L’Empire de la couleur. De Pompéi au sud des Gaules

En 2014-2015, la peinture murale romaine a été à l’honneur en France. S’est en effet tenue, du 15 novembre 2014 au 22 mars 2015, au musée Saint-Raymond de Toulouse, une exposition intitulée L’Empire de la couleur. De Pompéi au sud des Gaules, qui a suscité diverses publications et initiatives. Outre le très beau catalogue, un numéro des Dossiers d’archéologie a été dédié à la peinture romaine de Pompéi aux Gaules et un web-documentaire a été mis en ligne pour retracer l’expérience de recréati..

Enduits peints et mosaïques en contexte de décharge fluviale: le cas du dépotoir Arles-Rhône 3

International audienceDuring the underwater exploration of barge Arles-Rhône 3, which sank on the right bank of the Rhone river, substantial layers of rubbish and dump were excavated on top of the boat. Among thousands of amphorae and ceramic vessels, a number of wall-painting fragments was also recovered. Although their erosion makes their study difficult, these fragments offer an insight into the building and decoration techniques at use in ancient Arles. This paper, wich includes a study of mosaic fragments and tessellae found in the same layers, also contributes to a wider reflection on how to analyse dumping and deposal sites.Dans le cadre de la fouille du chaland Arles-Rhône 3, qui fit naufrage sur la rive droite du fleuve, d'importants niveaux de dépotoir accumulés au-dessus du bateau ont été fouillés. Outre un enchevêtrement de milliers d'amphores et de céramiques, le matériel sorti de l'eau comprenait un lot d'enduits peints fragmentaires. Bien qu'érodés et donc d'étude difficile, ces enduits constituent un témoignage des techniques de construction et de décor des artisans d'Arles antique. Leur étude, associée à celle des fragments et tesselles de mosaïque également retrouvés, s'insère par ailleurs dans une réflexion plus large sur l'analyse de ces contextes très particuliers que sont les dépotoirs

Pompéi. Villa de Diomède

Dans la continuité du programme initié en 2013, l’objectif de la deuxième campagne menée sur la Villa de Diomède était de mettre en évidence la chronologie du bâtiment et son rapport aux espaces environnants. Pour ce faire, l’étude archéologique a été centrée sur les façades est et sud de la villa, afin d’éclaircir le rapport à la rue (via delle Tombe) et aux tombes adjacentes. Il convenait d’explorer davantage l’évolution de la villa en fonction des rapports de propriété et d’occupation de l..

Cahiers Mondes Anciens 9-2017 : Le spectacle de la nature

Cahiers "Mondes Anciens". Le spectacle de la nature. - E. Vallette, St. Wyler dir. - Paris : UMR 8210 Anthropologie et histoire des mondes antiques, 2017. - (ISSN électronique : 2107.0199 ; 9). Le numéro 2017 des Cahiers « Mondes Anciens » livre un dossier intitulé Le spectacle de la nature. Il comprend six articles issus de deux rencontres tenues en octobre 2014 et octobre 2015 dans le cadre du programme du laboratoire AnHiMA (UMR 8210) « Anthropologie et histoire comparée du regard et des ..

Le texte et l’image. Réflexions sur l’usage des sources littéraires pour éclairer la compréhension de la peinture murale romaine

International audienceLes textes littéraires ont souvent été utilisés, parfois avec des résultats très fructueux, pour éclairer la lecture des images que nous ont livrées les murs du monde romain. Peinture murale et littérature sont pourtant des sources de nature différente, qui n’obéissent pas aux mêmes conditions de production ni de réception. Dans le cadre de cette réflexion sur les sources antiques, nous souhaitons revenir, à travers des exemples issus de nos propres recherches et des travaux de ces dernières décennies, sur les différentes façons dont les textes littéraires peuvent éclairer notre compréhension de la peinture murale et sur les problèmes posés par chacune d’entre elles. Sans prétendre à l’exhaustivité, nous distinguons trois façons de recourir aux textes littéraires. La première et la plus immédiate voit dans les textes littéraires des sources historiques, capables de nous renseigner sur les modalités de mise en œuvre et de réception de la peinture murale à une époque donnée. La seconde a recours à la littérature non plus en tant que témoin de faits matériels ou socio-culturels, mais en tant qu’indicateur de l’horizon culturel d’une population donnée, démarche qu’a notamment théorisée Gilles Sauron sous le nom d’« archéologie du regard ». La troisième, davantage structuraliste, considère que les textes comme les images, à l’instar de tout type de production, peuvent être le reflet des structures mentales d’une époque et à ce titre s’éclairer l’un l’autre.Spesso la letteratura antica è stata utilizzata, talvolta con dei risultati proficui, con lo scopo di aiutare gli studiosi nella comprensione delle immagini che decorano le pareti degli edifici romani. Pittura parietale e opere letterarie sono però delle fonti di natura diversa, che non rispondono alle stesse condizioni di produzione e di recezione. Nell'ambito di questa riflessione sulle fonti antiche, proponiamo una riflessione relativa ai diversi approcci metodologici che utilizzano la letteratura antica per meglio comprendere la pittura parietale e ai problemi che da essi derivano. Abbiamo distinto tre tipi di utilizzazione delle fonti letterarie. Si può, in primo luogo, leggere i testi comme fonti storiche, capaci di informarci sulle modalità di messa in opera e di recezione della pittura parietale in un determinato periodo. I testi possono altresi' essere utilizzati, non come testimonianze di fatti materiali o socio-culturali, ma come indicatori della cultura di una popolazione, metodo definito « archéologie du regard » da Gilles Sauron. Infine, tanto i testi antichi quanto le immagini possono essere considerati come l'espressione delle strutture mentali caratteristiche di un'epoca ed, in tal modo, possono contribuire alla comprensione degli uni e delle altre

