43 research outputs found
Variation sur l’autoreprésentation photographique féminine au tournant du siècle
Turning away from domestic chores, many women became photographers at the end of the 19th century, setting up portrait studios in American cities, while men turned to landscape photography. In order to understand what drove them on, we propose to study a series of self-portraits by three American photographers: Frances Benjamin Johnston, Ann Brigman and Imogen Cunningham, using the method developed by the historian Carlo Ginsburg and the historian of art Aloïs Riegl, which is akin to Bronislav Malinowski’s participative objectivation1.1. Il s’agit de procéder à une lecture de la photographie en partant de l’image elle-même, de rechercher les enjeux même inconscients qui s’y développent, en établissant des correspondances étroites avec la production, la recherche esthétique et les cercles ou réseaux professionnels dans lesquels le/la photographe s’insérait ou développait sa pratique
« No more exit to route 66 »
Compte renduLa rétrospective proposée par Peter Galassi, conservateur en chef de la photographie au MOMA de l’œuvre de Lee Friedlander s’annonce comme le reflet de l’immense œuvre photographique de l’artiste exposé de nombreuses fois au MOMA (1972,74,91). Les 500 œuvres exposées au jeu de Paume proviennent toutes de livres publiés, tels « Self portrait » (1970), « the American Monument » (1976), « Nudes » (1991), « Flowers and Trees » (1981), au rez de chaussée, « Cherry Blossom Trees in Jap..
Pinocchio et Barbie prennent le Transatlantique
Olivier Rebufa : Once Upon a Time, du 25 avril au 16 juin 2007 à la galerie Beaudoin Lebon, 38 rue Sainte Croix de la Bretonnerie, 75004 Paris Jim Dine : Aldo et moi, du 24 avril au 17 juin à la crypte de la BNF, site Richelieu L’Odyssée de Jim Dine, Estampes  1985-2006, du 16 mars au 11 juin au Musée des Beaux Arts de Caen Jim Dine : Pinocchio. Edition limitée à 35 exemplaires, composée de 41 planches lithographiées exposée à la galerie Artcurial, Hotel Dassault, 7 Rond Point des Ch..
« No more exit to route 66 »
Compte renduLa rétrospective proposée par Peter Galassi, conservateur en chef de la photographie au MOMA de l’œuvre de Lee Friedlander s’annonce comme le reflet de l’immense œuvre photographique de l’artiste exposé de nombreuses fois au MOMA (1972,74,91). Les 500 œuvres exposées au jeu de Paume proviennent toutes de livres publiés, tels « Self portrait » (1970), « the American Monument » (1976), « Nudes » (1991), « Flowers and Trees » (1981), au rez de chaussée, « Cherry Blossom Trees in Jap..
NeumonĂa por virus influenza A (H1N1) y su evoluciĂłn atĂpica en la Unidad de Cuidados Intensivos
It is presented a patient of 50 years old, atypical in its evolution and its complications, he was hospitalized in February 2014 in the Intensive Care Unit of the "Arnaldo Milian Castro"Surgical Hospital, City of Santa Clara, Villa Clara Province. He presented fever, dry cough, arthralgia, myalgia, and dyspnea. He was diagnosed with community-acquired pneumonia caused by influenza A virus (H1N1) to test -confirmed chain reaction reversa- transcriptase-polymerase; he had an unusual evolution, with complications such as spontaneous pneumothorax right, necrotizing pneumonia and empyema caused by Pseudomonas of the same side. The patient progressed satisfactorily despite the complications and was discharged at 30 days.Se presenta un paciente de 50 años, atĂpico por su evoluciĂłn y sus complicaciones, hospitalizado en febrero de 2014 en la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital ClĂnico QuirĂşrgico “Arnaldo Milián Castro”, de la Ciudad de Santa Clara, Provincia de Villa Clara, por presentar fiebre, tos seca, artralgia, mialgia y disnea. Se le diagnosticĂł neumonĂa adquirida en la comunidad causada por el virus de influenza A (H1N1) -confirmado con la prueba de reacciĂłn en cadena de la polimerasa-transcriptasa reversa-; tuvo una evoluciĂłn poco comĂşn, con complicaciones como neumotĂłrax espontáneo derecho, neumonĂa necrotizante y empiema por pseudomona de ese mismo hemitĂłrax. El paciente evolucionĂł satisfactoriamente pese a las complicaciones y fue egresado a los 30 dĂas
Autoportraits photographiques américains : De la blancheur à l’ombre chez Alfred Stieglitz ; de la nudité au pastiche chez Lee Miller
Notre but est d’analyser les raisons de la surexposition dans deux autoportraits, celui d’Alfred Stieglitz (1911) et celui de Lee Miller (1930). Chez Stieglitz, la surexposition implique une stratégie de libération de la photographie de l’influence picturale présente dans le mouvement pictorialiste afin de créer un médium auto déterminé. Cet autoportrait qui agit comme une signature donna pouvoir et indépendance à la photographie américaine pour les cent années à venir. Shadows in Lake (1916) correspond à son retour à l’anonymat et à une pleine jouissance de sa vie privée. Dans un emploi radicalement autre de la surexposition, Neck marque la rupture de Lee Miller d’avec son mentor et son désir de contrôler les images de sa nudité surexposée. Utilisant décors et costumes comme subterfuges pour cacher un égo brisé, elle ne révèlera plus son intimité et dans son dernier autoportrait (Lee Miller au bandeau, 1932)en ayant recours au pastiche pour créer une aura de féminité autour d’elle-même.Our aim is to analyse the reasons behind overexposure in two self-portraits, one of Alfred Stieglitz (1911), and another of Lee Miller (1930). For Stieglitz, overexposure implies a strategy to free photography from the influence of painters present in the pictorialist movement in order to create a self-determined medium. This self-portrait which acts as a signature gave full power and independence to American photography for the next hundred years. Shadows in Lake (1916) corresponds to Stieglitz’s return to anonymity and privacy. In a radically different use of overexposure, Neck manifests Lee Miller’s break with her mentor and her wish to control the images of her overexposed nudity. Using props and costumes as subterfuges to conceal her broken ego, she no longer reveals her intimacy, and in her last self-portrait (Self-portrait with Headband, 1932) will resort to pastiche to create an aura of femininity around herself
Autoportraits photographiques américains : De la blancheur à l’ombre chez Alfred Stieglitz ; de la nudité au pastiche chez Lee Miller
Our aim is to analyse the reasons behind overexposure in two self-portraits, one of Alfred Stieglitz (1911), and another of Lee Miller (1930). For Stieglitz, overexposure implies a strategy to free photography from the influence of painters present in the pictorialist movement in order to create a self-determined medium. This self-portrait which acts as a signature gave full power and independence to American photography for the next hundred years. Shadows in Lake (1916) corresponds to Stieglitz’s return to anonymity and privacy. In a radically different use of overexposure, Neck manifests Lee Miller’s break with her mentor and her wish to control the images of her overexposed nudity. Using props and costumes as subterfuges to conceal her broken ego, she no longer reveals her intimacy, and in her last self-portrait (Self-portrait with Headband, 1932) will resort to pastiche to create an aura of femininity around herself