Uma janela aberta para a leitura de mundo: o desenho de crianças de 9/10 anos a partir de intervenções pedagógicas

Os desenhos das crianças podem dizer tudo o que pensam e ao mesmo tempo podem não dizer nada. Enquanto desenham, as crianças estariam presas a estéticas ou padrões culturalmente preestabelecidos? Estaria o ato de desenhar das crianças livre de interferências, no qual simplesmente dão asas à imaginação? Como o patrimônio cultural amplia seus olhares? A dissertação de mestrado apresentada no Programa de Pós-Graduação em Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie revela e analisa o caminho trilhado para responder a essas questões despertadas em uma ação mediadora, aproximando crianças de 9/10 anos de um patrimônio cultural da cidade de São Paulo: o Parque Municipal Buenos Aires e seus monumentos. A experiência vivida e as possibilidades de análise despertadas em relação ao desenho infantil, à mediação cultural e às diferentes respostas aos desafios oferecidos desencadearam a construção de um novo projeto, tendo como mote a exposição Coleção, Ciência e Arte, no Centro Universitário Maria Antonia (CEUMA/USP). A exposição (2011-2012) apresentou obras de um patrimônio originalmente indisponível e hoje pertencente às unidades da Universidade de São Paulo: Instituto de Estudos Brasileiros, Museu de Arte Contemporânea, Museu de Arqueologia e Etnologia e Museu Paulista. Propostas foram feitas articulando as diferentes disciplinas do currículo e as obras da exposição que só foram vistas na última fase do projeto de caráter interdisciplinar. A pesquisa pauta-se no diálogo entre ações mediadoras e patrimônios culturais presentes na cidade de São Paulo, ampliando informações, dialogando com as diferentes memórias presentes nas ações: memórias de cada patrimônio cultural, memórias das crianças e memórias dos mediadores. Os desenhos infantis produzidos são apresentados com base na proposta metodológica de pesquisa em educação defendida por Roldán e Viadel (2012), em que a ideia principal é aproximar as práticas de criação artística aos critérios exigidos para uma investigação acadêmica. As imagens e as falas das crianças são apresentadas de forma a documentar, descrever e comparar momentos, detalhes, ações e percepções resultantes de uma observação participante. Despertar um olhar diferente sobre aquilo que é conhecido pelas crianças foi um desafio durante o trabalho, alcançado nos momentos em que os olhares infantis descobriam segredos a serem desvendados no parque e quando percebiam nas obras presentes no museu traços e pensamentos semelhantes às produções realizadas na escola. As intervenções desencadearam experiências estéticas articuladas à percepção, à imaginação criadora, à expressão, à sensibilidade e à cognição das crianças, processos revelados pelas vozes infantis durante toda a pesquisa. As respostas aos questionamentos levantados são ampliadas na pesquisa com base nas reflexões de Ostrower (2001), Martins (1992; 1993; 1999), Martins et al. (2010), Dewey (2010), Merleau-Ponty (2006), Arnheim (1986; 2005), Vygotsky (2009), Hernandez (2000), Grupo de Pesquisa em Mediação Cultural (2007), Gobbi (1997; 2004), Castriota (2009), Coutinho (2011), entre outros teóricos. Conhecer outros locais de expressão artística e trazer para a sala de aula a oportunidade de vivenciar o encontro estético ampliou o repertório cultural das crianças, aproximando escola e educandos dos elementos culturais que permeiam o cotidiano da aprendizagem infantil e proporcionando significativa inserção social

The first contacts with art : memories of students of Pedagogy

Recollections of the experiences lived in the first contact with art and its multiple languages are portrayed by drawings and words in a proposed action by the students of the undergraduate course in Pedagogy of Institution of Higher Education in the city of São Paulo / Brazil. We reflect on the possible brands that students bring upon entering undergraduate and their first mediators in the contact with art as potentials for teaching, contributing in some way to the cultural / artistic formation of the studentsinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

práticas artísticas no ensino básico e secundário

Educação Artística: integrar a inovação. A educação artística apresenta-se como um território a re-cartografar, numa atualização tão rápida quanto aquela que ocorre no campo artístico. As propostas publicadas neste número 11 da Revista Matéria-Prima trazem essa diversidade de abordagens, com novidades conceptuais que estabelecem as devidas relações entre educação e cidadania, participação, sustentabilidade, cultura visual, e também com alguma atenção sobre os debates pós-coloniais e as questões de género. Os 16 artigos reunidos neste 11º número da Revista Matéria-Prima trazem a realidade operativa quer na formação de professores e quer na formulação dos discursos pedagógicos, suas justificações e suas propostas alternativas.As propostas apresentadas devolvem o debate ao terreno, e alargam-no. Provocam as periferias, convocam abordagens diferenciadas sobre o tema da arte e da educação. Em todas elas a proposta de crescimento através da arte, que hoje implica cada vez mais cidadania, crítica, criatividade, interligação, comprometimento, participação.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Uma janela aberta para a leitura de mundo: o desenho de crianças de 9/10 anos a partir de intervenções pedagógicas

