Gli spazi pubblici di rappresentazione tra memoria civica e celebrazione imperiale a Luni e in Cisalpina

L’article propose une réflexion sur les espaces de représentation en Italie du Nord à partir de la ville de Luni. À Luni, il est possible d’obtenir une vue d’ensemble de la présence des statues impériales et des statues des élites locales dans une ville romaine de taille moyenne. Après la présentation des statues et des dédicaces découvertes dans les loca publica (area Capitolina, Basilique, Forum, Curie, Area con fontane, théâtre, « Grande Tempio »), le celeberrimus locus de Luni a été reconnu sur le côté nord du forum. Il était dédié à la construction de la mémoire civique à travers la conservation des anciens monuments honorifiques. Il été également possible de reconnaître l’espace choisi pour l’auto-représentation des élites municipales dans la porticus qui entoure le Capitolium. La répartition des portraits impériaux a finalement permis de suivre l’évolution de la hiérarchie des espaces de représentation dans la ville : la zone nord du forum était la seule à recevoir des honneurs pendant toute l’histoire de Luni. Vers le milieu du Ier s. ap. J.-C., il y avait une prolifération de lieux de représentation que conduirait à attribuer à la famille impériale au moins trois espaces privilégiés : l’odéon, la basilique et « l’Area con fontane ». L’image impériale était devenue omniprésente dans la ville. Au troisième siècle les espaces de représentation étaient réduits et les dédicaces étaient concentrées de nouveau dans l’area Capitolina.L’articolo propone una riflessione sugli spazi di rappresentazione in Italia settentrionale a partire dalla città di Luni. Luni consente infatti di ricostruire il quadro di insieme della presenza delle statue imperiali e di quelle delle élites locali in una città romana di medie dimensioni. Dopo aver presentato i loca publica (area Capitolina, basilica, foro, curia, Area con fontane, teatro, “Grande Tempio”) e i relativi rinvenimenti di statue e dediche onorarie, nell’area a nord del foro è stato riconosciuto il celeberrimus locus cittadino, dedicato anche alla costruzione della memoria civica mediante la conservazione dei più antichi monumenti onorari cittadini. È stato inoltre possibile riconoscere nel porticato lo spazio scelto dall’élite locale per la propria autorappresentazione La distribuzione dei ritratti imperiali ha permesso infine di seguire l’evoluzione della gerarchia degli spazi di rappresentazione nella città: l’area a nord del foro fu l’unica ad accogliere onori per tutto il corso della storia lunense. Intorno alla metà del I sec. d.C. vi fu però una moltiplicazione dei luoghi di rappresentazione che comportò l’assegnazione alla famiglia imperiale di almeno tre spazi privilegiati: odeum, basilica e l’Area con fontane. L’immagine imperiale era diventata veramente onnipresente nella città. Nel III sec. d.C., comunque ricco di dediche, gli spazi di rappresentazione si contrassero di nuovo, limitandosi all’area Capitolina

Signa et tituli

La spécialisation de plus en plus grande et le cloisonnement de nos domaines de recherche (histoire, histoire de l’art, archéologie...) conduisent le plus souvent à étudier et à publier séparément, malgré leur complémentarité, les sources épigraphiques et les sources iconographiques. Des salles de nos musées aux rayons de nos bibliothèques, documents sculptés et documents inscrits forment des ensembles "disjoints". Or, statuaire et épigraphie, signa et tituli, étaient dans l’Antiquité des éléments conçus ensemble, comme les deux volets d’un même message, indissociables dès la première formulation. Cette conjonction d’un texte et d’une image définit précisément le monumentum si caractéristique de la pratique commémorative romaine. Cet ouvrage, centré sur la question du monumentum romain, regroupe les communications présentées lors du colloque "Signa et tituli. Monuments et espaces de représentation en Gaule méridionale sous le regard croisé de la sculpture et de l’épigraphie" (Aix-en-Provence, 26-27 novembre 2009). À la suite d’une approche méthodologique, l’ouvrage propose une série d’études sur différents lieux de la société romaine où se croisent données iconographiques et épigraphiques : les espaces civiques de représentation, les espaces et monuments funéraires, les espaces de la religion

Il ritratto dell'imperatore Lucio Vero

Studio del busto loricato di Lucio Vero facente parte del cosiddetto Tesori di Marengo. Lo studio ha riconosciuto una versione avanzata del tipo ritrattistico adottato da Lucio Vero, proponendone una datazione a dopo il ritorno dalla spedizione partica

