À la recherche d'une expérience esthétique en musique : analyse d'une action didactique conjointe autour de la recherche d'un son "musical" pour une production collective au piano

L’article porte sur des cours collectifs où des élèves-pianistes en conservatoire de huit à dix ans expérimentent une approche de la musique contemporaine de type « piano préparé ». Il s’agit de montrer comment la recherche d’une esthétique musicale inconnue des élèves est le prétexte à la démarche d’interprète, et comment le professeur dévolue aux l’élèves la responsabilité de l’acte d’interprétation, termes que nous définirons. Nous verrons comment, l’expérience esthétique de la recherche d’un « son » s’ancre ou non corporellement. Les données recueillies sont principalement constituées de films vidéo. Elles sont abordées dans une perspective anthropologique dans le cadre d’une théorie de l’action conjointe en didactique avec méthodologie de type ethnographique. Est précisé l’usage des concepts de contrat, milieu, équilibration didactique et dévolution

An analysis of the actual practices of the teaching and learning of a musical instrument at school : between individual and collective

Cette thèse a pour objet une étude qualitative de l’enseignement d’un instrument de musique en orchestre et en groupe restreint dans deux écoles primaires d’un Réseau d’Education Prioritaire en France et dans un conservatoire. La finalité est de comparer dans ces deux configurations, les moments de travail collectif et les moments de travail individuel entre professeur et élèves pour savoir s’ils s’opposent, se complètent et/ou convergent.Nos outils théoriques, en didactiques comparées, s’appuient sur la Théorie de l’Action Conjointe enDidactique principalement avec les notions de jeux d’apprentissage, la double dialectique contrat/milieu etréticence/expression et la dévolution. Nous convoquons également les concepts sociologiques suivants : concept de configuration, habitus social, habitus didactique. Notre méthodologie s’appuie sur les transcriptions et photogrammes tirés des séances de cours filmées pendant trois ans.Des premiers résultats montrent que les élèves ne jouent en tutti autour de cinquante pourcent du temps du cours en orchestre. Ce qui influence la pratique d’enseignement et le contenu enseigné, de même que le rapport des élèves aux savoirs et le rapport au corps. Ce qui se retrouve aussi bien dans le jeu instrumental des élèves que dans la signification qu’ils donnent aux gestes et aux mimes du professeur. Les compétences décrites lors des analyses didactiques montrent que les enseignements en collectif, en groupe restreint et en individuel sont complémentaires (pour le jeu d’ensemble : la compréhension gestuelles des chefs d’orchestre,L’écoute collective, la synchronisation et pour les cours d’instrument : le jeu technique et musical) convergent (écoute de la justesse, le travail sur les sensations) et sont indissociables. Grâce à une étude détaillée de l’activité musicale, la thèse a montré comment les élèves tirent profit d’un enseignement individuel et collectif dans les relations qu’ils construisent entre les deux.This thesis aims at a qualitative study of the teaching of an orchestral musical instrument and of a small group at two primary schools and one conservatory. The aim is to compare these configurations with that of individual teaching in order to know if they are opposed, complementary, and convergency.Our theoretical is on the Joint Action Theory in Didactics. We take support on the notions of learning games, the double dialectic contract/milieu and reluctance/expression, devolution. We also convene the following sociological concepts: concept of configuration, social habitus, didactic habitus. Our Methodology is based on the transcripts and photograms taken from the lecture sessions filmed during the three years of observation.Initial results show that students do not play in tuttis fifty percent of the time in the orchestra class. This teaching configuration of course influences the teaching practice and the content taught, as well as influencing the students’ relationship to knowledge through the choice of modes of privileged knowledge transmission. The relationship to the body, both in the students’ instrumental play and in the meaning they give to the teacher's gestures and mimics, is complex. The skills acquired by the pupils and described in the didactic analyses show that collective, restricted and individual teachings are complementary on certain points (collective playing, gestural understanding of conductors, collective listening, synchronization and/for instrumental courses, technical and musical play). They are convergent on other points (e.g. listening to the corrections, working on the sensations). They are complementary and inseparable

Analyse des pratiques effectives de l'enseignement apprentissage d'un instrument de musique à l'école : entre individuel et collectif

