Critica e letteratura. Studi di anglistica

Il volume, a cura di S. Bigliazzi e F. Gregori, raccoglie saggi dedicati a una articolata riflessione sulle prospettive e sul ruolo della critica e della letteratura nell'odierno panorama degli studi di anglistica in Italia e all'estero. Lo scopo è di riconsiderare le premesse teoriche, gli assunti e i modelli metodologici, le implicazioni ermeneutiche e l'impatto euristico delle 'lingue della letteratura' e delle metalingue che le esaminano: sia negli elementi di specificità che caratterizzano il letterario, sia un dibattito con i discorsi 'altri' che circondano e pervadono la letteratura. La silloge è articolata in tre sezioni dedicate al valore epistemologico della letteratura e al suo nesso con le pratiche critico-ermeneutiche; al rapporto delle lingue della letteratura con le altre lingue, gli altri codici espressivi e le altre pratiche artistiche e sociali; e, infine, all'analisi di alcune nuove tendenze letterarie in ambito anglofono

"Eteree voci della sera. Dante, Shakespeare, Eliot."

Il saggio propone una lettura del secondo insegnamento del Tuono in The Waste Land di T.S. Eliot, dove Shakespeare e Dante sono portati a dialogare nella giustapposizione delle figure di Coriolano e del conte Ugolino. Ridiscute la pratica intertestuale eliotiana in rapporto alla fenomenologia idealistica di Bradley e ai temi della incomunicabilit\ue0 e della chiusura del soggetto nell\u2019orizzonte della coscienza, rinvenendo nella sequenza delle citazioni contenute in questo punto una formula poetica che vede Dante offrire una chiave di lettura per l\u2019oscura allusione shakespeariana

Focalizing Drama: Notes on Point of View in Shakespeare

The article explores how Shakespeare\u2019s drama often undergoes a process of metatheatrical and metanarrative dissection involving the continuous mirroring of showing and telling in the exploration of different territories of representation. The effect is to expose the performative power of possible worlds in inducing reflection upon the inevitable partiality of knowledge. It examines not only how the off-stage impacts on the on-stage, producing epistemological disturbances related to the potential unreliability of narratives, but also how the on-stage undergoes processes of focalization typical of narrative discourse, turning what is presented as the actual world within the story world into an alternative, possible one. In particular, it discusses how point of view is introduced by way of internal and external framing narratives, distorting the characters\u2019 and the audience\u2019s perception of the action on stage. It also considers how this brings the audience to experience the pitfalls of both diegetic and mimetic truth as well as the power of narratives to guide our response in relation to \u2018seen\u2019 and \u2018unseen\u2019 scenes

Preface

Preface to the 4.1 Sken\ue8. JTDS Special Issue: Transitions. For Alessandro Serpier

L'amore negativo: John Donne e il desiderio del nulla.

Nello straordinario ventaglio di tipologie erotiche dispiegate dalla lirica di John Donne, dalla dichiaratamente sensuale alla spirituale e neoplatonica, dal desiderio tutto carnale e mondano, alla tensione mistica per il divino, se ne delinea una decisamente originale, concentrata sul paradosso di un eros esclusivamente immaginario, perfetto nella sua irreale \u2018nullit\ue0\u2019. La critica vi ha rintracciato possibili debiti nei confronti di alcune delle pi\uf9 significative teorie rinascimentali sull\u2019amore, da Marsilio Ficino a Leone Ebreo, ma la fenomenologia donniana si rivela decisamente inedita nel culminare in una autotelica sublimazione dell\u2019eros in una tensione priva di oggetto \u2018reale\u2019, e quindi paradossalmente \u2018ignorante\u2019. Qualcosa dunque di diverso dalla tradizione, di origine platonica, del desiderio amoroso come desiderio di qualcosa che non \ue8 perch\ue9 non lo si possiede, e quindi manca. Quel non \ue8, infatti, che appartiene pur sempre alla categoria dell\u2019essere, ed \ue8 conosciuto dall\u2019amante, \ue8 reinterpretato da Donne nella chiave di una assenza, o negazione, di entit\ue0, se non squisitamente immaginaria, inconoscibile nella realt\ue0, ancorch\ue9 soggettivamente pensabile. Il gruppo di liriche in esame, tratte sia dai Songs and Sonets che dalle Elegie, dispiega questa dinamica del desiderio amoroso in una sofisticata dialettica tra piano fattuale e ideale, culminando in una esaltazione onirico-immaginaria che allontana Donne sia da Leone Ebreo, che riconduce ogni disquisizione su amore e desiderio alla preliminare conoscenza del suo oggetto, sia dalla elaborazione ficiniana di un non so che comunque di origine divina. In Negative Love, in particolare, un componimento dei Songs and Sonets dal tono solo apparentemente scanzonato, Donne elabora una acrobatica disquisizione di questo \u2018desiderio del nulla\u2019 configurandolo, attraverso dotte allusioni alla via negativa di tomistica memoria, come un impulso erotico perfetto: esito indicibile e incomprensibile di una nuova pienezza \u2018in negativo\u2019 che coincide con il desiderio del desiderio in s\ue9