Il racconto di Ovidio delle processioni trionfali di Tiberio negli anni dell\u2019esilio a Tomi. Il confronto con la tradizione iconografica

Lo scopo della pubblicazione \ue8 indagare i racconti ovidiani di due differenti trionfi di Tiberio, quello ex Illyrico del 13 d.C. e quello solo previsto sulla Germania (Tristia 4.2.; Ex Ponto 2.1 e 3.4) e paragonarli alla iconografia trionfale. La genericit\ue0 degli elementi costitutivi di queste descrizioni rispecchia in realt\ue0 la ripetitivit\ue0 della processione trionfale. Ovidio per\uf2 mette anche in mostra la sua grande sensibilit\ue0 per le immagini., come si vede nell'iconografia dell'erezione del trofeo e in quella dei prigionieri. Va anche rilevata l'allusione alla immagine delle battaglie nelle foreste che sar\ue0 sfruttata nel rilievo storico posteriore

Ercole e Commodo. Indossare l'habitus di Ercole, un 'nuovo' basileion schema nella costruzione dell'immagine imperiale

Il contributo esamina l'adozione da parte di Commodo dell'iconografia erculea. Sono presi in considerazione sia i ritratti concreti raffiguranti Commodo con gli attributi di Ercole, sia le fonti letterarie che descrivono alcune statue erette a Roma in habitu Herculis. La maggior parte delle testimonianze si collocano tra il 191 e il 192 e in particolare le statue pubbliche come rifondatore di Roma e come arciere infallibile potrebbero risalire agli ultimi mesi del 192, quando l'identificazione di Commodo con l'eroe assunse carattere ufficiale

Dai Galati a Decebalo. L\u2019immagine del suicidio del \u201cbarbaro\u201d nelle rappresentazioni storiche

The purpose of this paper is to reflect on the meaning of the images of suicide in ancient monuments. A close examination of the ancient opinions about Gauls killing themselves on the battlefield, and the reactions to the Galatian invasion in contemporary Hellenistic sources prevent from a positive or heroic interpretation of the figure of the famous Galata Ludovisi who was slaying himself and his wife. His gesture had rather to show his irrational furor caused by the defeat of his people. For what concern the Roman monuments only the images related to the Dacian wars produced during the Trajanic age surely represented a barbarian warrior killing himself. Despite the fact that it was possible for a Roman historian to recognize that Decebalus was fighting for freedom, this aknowledgement did not obliterate the lack of fides, treachery and superbia of the Dacian king. Therefore, the representation of his suicide at the end of the Traian\u2019s Column celebrated the fact that the emperor had placed him and his fellows in a condition of desperata salus. In fact, the Gallic vases produced by Cosius coherently put the image of his suicide into a contemptuous and mocking context

Il ritratto dell'imperatore Lucio Vero

Studio del busto loricato di Lucio Vero facente parte del cosiddetto Tesori di Marengo. Lo studio ha riconosciuto una versione avanzata del tipo ritrattistico adottato da Lucio Vero, proponendone una datazione a dopo il ritorno dalla spedizione partica

La statua loricata di un imperatore flavio dal teatro di Luni

Articolo su una statua loricata proveniente dal teatro di Luni. La statua \ue8 stata attribuita a et\ue0 tardo-flavia, come una seconda statua loricata di analoga provenienza lunens

The image of the rulers and the role of the military costume in the Near East from the Hellenistic to the Roman Age

This paper analyzes the role of the military costume in the portrait of the Hellenistic and Roman rulers in the Near East from Alexander to the third century AD. Even if there is little contemporary evidence, two important monuments as the so-called Sarcophagus of Alexander and the Nemrut Da\u11f, the portraits of the Near Eastern rulers in other media as coins or gems, the so-called \u2018cuirassed gods\u2019 and the later imperial images of Alexander and Seleucus allowed to highlight the major role of the cuirassed image in the iconography of the Hellenistic sovereigns in the Near East. Alexander brought in the region a new military habitus that was immediately and consciously used to emphasize both the Greek identity and the authority of the king. The cuirassed statue, with a few exceptions, prevailed also in the portraiture of the Roman Emperors. However, the Imperial Age gradually introduced also a \u2018new\u2019 element, the fully decorated cuirassed statue that had been elaborated in the Augustan Rome. This \u2018Roman\u2019 model was not immediately accepted, but in the second century the statuarytypes used in the Near East were often the same used in the western provinces as well. In this way, the fully decorated breastplate became a true symbol of the power of the Roman emperor