« Le roi qui ne peut pas mourir »

Cet article est dédié à Anne Berthelot Pourquoi l’une des histoires favorites de la fin du XXe siècle est-elle la mort du roi Arthur ? Le vieux récit médiéval y devient soudain populaire ; il fait recette et rencontre souvent un beau succès commercial, à travers les films hollywoodiens ou les grandes sagas arthuriennes situées au croisement du roman historique et de l’heroic fantasy. Mais ne nous y trompons pas : la mort d’Arthur n’est pas seulement le dernier élément d’une fresque qu’on veut..

Dorian Gray, Dracula, Peter Pan : trois refus de la modernité

Dorian Gray, Dracula, Peter Pan : trois figures mythiques du refus du temps qui passe apparaissent en deux décennies à Londres au tournant des XIXe et XXe siècles. Et si leur refus du temps était un refus de ce temps-là ? Héros ou anti héros, les personnages mythiques sont confrontés à la même modernité déroutante – le nouvel empire de l’argent, de la technique et des institutions – mais on n’échappe pas à son époque, et quand l’individualisme forcené s’oppose au conformisme docile, cela s’apparente finalement à ce combat contre le double que donnent à voir les trois œuvres. Impossible de cesser à volonté d’être modernes, même si Peter Pan lorsqu’il choisit l’enfance et le pays de Jamais incarne le refus le plus radical, celui qui ne cesse de nous faire rêver.Dorian Gray, Dracula, Peter Pan: three mythical figures representing the refusal of the passage of time, all show up in London within two decades of each other, between the end of the 19th and the beginning of the 20th century. What if their issue with time was simply a refusal of their own time? Whether they are heroes or anti-heroes, mythical characters are confronted by the same startling modernity – the new reign of money, technology and institutions. However, you just can’t just get away from your own time, and when extreme individualism confronts passive conformism, we find the same type of fight against your own double that appears in all three novels. It’s impossible to decide to renege modernity only because you decide you want to, but Peter Pan’s choice of eternal youth and Neverland represents the most radical of refusals and will never cease to make us dream

Pas de Graal pour le Juif Errant

No Grail for the Wandering Jew. The Jew in XXth century Grail Novels At the end of the XlXth century, when the myth of the Holy Grail revived in Western Europe, it came back with a puzzling antagonism against the Jew - that Middle Ages literature had never known. Was it conjonctural or structural ? In the XXth century literature, the Jew and the Grail are still opposite figures. Studying contemporary Grail novels which provide positive Jewish characters is helpful for interprating such an antagonism. The impossible communion of the Jew at the Holy Grail is properly mythical. Thus is shown the opposition between transcendence and incarnation, achieved and unachieved redemption. The Holy Grail may be the unjewish part of christianism.À la fin du XIXe siècle, lorsque le mythe du Graal ressurgit en Europe occidentale, il s'accompagne d'un curieux antagonisme avec la figure du juif, d'autant plus troublant qu'il n'était pas présent comme tel au Moyen Âge. S'agit-il d'un trait conjoncturel ou structurel ? L'étude des œuvres du XXe siècle montre que perdure de l'incompatibilité entre juif et Graal ; pour l'interpréter, on accorde une attention particulière aux quelques romans du Graal contemporains comprenant des héros juifs positifs. L'impossible communion du juif au Graal se révèle en définitive proprement mythique, et elle nous révèle l'opposition entre transcendance et incarnation, rédemption accomplie et inaccomplie. Et si le Graal était ce qu'il y a de non juif dans le christianisme ?Cani Isabelle. Pas de Graal pour le Juif Errant. In: Revue de l'histoire des religions, tome 219, n°1, 2002. pp. 89-110

Les quatre mousquetaires et les fonctions

Cani Isabelle. Les quatre mousquetaires et les fonctions. In: Romantisme, 1993, n°82. Aventures de la pensée. pp. 41-55

Comment émergent les stéréotypes : le cas de l’auto-guérison à travers trois genres littéraires

International audienceComment naissent les stéréotypes ? Il est plus facile de les repérer lorsqu’ils sont avérés et usés que de les voir apparaître, et pourtant, il faut bien que de temps à autre de nouveaux stéréotypes émergent, liés soit au besoin de renouvellement des genres littéraires, soit à l’évolution de la société qui renouvelle les évidences, tout spécialement dans les littératures de grande consommation qui épousent de près les attentes du public. Pour étudier ce phénomène d’émergence, on a choisi le cas de l’auto-guérison, version post-chrétienne du miracle évangélique dans laquelle Sauveur et miraculé sont une seule et même personne.Ce stéréotype émergent est repérable dans trois genres littéraires. En littérature de jeunesse à la fin du XIXe siècle, il prend la forme spécifique de la guérison d’un enfant infirme qui, sans traitement médical et à la grande surprise des adultes de son entourage, devient capable de retrouver la voix et de parler, ou de se lever de son fauteuil roulant et de marcher (voir Sans famille d’Hector Malot, Heidi kann brauchen, was es gelernt hat de Johanna Spyri, The Secret Garden de Frances Burnett). Dans la littérature fantastique ou de science-fiction, il prend la forme d’une auto-rédemption surnaturelle accomplie à travers un dédoublement temporel : on est sauvé ou guéri par son moi futur ou par la rencontre de son passé (voir The Shining de Stephen King, The Fall of Hyperion de Dan Simmons, Xenocide d’Orson Scott Card, Harry Potter and the The Prisoner of Azkaban de J.K. Rowling). Dans les thrillers contemporains, l’auto-guérison apparaît inachevée, et le stéréotype en voie d’émergence : on attribue au héros des pouvoirs divins, et pourtant il a lui-même besoin de guérison ou de rédemption (voir Le Manuscrit du Saint-Sépulcre de Jacques Neirynck, The Wonder Worker de Susan Howatch, The Lazarus Child de Robert Mawson, Et après…de Guillaume Musso, Le Rituel de l’ombre d’Eric Giacometti et Jacques Ravenne). La liberté des auteurs apparaît bien grande, et l’étude permet de découvrir la phase de créativité qui précède la fixation définitive d’un nouveau stéréotype narratif

Où l’écrivain devance le psychologue. Quel amour d’enfant ! : l’intuition littéraire d’un cas de pathologie familiale

Agrégée de Lettres Modernes, Isabelle Cani a ouvert le 18 mai 2006 le colloque « Rester enfant, devenir adulte : la double contrainte des productions pour la jeunesse » qu’elle préparait depuis deux ans avec Catherine D’Humières à l’université de Clermont-Ferrand. C’est dès les débuts de cette initiative que j’ai pu apprécier l’originalité de ses articles. Isabelle Cani offre l’exemple saisissant de cette quête qui transporte certains Comparatistes de la littérature générale à la littérature ..

L’Histoire a-t-elle un sens ? Any Old Iron d’Anthony Burgess : l’épée d’Arthur et le festin de Balthazar

Any old iron, le dernier roman d’Anthony Burgess, publié en 1989, quatre ans avant la mort de l’écrivain, peut faire figure d’œuvre testament. Burgess s’y livre à une véritable traversée du xxe siècle, qui est moins l’occasion d’un bilan que celle d’une interrogation portant sur le sens de l’Histoire : ces bouleversements sans précédent, guerres, révolutions, crimes et exterminations commis à une échelle jusque-là inimaginable, ont-ils leur raison d’être ?mènent-ils quelque part, sont-ils néc..