Italian Collaborative Practices

Report on an informal survey among linguists and literary scholars on the possible intermingling of interests in language and literature studies + selected papers from the conference conference “The Literature-Linguistics Interface: Bridging the Gap Between Qualitative and Quantitative Approaches to Literary Texts” (Department of Linguistic and Literary Studies, University of Padua, 7-9 June, 2018)

"The Literature-Linguistics Interface -- Bridging the Gap Between Qualitative and Quantitative Approaches to Literary Texts"

presentation of the conference \u201cBridging Gaps,Creating Links. The Qualitative-Quantitative Interface in the Study of Literature\u201d, which took place at the DiSLL (Department of Linguistic and Literary Studies), University of Padua, on June 7-9, 201

La lettera scritta prima. Parodia e silenzio, da Totò a Shakespeare

The paper analyses first the parodic references to Shakespeare in the movies featuring Totò as allusions to the 'Romanisation' of the Bard under the Fascist regime and his translation in stentorous, cumbersome word in the ensuing satirical production. The excess of this word is then coupled with its apparent opposite, the silence suddenly caused in the enamoured man by the sight of the beloved's beauty. By way of a comparison with this topic in Shakespeare and the Renaissance, there emerges a deeper similarity stronger than parody: the mask of silence voices man's bafflement in front of a woman, who bcomes a two-fold reminder of both the enticements of the flesh and the forebodying of the conclusion of life.L'articolo esamina dapprima i riferimenti parodici a Shakespeare nel cinema di Totò e i rimandi alla romanizzazione del Bardo in epoca fascista e alla sua trasposizione in parola stentorea e ingombrante di cui farsi beffe. L'eccesso della parola viene poi accomunato al suo apparente contrario, il silenzio improvviso dell'uomo colpito dalla bellezza della donna, secondo un tema accostato spesso in Tot proprio all'eccesso della parola. Tramite un paragone con questa tematica in Shakespeare e nel Rinascimento, emerge una somiglianza più forte del rimando parodico. La maschera del silenzio esprime lo sgomento di fronte alla donna, duplice memoria sia della carnalità invitante sia scaramanticamente della conclusione della vita

A Feast of Strange Opinions: Classical and Early Modern Paradoxes on the English Renaissance Stage 1.2

This volume originates as a continuation of the previous volume in the CEMP series (1.1) and aims at furthering scholarly interest in the nature and function of theatrical paradox in early modern plays considering how classical paradoxical culture was received in Renaissance England. The book is articulated into three sections: the first, “Paradoxical Culture and Drama”, is devoted to an investigation of classical definitions of paradox and the dramatic uses of paradox in ancient Greek drama; the second, “Paradoxes in/of Elizabethan and Jacobean Drama” looks at the functions and uses of paradox in the play-texts of Shakespeare and his contemporaries; finally, the essays in “Paradoxes in Drama and the Digital” examine how the Digital Humanities can enrich our knowledge of paradoxes in classical and early modern drama

La letteratura dal punto di vista degli scrittori

La storia della critica letteraria è stata generalmente esaminata dal punto di vista degli studiosi di teoria. Manca, a tutt’oggi, una visione d’insieme che esamini in maniera sistematica la critica letteraria dal punto di vista interno, ovvero degli autori stessi. Muovendo da tali premesse, il volume propone un’articolata analisi dei «discorsi» sulla letteratura prodotti da scrittori di lingua inglese, dalla seconda metà del Cinquecento a oggi. Allo scopo di dare ordine a una materia ampia e frastagliata, sono state individuate tre principali tipologie discorsive, o forme testuali, attraverso cui gli autori hanno dato voce alle proprie idee sulla letteratura. A tali tipologie discorsive corrispondono le tre sezioni in cui è stata suddivisa la materia critica del volume. La prima sezione, «Saggi e paratesti», esamina le teorie letterarie esposte in forma di saggi, prefazioni, commenti da parte dell’autore. La seconda sezione, «Disseminazioni», analizza le idee sulla letteratura sparse all’interno di romanzi, drammi, poesie. La terza sezione, infine, «Maschere d’autore», si concentra sulle teorie letterarie la cui esposizione è affidata a un alter ego dello scrittore, ovvero a una maschera parzialmente autobiografica. Ne emerge un quadro ricco e composito all’interno del quale teoria e prassi letteraria si arricchiscono reciprocamente, fino a fondersi in una più complessa unità i cui confini appaiono labili, indefiniti, negoziabili

"Ad ora incerta"

introduzione alla traduzione di S.T. Coleridge, _La ballata del vecchio marinaio