Existir musicalmente: jazz, desafios comuns, políticas institucionais e processos de individuação em contextos de big band

Esta tese dedica-se ao estudo sobre os processos de individuação à luz das práticas coletivas associadas à performance jazz, com enfoque particular no caso das seguintes big bands: Orquestra Tabajara (Brasil) e Orquestra Jazz Matosinhos (Portugal). Procura-se entender como se desenvolvem, em contextos distintos de organização social e de políticas institucionais os processos de individuação a partir do acontecimento performativo. Do ponto de vista teórico, o trabalho tem por base uma articulação interdisciplinar entre os Estudos de Jazz, a Etnomusicologia do Indivíduo e a Sociologia da Individuação. A metodologia privilegiou a etnografia e o trabalho de campo multisituado — desenvolvido entre 2016 e 2019 —, e, ainda, a adopção de práticas de investigação partilhada num trabalho dialógico com os músicos e as musicistas pertencentes às big bands em análise. Com a intenção de promover um diálogo entre as grandes representações/transformações coletivas e as experiências individuais dos músicos e das musicistas, seguindo as propostas do sociólogo Danilo Martuccelli, aplicou-se a noção de desafios comuns como operador analítico. Partiu-se do entendimento de que os membros de um coletivo musical estão consequentemente sujeitos a enfrentar um conjunto comum de desafios sociais. Por conseguinte, buscou-se identificar os grandes desafios comuns que indicam um modo particular de individuação nos coletivos estudados e analisar as formas como os atores são capazes de se (auto)construir enquanto indivíduos em contextos tão diferentes como são os casos de Portugal e Brasil. Como resultados, elaborou-se uma cartografia dos desafios comuns, que condicionam modos particulares de individuação em cada um dos coletivos estudados e que se relacionam diretamente com os desafios sociais que encontramos fora dos próprios coletivos. Sustenta-se que a condição histórica e as políticas sociais e institucionais que organizam e regulam os coletivos, condicionam as lutas, os feitos e as escolhas dos indivíduos, definindo processos diferentes de individuação. Porém, para individuar — um processo que é absolutamente fundamental no contexto do jazz — os músicos e as musicistas das duas big bands analisadas, reconhecem que o fazem sem colocar em causa o coletivo a que pertencem.This thesis outlines the individuation processes in collective jazz performances, focusing on the following big bands: Orquestra Tabajara (Brazil) and Orquestra Jazz Matosinhos (Portugal). The study aims to understand how the individuation processes happen through the performative event, considering different contexts of social organization and institutional policies. The theoretical dimensions of the research are based on an interdisciplinary articulation between Jazz Studies, Ethnomusicology of the individual, and Individuation Sociology. The methodological approach was mainly based on ethnography and multi situated fieldwork — developed from 2016 to 2019. In addition, the study adopted shared research practices in a dialogical process with the musicians from the big bands analyzed. By drawing on the theory of the sociologist Danilo Martuccelli and his notion of common challenges as an analytical operator, this study attempts to promote a dialogue between the great representations/collective transformations and the individual experiences of the musicians. Central to this study is the understanding that musical collective members are consequently subject to facing a common set of social challenges. Therefore, this research tries to: (i) identify the common challenges that indicate a particular mode of individuation in the collectives studied, and (ii) analyze how the actors can (self) build themselves as individuals, taking into consideration the singularities of different contexts such as Portugal and Brazil. As the main result, a mapping of common challenges was elaborated, considering the particular conditions and modes of individuation identified in the collectives studied and how they are affected by social challenges existing outside the collectives. These results support the idea that the history behind and the social and institutional policies that organize and regulate collectives, condition the struggles, deeds, and choices of individuals, leading them to different processes of individuation. However, considering individuation is a fundamental process in jazz, the musicians of the two big bands analyzed recognize to do so without questioning the collective to which they belong.Apoio financeiro da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Ensino Superior (CAPES), do Governo Federal do Brasil.Programa Doutoral em Músic

A singularidade performativa do trombonista Radegundis Feitosa (1962–2010)