Le texte et l’image. Réflexions sur l’usage des sources littéraires pour éclairer la compréhension de la peinture murale romaine

International audienceLes textes littéraires ont souvent été utilisés, parfois avec des résultats très fructueux, pour éclairer la lecture des images que nous ont livrées les murs du monde romain. Peinture murale et littérature sont pourtant des sources de nature différente, qui n’obéissent pas aux mêmes conditions de production ni de réception. Dans le cadre de cette réflexion sur les sources antiques, nous souhaitons revenir, à travers des exemples issus de nos propres recherches et des travaux de ces dernières décennies, sur les différentes façons dont les textes littéraires peuvent éclairer notre compréhension de la peinture murale et sur les problèmes posés par chacune d’entre elles. Sans prétendre à l’exhaustivité, nous distinguons trois façons de recourir aux textes littéraires. La première et la plus immédiate voit dans les textes littéraires des sources historiques, capables de nous renseigner sur les modalités de mise en œuvre et de réception de la peinture murale à une époque donnée. La seconde a recours à la littérature non plus en tant que témoin de faits matériels ou socio-culturels, mais en tant qu’indicateur de l’horizon culturel d’une population donnée, démarche qu’a notamment théorisée Gilles Sauron sous le nom d’« archéologie du regard ». La troisième, davantage structuraliste, considère que les textes comme les images, à l’instar de tout type de production, peuvent être le reflet des structures mentales d’une époque et à ce titre s’éclairer l’un l’autre.Spesso la letteratura antica è stata utilizzata, talvolta con dei risultati proficui, con lo scopo di aiutare gli studiosi nella comprensione delle immagini che decorano le pareti degli edifici romani. Pittura parietale e opere letterarie sono però delle fonti di natura diversa, che non rispondono alle stesse condizioni di produzione e di recezione. Nell'ambito di questa riflessione sulle fonti antiche, proponiamo una riflessione relativa ai diversi approcci metodologici che utilizzano la letteratura antica per meglio comprendere la pittura parietale e ai problemi che da essi derivano. Abbiamo distinto tre tipi di utilizzazione delle fonti letterarie. Si può, in primo luogo, leggere i testi comme fonti storiche, capaci di informarci sulle modalità di messa in opera e di recezione della pittura parietale in un determinato periodo. I testi possono altresi' essere utilizzati, non come testimonianze di fatti materiali o socio-culturali, ma come indicatori della cultura di una popolazione, metodo definito « archéologie du regard » da Gilles Sauron. Infine, tanto i testi antichi quanto le immagini possono essere considerati come l'espressione delle strutture mentali caratteristiche di un'epoca ed, in tal modo, possono contribuire alla comprensione degli uni e delle altre

Le marbre et ses imitations dans les maisons d’Italie centrale et septentrionale au IIe siècle ap. J.-C.: statut et signification

International audienc

Habiter le décor. Peinture murale et architecture domestique en Italie centrale et septentrionale, de la fin du Ier à la fin du IIIe s. ap. J.-C.