"The Foundering of Dissecting Reason: John Donne's Epistemological Anxiety and the New Science"

Moving from Francis Bacon\u2019s and John Donne\u2019s epistemological distrust in man\u2019s capacity to achieve knowledge and construct reliable interpretative frames, this essay explores the diverging ways in which empirical science and metaphysical poetry respond to early modern scientific solicitations. Progressing through Bacon\u2019s Essays and his later scientific writings, as well as through Donne\u2019s early paradoxical prose pieces, the two Anniversaries and his sermons, the essay focuses on the dialectics between scientia and sapientia in the two cases. Bacon\u2019s attempt to reconcile man\u2019s reason with faith and Donne\u2019s contrary effort to demonstrate the shortcomings of empirical investigation are the two faces of one and the same epistemological anxiety which devises new ways to voice a sceptical attitude towards knowledge. Discursive reasoning is fragmented in Bacon\u2019s aphoristic rhetoric, while self-sufficient argumentation disables reasoning in cerebral Donne. In particular, Donne\u2019s disclaiming of rational thinking forms the core of a close discussion of a \u2018rhetoric of dissection\u2019 in his two Anniversaries within the context of the anatomical fad of the age and the patronage system in which these laudatory pieces are set. With the intent of dismantling empirical reliability in favour of divine knowledge and of lamenting the decay of the world as a consequence of the \u2018new philosophy\u2019, Donne fabricates two baroque pieces whose argumentative scaffolding belies the power of pathos and the failure of reason. The second Anniversary especially showcases a radical clash between form and content, encoding the ideological, existential, and epistemological tensions of the age in the poem\u2019s paradoxical handling of \u2018scientific\u2019 discourse

"(Un-)naming the king and the discursive fashioning of power and the self in Richard II"

This article discusses the linguistic and discursive strategies of the fashioning of royal identity and power in English Renaissance. A reading of Shakespeare\u2019s Richard II offers precisely one such example, showing a peculiar affinity with the \u201cmirror-for-princes tradition\u201d. Textual analysis is set against the highly complex Elizabethan ideological and political frame of reference, and the play is examined alongside its sources with the aim of evaluating the ideological and cultural implications embedded in a highly connoted use of the language of 'royal un-naming'. Thus, a double aim is achieved: 1) the dialectics between the theatrical event - as highlighted in Richard II - and its historical context is re-defined in an attempt at redrawing the boundaries of different, albeit interactive, textual typologies. Various levels of textual and extra-textual theatricality are therefore explored; 2) the rhetoric of nullification of the late-medieval kingly identity is analysed in this play alongside the affirmation of the monarch's human identity outside dominating cultural discourses

"Introduction"

This introduction discusses how, across time, Shakespearean \u2018narratives\u2019 were forged and used in Italy at times of crisis in the course of one hundred years, from 1916 to 2016. Far from endorsing that any discourse is equivalent to any other, it discusses the ideological potential of literary and non-literary discourses alike when both are handled as social strategies. The critical assumption is the inevitable distance between event and discourse, which turns the same interpretative categories adopted in the analysis into narrative constructs. The aim is to alert the reader to the manifold processes at work in the critical process itself when it comes to reconstruct the historically situated uses of Shakespeare