Os desenhos das crianças podem dizer tudo o que pensam e ao mesmo tempo podem não dizer nada. Enquanto desenham, as crianças estariam presas a estéticas ou padrões culturalmente preestabelecidos? Estaria o ato de desenhar das crianças livre de interferências, no qual simplesmente dão asas à imaginação? Como o patrimônio cultural amplia seus olhares? A dissertação de mestrado apresentada no Programa de Pós-Graduação em Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie revela e analisa o caminho trilhado para responder a essas questões despertadas em uma ação mediadora, aproximando crianças de 9/10 anos de um patrimônio cultural da cidade de São Paulo: o Parque Municipal Buenos Aires e seus monumentos. A experiência vivida e as possibilidades de análise despertadas em relação ao desenho infantil, à mediação cultural e às diferentes respostas aos desafios oferecidos desencadearam a construção de um novo projeto, tendo como mote a exposição Coleção, Ciência e Arte, no Centro Universitário Maria Antonia (CEUMA/USP). A exposição (2011-2012) apresentou obras de um patrimônio originalmente indisponível e hoje pertencente às unidades da Universidade de São Paulo: Instituto de Estudos Brasileiros, Museu de Arte Contemporânea, Museu de Arqueologia e Etnologia e Museu Paulista. Propostas foram feitas articulando as diferentes disciplinas do currículo e as obras da exposição que só foram vistas na última fase do projeto de caráter interdisciplinar. A pesquisa pauta-se no diálogo entre ações mediadoras e patrimônios culturais presentes na cidade de São Paulo, ampliando informações, dialogando com as diferentes memórias presentes nas ações: memórias de cada patrimônio cultural, memórias das crianças e memórias dos mediadores. Os desenhos infantis produzidos são apresentados com base na proposta metodológica de pesquisa em educação defendida por Roldán e Viadel (2012), em que a ideia principal é aproximar as práticas de criação artística aos critérios exigidos para uma investigação acadêmica. As imagens e as falas das crianças são apresentadas de forma a documentar, descrever e comparar momentos, detalhes, ações e percepções resultantes de uma observação participante. Despertar um olhar diferente sobre aquilo que é conhecido pelas crianças foi um desafio durante o trabalho, alcançado nos momentos em que os olhares infantis descobriam segredos a serem desvendados no parque e quando percebiam nas obras presentes no museu traços e pensamentos semelhantes às produções realizadas na escola. As intervenções desencadearam experiências estéticas articuladas à percepção, à imaginação criadora, à expressão, à sensibilidade e à cognição das crianças, processos revelados pelas vozes infantis durante toda a pesquisa. As respostas aos questionamentos levantados são ampliadas na pesquisa com base nas reflexões de Ostrower (2001), Martins (1992; 1993; 1999), Martins et al. (2010), Dewey (2010), Merleau-Ponty (2006), Arnheim (1986; 2005), Vygotsky (2009), Hernandez (2000), Grupo de Pesquisa em Mediação Cultural (2007), Gobbi (1997; 2004), Castriota (2009), Coutinho (2011), entre outros teóricos. Conhecer outros locais de expressão artística e trazer para a sala de aula a oportunidade de vivenciar o encontro estético ampliou o repertório cultural das crianças, aproximando escola e educandos dos elementos culturais que permeiam o cotidiano da aprendizagem infantil e proporcionando significativa inserção social

Uma janela aberta para a leitura de mundo: o desenho de crianças de 9/10 anos a partir de intervenções pedagógicas