For a long time, studies on Roman wall paintings in Italy have been focusing their attention on the glorious Vesuvian documents, consequently overlooking evidence from the late 1st to the late 3rd c. AD. This thesis aims at exploring this neglected period and at understanding stylistic evolutions in relation to domestic architecture and decoration. In order to reach this objective, a relational database has been designed, bringing together data on wall painting, other elements of decoration, and architectural and spatial features of the room. This has enables us to bring to light how wall painting structured domestic space throughout the period. From the late 1st up to the mid 3rd c. (after which evidence become scarce), there are strong elements of continuity. But the zone under study can be divided in two main regions, Central Italy and Northern Italy, that experienced divergent evolutions, not only stylistically, but also in the way decoration structured domestic space. Furthermore, a particular focus on the rich evidence from Ostia, considered in the broader context of Central Italy, emphasised how the role assigned to decoration was also dependent on the socioeconomic bakcground of the occupant. By putting wall paintings back in its context, this study thus contributes to a better understanding of its evolution, function and status, at the heart of Roman everyday life.Dans l’histoire de la peinture murale en Italie, la riche documentation campanienne, antérieure à l’éruption du Vésuve, a longtemps retenu l’attention des chercheurs, au détriment de la période comprise entre la fin du Ier et la fin du IIIe s. Nous avons choisi de nous intéresser à cette dernière, en l’abordant par le prisme du décor domestique. L’objectif principal était de replacer les évolutions stylistiques dans le contexte des maisons. Pour ce faire, nous avons développé une base de données qui a permis de mettre en relation le décor peint, les caractéristiques spatiales d’une pièce et les autres éléments de décor associés. A ainsi été mise en lumière la façon dont la peinture structure l’espace domestique tout au long de la période. Celle-ci montre une cohérence certaine d’un point de vue chronologique, sans bouleversement profond – au moins jusqu’au milieu du IIIe s., date après laquelle la documentation se fait rare. Les différences sont d’une autre nature. Les deux zones géographiques sur lesquelles nous avons centré nos recherches, l’Italie centrale et l’Italie septentrionale, connaissent en effet des évolutions divergentes, non seulement d’un point de vue stylistique, mais également dans la façon dont le décor structure l’habitat. La riche documentation d’Ostie, examinée dans le contexte plus large de l’Italie centrale, a également permis de mettre en lumière les écarts qui existent entre les différents milieux socio-économiques. Ainsi, en replaçant les peintures dans leur contexte, nous espérons leur avoir redonné toutes leurs dimensions, celles d’objets vivants, qui habitaient le quotidien de toute une société

Habiter le décor. Peinture murale et architecture domestique en Italie centrale et septentrionale, de la fin du Ier à la fin du IIIe s. ap. J.-C.

For a long time, studies on Roman wall paintings in Italy have been focusing their attention on the glorious Vesuvian documents, consequently overlooking evidence from the late 1st to the late 3rd c. AD. This thesis aims at exploring this neglected period and at understanding stylistic evolutions in relation to domestic architecture and decoration. In order to reach this objective, a relational database has been designed, bringing together data on wall painting, other elements of decoration, and architectural and spatial features of the room. This has enables us to bring to light how wall painting structured domestic space throughout the period. From the late 1st up to the mid 3rd c. (after which evidence become scarce), there are strong elements of continuity. But the zone under study can be divided in two main regions, Central Italy and Northern Italy, that experienced divergent evolutions, not only stylistically, but also in the way decoration structured domestic space. Furthermore, a particular focus on the rich evidence from Ostia, considered in the broader context of Central Italy, emphasised how the role assigned to decoration was also dependent on the socioeconomic bakcground of the occupant. By putting wall paintings back in its context, this study thus contributes to a better understanding of its evolution, function and status, at the heart of Roman everyday life.Dans l’histoire de la peinture murale en Italie, la riche documentation campanienne, antérieure à l’éruption du Vésuve, a longtemps retenu l’attention des chercheurs, au détriment de la période comprise entre la fin du Ier et la fin du IIIe s. Nous avons choisi de nous intéresser à cette dernière, en l’abordant par le prisme du décor domestique. L’objectif principal était de replacer les évolutions stylistiques dans le contexte des maisons. Pour ce faire, nous avons développé une base de données qui a permis de mettre en relation le décor peint, les caractéristiques spatiales d’une pièce et les autres éléments de décor associés. A ainsi été mise en lumière la façon dont la peinture structure l’espace domestique tout au long de la période. Celle-ci montre une cohérence certaine d’un point de vue chronologique, sans bouleversement profond – au moins jusqu’au milieu du IIIe s., date après laquelle la documentation se fait rare. Les différences sont d’une autre nature. Les deux zones géographiques sur lesquelles nous avons centré nos recherches, l’Italie centrale et l’Italie septentrionale, connaissent en effet des évolutions divergentes, non seulement d’un point de vue stylistique, mais également dans la façon dont le décor structure l’habitat. La riche documentation d’Ostie, examinée dans le contexte plus large de l’Italie centrale, a également permis de mettre en lumière les écarts qui existent entre les différents milieux socio-économiques. Ainsi, en replaçant les peintures dans leur contexte, nous espérons leur avoir redonné toutes leurs dimensions, celles d’objets vivants, qui habitaient le quotidien de toute une société