Mestrado em MúsicaEsta investigação constitui um estudo em torno da singularidade performativa do trombonista brasileiro Radegundis Feitosa Nunes (1962 – 2010), através da aplicação da Teoria da Intertextualidade. O conceito subsidia a análise intertextual, que serve de alicerce para entender como Radegundis Feitosa concebeu a interpretação da música grafada e a transformou em performance. A obra escolhida para análise corresponde às Três peças para trombone e piano - “Humoresca, Noturno e Tarantela”, do compositor José Alberto Kaplan (1935 - 2009). A metodologia utilizada contempla a relação entre o texto escrito (partituras), o texto dito (performance áudio) e a análise do corpo (performance audiovisual). Partindo dessa observação intertextual, o objetivo é confrontar os textos, bem como expor a minha percepção a partir do estudo e da construção performativa da obra abordada. Recorreu-se ainda à pesquisa bibliográfica, entrevistas coletadas em campo, análise da obra e estudo prático e construção performativa das peças no trombone. Dentre os resultados obtidos, discorri ainda sobre a colaboração existente na relação compositor/intérprete.This research is a study around the performative singularity of the Brazilian trombonist Radegundis Feitosa Nunes (1962 - 2010), by applying the Theory of Intertextuality. The concept subsidizes the intertextual analysis, which serves as the foundation for understanding how Radegundis Feitosa conceived the interpretation of misspelled song and turned it into performance. The work chosen for analysis corresponds to the Three pieces for trombone and piano - "Humoresca, Noturno and Tarantela," by the composer José Alberto Kaplan (1935-2009). The methodology includes the relationship between the written text (scores) said text (audio performance) and the analysis of the body (audiovisual performance). From this intertextual observation, the goal is to compare the texts and expose my perception from the study and the performative construction of the covered work. We used also to literature, interviews collected in the field, the analysis of the work and the practical study and performative construction of the pieces on trombone. Among the results, although I discussed about the collaboration in relation composer/performer

Diálogos desclassificados: a música e a voz por trás da teoria da desclassificação, segundo passo

O conceito de desclassificação tem vindo a ser edificado e consolidado pelo epistemólogo espanhol Antonio García Gutiérrez, desde 2006. Centrada numa perspectiva epistemológica que postula a diversidade dos mundos, da história, da cultura e de nossa própria vida, a desclassificação é um fermento de luta contra a imutabilidade que as categorias e as suas respectivas ordenações impõem amplamente a existência das diferenças. Entre o plano teórico-analítico e o plano prático das vivências e dos afetos, o presente escrito traz a exposição de experiências pessoais narradas numa entrevista concedida pelo próprio autor.Professor por mais de quatro décadas nas universidades de Madri e Sevilha, García Gutiérrez é investigador visitante em vários centros latino-americanos, consultor de instituições internacionais e autor de prestigiadas obras no campo da desclassificação do conhecimento. Baseado na experiência deste livre-pensador o presente artigo procura dar luz à voz por trás da teoria da desclassificação. O objetivo central é oferecer subsídios teóricos e analíticos para o debate acerca dos desafios epistemológicos da desclassificação no domínio da Música, explorando possibilidades e variados modos de interlocução. Na entrevista, optamos por utilizar todo o conteúdo das respostas na sua forma original e em língua espanhola. O intuito principal é não distorcer a voz, conservar expressões, preservar todo o conteúdo em essência e, as suas possibilidades de sentido, o que provavelmente qualquer tradução violentaria. Mantivemos, sem qualquer alteração, a ordem como o nosso interlocutor preferiu agrupar questões e respostas. Incluindo-se, na seção final, fragmentos selecionados e partilhados pelo próprio Gutiérrez, remetendo à suas obras, mais especificamente Frentes Digitales (2016).

DIÁLOGOS DESCLASSIFICADOS Música e corpo-arquivo na construção de um saber inacabado, primeiros passos

O presente estudo parte do reconhecimento da crescente importância da noção de corpo-arquivo para a compreensão das práticas performativas, mais especificamente, quando aplicado à Música. Esta proposta de reflexão tem vindo a ganhar forma devido à expansão de um processo de classificação estrutural presente no cotidiano das nossas sociedades e que nos torna cegos de outras realidades possíveis. Nesse contexto, formulamos um pensamento crítico sob essa lógica ao mesmo tempo em que destacamos certas inquietações importantes para os performers e que interessam aos musicólogos. O objetivo central é perspetivar a aplicação do conceito de corpo-arquivo no domínio dos estudos musicais. Partindo de um conjunto de aproximações, o artigo, por um lado, apresenta e desenvolve as maneiras através das quais é possível, a partir da desclassificação, levar a cabo essa aplicação. Sobre outra perspectiva, este trabalho procura analisar as maneiras pelas quais os próprios músicos destacam esse processo face as suas experiências performativas