This thesis aims at a qualitative study of the teaching of an orchestral musical instrument and of a small group at two primary schools and one conservatory. The aim is to compare these configurations with that of individual teaching in order to know if they are opposed, complementary, and convergency.Our theoretical is on the Joint Action Theory in Didactics. We take support on the notions of learning games, the double dialectic contract/milieu and reluctance/expression, devolution. We also convene the following sociological concepts: concept of configuration, social habitus, didactic habitus. Our Methodology is based on the transcripts and photograms taken from the lecture sessions filmed during the three years of observation.Initial results show that students do not play in tuttis fifty percent of the time in the orchestra class. This teaching configuration of course influences the teaching practice and the content taught, as well as influencing the students’ relationship to knowledge through the choice of modes of privileged knowledge transmission. The relationship to the body, both in the students’ instrumental play and in the meaning they give to the teacher's gestures and mimics, is complex. The skills acquired by the pupils and described in the didactic analyses show that collective, restricted and individual teachings are complementary on certain points (collective playing, gestural understanding of conductors, collective listening, synchronization and/for instrumental courses, technical and musical play). They are convergent on other points (e.g. listening to the corrections, working on the sensations). They are complementary and inseparable.Cette thèse a pour objet une étude qualitative de l’enseignement d’un instrument de musique en orchestre et en groupe restreint dans deux écoles primaires d’un Réseau d’Education Prioritaire en France et dans un conservatoire. La finalité est de comparer dans ces deux configurations, les moments de travail collectif et les moments de travail individuel entre professeur et élèves pour savoir s’ils s’opposent, se complètent et/ou convergent.Nos outils théoriques, en didactiques comparées, s’appuient sur la Théorie de l’Action Conjointe enDidactique principalement avec les notions de jeux d’apprentissage, la double dialectique contrat/milieu etréticence/expression et la dévolution. Nous convoquons également les concepts sociologiques suivants : concept de configuration, habitus social, habitus didactique. Notre méthodologie s’appuie sur les transcriptions et photogrammes tirés des séances de cours filmées pendant trois ans.Des premiers résultats montrent que les élèves ne jouent en tutti autour de cinquante pourcent du temps du cours en orchestre. Ce qui influence la pratique d’enseignement et le contenu enseigné, de même que le rapport des élèves aux savoirs et le rapport au corps. Ce qui se retrouve aussi bien dans le jeu instrumental des élèves que dans la signification qu’ils donnent aux gestes et aux mimes du professeur. Les compétences décrites lors des analyses didactiques montrent que les enseignements en collectif, en groupe restreint et en individuel sont complémentaires (pour le jeu d’ensemble : la compréhension gestuelles des chefs d’orchestre,L’écoute collective, la synchronisation et pour les cours d’instrument : le jeu technique et musical) convergent (écoute de la justesse, le travail sur les sensations) et sont indissociables. Grâce à une étude détaillée de l’activité musicale, la thèse a montré comment les élèves tirent profit d’un enseignement individuel et collectif dans les relations qu’ils construisent entre les deux

Apprentissage d'un instrument de musique en formation d'orchestre : la sémiose corporelle comme système de représentation dans l'action conjointe

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Tablette tactile et pédagogie du piano : étude de cas du développement d’une application

International audienceCette contribution analyse le contexte d’émergence et de développement d’une application pour tablette tactile dédiée à accompagner l’apprentissage du piano. L’étude s’appuie sur des entretiens réalisés auprès des concepteurs et sur les maquettes de communication dédiées aux parents et aux enseignants. Prenant appui sur le cadre de l’approche instrumentale, nous montrons de quelles façons certaines modalités de l’artefact ont émergées et se sont spécifiées en fonction des usages de l’artefact par les utilisateurs. Puis, nous analysons les conceptions de l’apprentissage sur lesquelles repose l’artefact, dont les modes et usages prévus par les concepteurs donnent une part importante aux principes de motivation, de répétition et de renforcement

Apprentissage d'une pratique instrumentale en orchestre à l'école : une approche didactique

