La vergogne dans la légende de Lucrèce de l’Antiquité à la Renaissance

La vergogne désigne une catégorie d’émotions qui inhibent des impulsions dommageables pour les liens sociaux. Les formes spécifiques de ces inhibiteurs d’impulsions relèvent des codes sociaux et des systèmes de valeurs en vigueur dans le groupe auquel appartient la personne. La personne est censée avoir intériorisé ces codes et ces valeurs, et exprime leur force par l’inhibition d’impulsions que le système social cherche à canaliser. La légende de Lucrèce, reprise de l’Antiquité jusqu’à la Renaissance, permet d’observer les modulations de cette problématique en fonction du système conceptuel actif dans chacune des œuvres qui sont abordées, soit les différentes versions de la légende de Lucrèce par Tite-Live, Ovide, saint Augustin, John Gower, Geoffrey Chaucer et William Shakespeare.Vergogne refers to a category of emotions that inhibit impulses which are detrimental to social relationships. The specific forms of these impulse inhibitors pertain to the social codes and value systems active in a social group. Such codes and values are expected to be internalized by social members and to express their force by effectively channelling the impulses to be controlled. The Legend of Lucrece, reinterpreted from the Antiquity to the Renaissance, evinces such a problematic through the modulations of the different conceptual systems used within the various versions of the Legend under study, written by Livy, Ovid, Saint Augustine, John Gower, Geoffrey Chaucer and William Shakespeare

Embodied Cognition, Kinaesthetic Knowledge, and Kinesic Imagination in Literature and Visual Arts

Embodied cognition, kinaesthetic knowledge, and kinesic imagination are central not only to acts of creation but also to the reception of artworks. This article substantiates this claim by focusing on sensorimotricity in art and literature, presenting two sets of analytical distinctions that pertain to dynamics in gesture and movement. The first set of distinctions—kinesis, kinaesthesia, kinetics, and kinematics—and the second set—timing, tempo, and momentum—are used to analyse literary descriptions and visual depictions of movements. The first set of distinctions is discussed in the first part of the article in relation to medieval drawings and literary excerpts from different historical periods (in works by Ovid, Shakespeare, and Proust). The second part focuses on visual arts and leads to an analysis of Bruegel's Fall of the Rebel Angels, while the third part presents a kinesic analysis of the Apollo and Daphne episode in Ovid's Metamorphoses. A heightened attention to the cognitive processing of kinesic features in acts of reception enhances the role and responsibility of readers and viewers in the ways in which they grasp the movement-based meanings formalized by artists of various cultures and historical periods

Introduction

Il vit qu’il ne pouvait l’emporter sur lui, il heurta Jacob à la courbe du fémur qui se déboîta alors qu’il roulait avec lui dans la poussière. Genèse 32 : 26 La notion de corps est le résultat d’une sélection : certaines zones, certaines caractéristiques du corps sont considérées, d’autres ne sont pas même perçues. Cette sélection permet l’élaboration d’une cohérence, laquelle repose sur des logiques pouvant varier considérablement. En littérature, le corp..

L’humour et le savoir des corps

Cet ouvrage propose de développer les moyens de rendre compte d'un humour qui relève de dynamiques corporelles en interaction, telles qu'elles s'actualisent dans la lecture d'une œuvre littéraire. Quand les vécus corporels sont séparés par des siècles et des variations culturelles multiples, comment la littérature nous fait-elle comprendre et rejoindre les sensations dynamiques mises en récit par les auteurs, au point de nous faire rire ? Par-delà les fossés historiques indéniables qui nous obligent à la plus grande prudence, existe-t-il des aspects partagés, qui nous permettent d'entendre les vécus corporels dont parlent Rabelais, Cervantès et Sterne à travers les mouvements de leurs narrations ? Cet ouvrage teste deux nouvelles pistes d'analyse kinésique, celle du tempo et celle du dialogue tonique, intégrées à des perspectives narratologiques, cognitives et sociohistoriques

Les gestes et la perception du mouvement dans l’art et la littérature

Professeure à l’université de Genève (Suisse), invitée par l’Assemblée des professeurs à l’initiative des Prs Alain Berthoz et Michel Zink, a donné en mars 2010, une conférence intitulée « Les gestes et la perception du mouvement dans l’art et la littérature