Saberes emergidos na pandemia: o caso do Coletivo Brasileiro de Trombonistas

This article is a reflection proposal on the perception of the transformations operated in the cartographies of knowledge in crisis time, from the I virtual trombone seminar, promoted by the Coletivo Brasileiro de Trombonistas (CBT) during the Covid-19. As a theoretical background, we use the concept of intellectual pandemic and propose conceptual tools for realising some necessary shifts toward an Ecology of Knowledges. The aim is to understand how, in isolation contexts, the processes of knowledge constitution are developed, considering the particular case of the CBT. The research questioned how the logic of the ongoing intellectual pandemic is articulated with the constitution of knowledge in virtual transits. The reflection and study of the participants' narratives enabled the definition of 8 main categories of analysis and the construction of social cartography, which led us to answer the central questions raised in this study. Partindo da realização do I Seminário Virtual de Trombone, promovido pelo Coletivo Brasileiro de Trombonistas (CBT) em plena pandemia, este artigo é uma proposta de reflexão sobre a percepção das transformações operadas nas cartografias do saber em tempos de pandemia. Como marco teórico, utiliza-se o conceito de pandemia intelectual e propõem-se ferramentas conceituais para a realização de alguns deslocamentos necessários para uma Ecologia de Saberes. O objetivo é entender como se desenvolvem, em contextos de isolamento, os processos de constituição de saberes, à luz do caso particular do CBT. Esta pesquisa apontou para o questionamento sobre como a lógica da pandemia intelectual em curso se articula com a constituição de saberes em trânsitos virtuais. A análise dos testemunhos conseguidos possibilitou a definição de 8 categorias principais de análise e a construção de uma cartografia social do que emergiu, que nos encaminhou rumo às respostas para as perguntas levantadas neste estudo

Emerging knowledge in pandemic Times: the case of the Brazilian Collective of Trombonists

Partindo da realização do I Seminário Virtual de Trombone, promovido pelo Coletivo Brasileiro de Trombonistas (CBT) em plena pandemia, este artigo é uma proposta de reflexão sobre a percepção das transformações operadas nas cartografias do saber em tempos de pandemia. Como marco teórico, utiliza-se o conceito de pandemia intelectual e propõem-se ferramentas conceituais para a realização de alguns deslocamentos necessários para uma Ecologia de Saberes. O objetivo é entender como se desenvolvem, em contextos de isolamento, os processos de constituição de saberes, à luz do caso particular do CBT. Esta pesquisa apontou para o questionamento sobre como a lógica da pandemia intelectual em curso se articula com a constituição de saberes em trânsitos virtuais. A análise dos testemunhos conseguidos possibilitou a definição de 8 categorias principais de análise e a construção de uma cartografia social do que emergiu, que nos encaminhou rumo às respostas para as perguntas levantadas neste estudo.This paper addresses knowledge car-tography transformations in pandemic times based on the perceptions collec-ted in the I Virtual Trombone Seminar, promoted by the Brazilian Collective of Trombonists (BCT) during the Covid-19 pandemic. The concept of intellectual pandemic underpins the literature re-view and the conceptual tools propo-sed to shed light on the necessary shift toward an Ecology of Knowledge. The study aims to understand how the pro-cesses of knowledge constitution are developed in isolation contexts, focusing on the particular case of BCT. Therefore, this research discusses how the logic of the intellectual pandemic in course arti-culates with the constitution of knowle-dge in virtual transits. The reflection and study of the participants’ narratives ena-bled the definition of 8 main categories of analysis and the construction of social cartography, which led us to answer the central questions raised in this study.publishe

Discursos polifónicos na obra de Luciano Berio (1925-2003): o conceito de amálgama do timbre na análise e interpretação da Sequenza V

This paper aims to analyze the Sequenza V of the composer Luciano Berio, focusing on its interpretation. The analysis proposes a discussion on sound processing that results from a polyphonic game of multiphonic character, fundamentally based on the sound. This work seeks to contribute to the fostering of reference in the area, especially on interpretative issues regarding the contemporary repertoire. The methodology resorted to know the literature, the music analysis and practical study and performative construction work on the trombone. The process of preparation and work of study on trombone followed the four dimensions of analysis proposed by the composer - temporal, pitch, dynamic and morphological - and are expressed in an interview published in 1980. This research attempts to show, yet, as the idea of latent polyphony is expressed in the Sequenza V and as gradually intensifying throughout the work.O presente artigo tem como objetivo analisar a Sequenza V do compositor Luciano Berio, com foco na sua interpretação. A análise propõe uma discussão sobre a transformação sonora que resulta de um jogo polifónico de caráter multifónico, baseado fundamentalmente no timbre. Com este trabalho, procura-se contribuir para a fomentação de referências da área, especialmente sobre aspectos interpretativos concernentes ao repertório contemporâneo. Como metodologia, recorreu-se à pesquisa bibliográfica, à análise musical e ao estudo prático e construção performativa da obra ao trombone. O processo de preparação e estudo da obra no trombone seguiu as quatro dimensões de análise propostas pelo compositor - temporal, tonal, dinâmica e morfológica - e que estão expressas numa entrevista publicada em 1980. Esta pesquisa procura mostrar ainda como a ideia de polifonia latente se expressa na Sequenza V e como se intensifica progressivamente ao longo da obra