Por meio da linguagem do desenho as crianças podem dizer tudo o que pensam e ao mesmo tempo podem não dizer nada. Enquanto desenham, as crianças estariam presas a estéticas ou padrões culturalmente pré-estabelecidos? Será que o ato de desenhar das crianças ocorre livre de interferências, onde simplesmente desenham e dão asas à sua imaginação? Para responder estas questões foram realizadas ações com crianças de 9/10 anos em projetos interdisciplinares que envolveram o encontro com o patrimônio cultural da cidade no Parque Buenos Aires com suas esculturas e um longo projeto em que ações propositoras prepararam as crianças a vivenciarem experiências próximas às obras que seriam vistas, sem que as crianças soubessem, na exposição Coleção, Ciência e Arte no Centro Universitário Maria Antonia/USP (CEUMA). Após o contato com a exposição, outras produções artísticas e portfólios foram produzidos pelas crianças. As vozes e os desenhos produzidos pelas crianças durante a pesquisa nos apresentam mais do que simples marcas no papel, pontos, linhas ou curvas. Na análise dos registros e dos desenhos infantis, com observações também tornadas visuais por meio de fotos, é que a riqueza das produções pode ser desvelada e ampliada. Desenvolvendo, estimulando e acompanhando a produção dos desenhos buscamos compreender como as crianças representam suas percepções. Pelos desenhos infantis redescobrimos o mundo supostamente conhecido, se soubermos ler seus processos e produções e ouvi-los antes, durante e depois de suas ações poéticas.Children through the language of the drawing can say whatever they think and at the same time can say anything. While drawing, children would be attached to aesthetic or culturally pre-established standards? Does the act of drawing in children occur free from interference, which simply they draw and give wings to your imagination? To answer these questions it was realized actions with 9/10 years old children in interdisciplinary projects involving the meeting between the cultural heritage of the city in the Parque Buenos Aires with its sculptures, and a long project in which previously actions prepared the children to live experiences near to the works of art that would be seen, without the kids knew earlier, in the exhibition Coleção, Ciência e Arte in the Centro Universitário Maria Antonia/USP (CEUMA). After contact with the exhibition, portfolios and other artistic productions were produced by children. The voices and drawings produced by children during the search showed us more than just marks on paper, points, lines or curves. In the analysis of the records and the children's drawings, with some observations also made visual observations through pictures, is that the wealth of productions can be unveiled and expanded. Developing, encouraging and monitoring the production of drawings we seek to understand how children represent their perceptions. Through the drawings of the children we rediscover the world supposedly known, if we know how to read their processes and productions and listen to them before, during and after their poetic actions.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio

Formação cultural e artística de estudantes de pedagogia: constelações potenciais