International audienceThis paper is based on an instructional sequence of music designed for primary schools. Pupils (aged 8 to 10) learn how to play a musical instrument of the brass family, in three primary schools during school time. Art Teachers come from the Regional Music School in Rennes (France).We give a typical example of an analysis of teaching a musical instrument in this context of a training orchestra. We propose a detailed description of the situation based on the Joint Action Theory in Didactic, with the concepts of Contract and Milieu. Choosing some moments, we analyse them considering the importance of language, body and space positioning as means of supporting teacher and pupils’ joint action. We argue that the teacher’s work and the pupils' feedback can be viewed as a work of equilibration between the didactic contract and the didactic milieu, in a semiosis process.Discussing the results of the analysis, we examine the following questions : what skills are taught to students learning to play an instrument within the context of an orchestra in primary school? How do they acquire this knowledge from the joint teacher / student action? To what extent can this knowledge help students learn the skills necessary to "work together" in the school and outside?L'article porte sur l'enseignement de la pratique d'un instrument à vent dans un orchestre, dans une école élémentaire, par des enseignants d'un Conservatoire. Il se propose de donner à voir et à comprendre cette pratique spécifique, dans ses dimensions verbales et non-verbales, et dans son « épaisseur » épistémique.Les données recueillies sont essentiellement constituées de films vidéo. Elles sont abordées avec une perspective anthropologique dans le cadre d'une théorie de l'action conjointe en didactique et d'une méthodologie associée qui sont décrites en première partie. Sont précisés en particulier l'usage des concepts de contrat, de milieu, et d'équilibration didactique.Quatre extraits de séances sont ensuite étudiés de façon détaillée. L'analyse met en évidence les problèmes didactiques posés par les caractéristiques sonore et corporelle du milieu, ainsi que la sémiose spécifique qui en résulte. Nous montrons comment ce processus sémiotique peut être vu comme un processus d'équilibration didactique, entre contrat et milieu.Ces questions sont ensuite soumises à une discussion qui élargit en conclusion le propos aux dimensions sociales de la pratique

La dialectique contrat/milieu comme outil de formation des professeurs de musique

International audienceLes auteurs de cette communication souhaitent montrer comment des concepts utilisés dans la recherche pour l’analyse en didactique des pratiques professionnelles peuvent être mobilisés comme outils d’auto-analyse pour la résolution de problèmes didactiques chez des étudiants futurs enseignants en musique. Il s’agit d’interroger la dialectique contrat/milieu dans -et pour- la formation des futurs enseignants, dans deux institutions de formation préparant les étudiants à l’enseignement en conservatoire ou en école de musique. Dans le contexte de cette étude, le contrat didactique est un système d’attente, implicite ou explicite, entre le professeur et l’élève (Brousseau, 1998). Il s’appuie sur des connaissances antérieures, acquises ou supposées acquises, que nous nommerons le « déjà-là » du contrat didactique (Sensevy, 2011). Ces connaissances antérieures sont en grande partie issues des relations précédentes entre le professeur et les élèves. La musique étant avant tout une pratique, travailler sur le contrat interroge l’épistémologie pratique des étudiants-musiciens dans leur situation d’enseignant. Les données sont issues de cours de formation professionnelle dans chaque institution concernée, lors desquels sont collectés et qualitativement analysés différents types de traces (orales, écrites, vidéo). Ces cours portent sur la compréhension, par les étudiants, du fonctionnement de la dialectique contrat/milieu. Ils visent une meilleure analyse de leur propre pratique, notamment pour la résolution des problèmes didactiques qu’ils rencontrent

Tablettes tactiles et apprentissage du piano

Dans cette contribution, nous décrivons la manière dont de jeunes pianistes débutants interagissent avec une application pour tablette numérique (Wolfie) dans le cadre de leurs pratiques pianistiques à la maison. Prenant appui sur le cadre de l’approche instrumentale (Rabardel, 1995), nous nous intéressons à l’utilisation de l’une des fonctions de l’artefact, le mode evaluate. Ce mode permet de donner à l’élève un retour évaluatif sur sa production musicale. À partir d’études de cas, nous montrons comment le sujet utilise et s’approprie ce mode et comment il se construit, au cours de ses actions, une représentation de ce que ce dernier mesure et évalue.In this apport, we describe how young pianists beginners interact with an application for a digital tablet (Wolfie) in the context of their pianist practices at home. Within the support of the instrumental approach framework (Rabardel, 1995), we investigate the use of the evaluate mode function of the artifact. This mode provides a feedback about the student’s musical production. From case studies, we demonstrate how throughout its actions, the subject uses and appropriates this mode and how he constructs a representation of what this mode measures and evaluates

Tablettes tactiles et apprentissage du piano: L’utilisation d’une application par de jeunes élèves lors de leur pratique instrumentale à la maison

International audienceDans cette contribution, nous décrivons la manière dont de jeunes pianistes débutants interagissent avec une application pour tablette numérique (Wolfie) dans le cadre de leurs pratiques pianistiques à la maison. Prenant appui sur le cadre de l’approche instrumentale (Rabardel, 1995), nous nous intéressons à l’utilisation de l’une des fonctions de l’artefact, le mode evaluate. Ce mode permet de donner à l’élève un retour évaluatif sur sa production musicale. À partir d’études de cas, nous montrons comment le sujet utilise et s’approprie ce mode et comment il se construit, au cours de ses actions, une représentation de ce que ce dernier mesure et évalue

La notion de preuve en didactique : vers une épistémologie de l'ascension de l'abstrait au concret ? Didactique de la musique et de la danse

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