Como um mapa do céu noturno, uma carta celeste foi traçada para a jornada pelas constelações presentes no universo da formação cultural e artística dos estudantes de Pedagogia da Universidade Presbiteriana Mackenzie. A pesquisa de natureza etnográfica buscou formular hipóteses, conceitos e teorias, descrevendo e transcrevendo as experiências vividas (não a sua testagem ou tabulação) para o entendimento e a compreensão do desenvolvimento dos processos comunicativos em suas diferentes linguagens, para tentar apreender a realidade na própria interação com o ambiente e com os sujeitos da pesquisa. Seu principal objetivo foi desvelar as potenciais marcas na formação cultural e artística dos estudantes do curso de Pedagogia, com olhar específico sobre as disciplinas que focalizam a arte e cultura no currículo da graduação e mapear como essas marcas contribuem como alicerces para o exercício da docência enquanto prática sensível, criativa e a interdisciplinar. Para isso foram pesquisadas as referências culturais e artísticas que os estudantes trazem ao ingressarem na Pedagogia, a formação cultural e artística que apreendem durante o curso e o que levam dessa formação ao sair da graduação. Dialogamos com autores como Certeau (1995), Canclini (1998), Paulo Freire (1996 e 1980), Nogueira (2008 e 2010), entre outros, sobre conceitos de cultura, arte e formação cultural e artística. Recorremos a Dewey (2011), Larrosa (2002 e 2004), Barbosa (2008), Martins (1998, 2007, 2014), Eisner (2008), Hernández (2000), Irwin (2013 e 2014), Tardif (2014), Sacristán (2002), Gatti; Barretto e André (2011), Santomé (1995) para refletir sobre ensino de arte e o exercício da docência, além das contribuições do GPAP/Grupo de Pesquisa Arte na Pedagogia (2015). Os dados foram coletados no período de três anos (2015, 2016 e 2017), provenientes de observação participante em sala de aula, questionários específicos, intervenções práticas, entrevistas, documentos e produções dos estudantes participantes da pesquisa. Foi possível compreender a formação cultural e artística como um fio articulador para o exercício de uma docência sensível e criativa, mediado pela arte e pela consciência e intencionalidade de uma prática pedagógica portadora e criadora de cultura, plural e transformadora. As marcas das experiências estéticas no contato com a arte e cultura são apresentadas como potências para o exercício da docência, tanto no sentido da valorização das vivências tornadas conscientes e dos mediadores que as tornaram possíveis, assim como a percepção dos desafios a serem superados no processo de formação cultural e artística dos estudantes de Pedagogia. Nessa jornada, revelam-se e ampliam-se percepções sobre arte, cultura, saberes e a potencialidade do currículo como proposições convidativas à reflexão sobre as práticas pedagógicas desenvolvidas nas salas de aula dos cursos de Pedagogia.As a map of the night sky, a celestial chart was drawn for the journey through the constellations present in the universe of the cultural and artistic formation of the Pedagogy students of the Mackenzie Presbyterian University. Ethnographic research sought to formulate hypotheses, concepts and theories, describing and transcribing lived experiences (not its testing or tabulation) to understand and understand the development of communicative processes in their different languages, in order to try to apprehend the reality in the own interaction with the environment and with the research subjects. Its main objective was to unveil the marks in the cultural and artistic formation of the students of the Pedagogy course, with a specific look at the disciplines that focus art and culture on the undergraduate curriculum and to map how these brands contribute as a foundation for the practice of teaching as a practice sensitive, creative and interdisciplinary. In order to do this, the cultural and artistic references that the students bring to the Pedagogy, the cultural and artistic formation that they learn during the course and what they take of this formation upon leaving the graduation were investigated. We talk with authors such as Certeau (1995), Canclini (1998), Paulo Freire (1996 and 1980), Nogueira (2008 and 2010), among others on concepts of culture, art and cultural and artistic formation. We used Dewey (2011), Larrosa (2002 and 2004), Barbosa (2008), Martins (1998, 2007, 2014), Eisner (2008), Hernández (2000), Irwin (2013 and 2014), Tardif (2014), Sacristan (2002), Gatti; Barretto and André (2011), Santomé (1995) to reflect on teaching art and teaching, in addition to the contributions of GPAP / Research Group Art in Pedagogy (2015). Data were collected over a period of three years (2015, 2016 and 2017), from classroom observation, specific questionnaires, practical interventions, interviews, documents and productions of the students participating in the research. It was possible to understand cultural and artistic formation as an articulating thread for the exercise of a sensitive and creative teaching, mediated by art and by the awareness and intentionality of a pedagogical practice that is a carrier and creator of culture, plural and transformative. The marks of aesthetic experiences in contact with art and culture are presented as potentials for teaching, both in the sense of valuing the experiences made aware and the mediators that made them possible, as well as the perception of the challenges to be overcome in the process of cultural and artistic formation of students of Pedagogy. In this journey, perceptions about art, culture, knowledge and the potentiality of the curriculum are revealed and expanded as propositions inviting reflection on the pedagogical practices developed in the classrooms of Pedagogy courses.Como un mapa del cielo nocturno, una carta celeste fue trazada para la jornada por las constelaciones presentes en el universo de la formación cultural y artística de los estudiantes de Pedagogía de la Universidad Presbiteriana Mackenzie. La investigación de naturaleza etnográfica buscó formular hipótesis, conceptos y teorías, describiendo y transcribiendo las experiencias vividas (no su testagem o tabulación) para el entendimiento y la comprensión del desarrollo de los processos comunicativos en sus diferentes lenguajes, para intentar aprehender la realidad en la propia interacción con el ambiente y con los sujetos de la investigación. Su principal objetivo fue desvelar las marcas en la formación cultural y artística de los estudiantes del curso de Pedagogía, con mirada específica sobre las disciplinas que enfocan el arte y la cultura en el currículo de la graduación y mapear cómo esas marcas contribuyen como cimientos para el ejercicio de la docencia como práctica sensible, creativa y la interdisciplinar. Para ello se han investigado las referencias culturales y artísticas que los estudiantes traen al ingresar en la Pedagogía, la formación cultural y artística que incautan durante el curso y lo que llevan de esa formación al salir de la graduación. Dialogamos con autores como Certeau (1995), Canclini (1998), Paulo Freire (1996 y 1980), Nogueira (2008 y 2010), entre otros, sobre conceptos de cultura, arte y formación cultural y artística. Recurrimos la Dewey (2011), Larrosa (2002 y 2004), Barbosa (2008), Martins (1998, 2007, 2014), Eisner (2008), Hernández (2000), Irwin (2013 y 2014), Tardif (2014), Sacristán (2002), Gatti; Barretto e André (2011), Santomé (1995) para reflexionar sobre la educación artística y el ejercicio de la docencia, además las contribuciones del GPAP/Grupo de Pesquisa Arte na Pedagogia (2015). Los datos fueron recolectados en el período de tres años (2015, 2016 y 2017), provenientes de observación participante en el aula, cuestionarios específicos, intervenciones prácticas, entrevistas, documentos y producciones de los estudiantes participantes de la investigación. Fue posible comprender la formación cultural y artística como un hilo articulador para el ejercicio de una docencia sensible y creativa, mediado por el arte y la conciencia e intencionalidad de una práctica pedagógica portadora y creadora de cultura, plural y transformadora. Las marcas de las experiencias estéticas en el contacto con el arte y la cultura son presentadas como potencias para el ejercicio de la docencia, tanto en el sentido de la valorización de las vivencias tornadas conscientes y de los mediadores que las hicieron posibles, así como la percepción de los desafíos a ser superados en el proceso de formación cultural y artística de los estudiantes de Pedagogía. En esta jornada, se revelan y se amplían percepciones sobre arte, cultura, saberes y la potencialidad del currículo como proposiciones invitantes a la reflexión sobre las prácticas pedagógicas desarrolladas en las aulas de los cursos de Pedagogía.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio