Contribuciones de la educación artística a la construcción de la identidad profesional docente: competencias básicas y comunicativas.

This article deals with theprofessional identityof teachersand howthe artscancontributetoits development.We analyze theprofessional competencesof teachersand the importance of communication, emphasizing therelevance ofreflective practice andsignificant learningina collaborative environmentthat take into accountsocial interactionand negotiationofknowledge.The arts disciplines promote social tools that allow people to build their identities, such as verbal and nonverbal communication, critical thinking and the exchange of experiences.Este artículo trata la identidad profesional docente y como las disciplinas artísticas contribuyena su desarrollo. Se analizan las competencias profesionales y la importancia de la comunicación, enfatizando la relevancia de la práctica reflexiva y del aprendizaje significativo en un entorno colaborativo que pone en valor las interacciones sociales y la negociación de los conocimientos. Las disciplinas artísticas favorecenherramientas sociales que permiten al individuo construir su propia identidad, como la comunicación verbal y no verbal, el espíritu crítico y el intercambio de experiencias

The personal identity in relation to education: characteristics and formation of the concept

Monográfico: Identidad y Educación. Coordinación: Alice Bajardi. Universidad de GranadaRecepción: 12 de abril de 2015. Revisión: 30 de mayo de 2015. Aceptación/Publicación: 24 de julio de 2015Correspondencia: [email protected] presente artículo, que introduce el número monográfico sobre Identidad y Educación, trata el tema de la identidad personal y proporciona un excursus bibliográfico ilustrando varios puntos de vista tanto filosóficos como psicológicos y pedagógicos. Además, se analizan las distintas fases de la formación de la identidad personal argumentando su relación fundamental con el cuerpo, el espacio, la imagen, la familia, la escuela y con la sociedad. Finalmente se proporciona una opinión personal sobre las características de la identidad personal poniendo de manifiesto la necesidad de proponer y desarrollar el tema de la identidad a partir de la planificación de los proyectos escolares y de los programas de formación docente.This article, which introduces the special issue on Identity and Education, deals with the topic of the personal identity and provides a bibliographic excursus describing various points of view as the philosophical, psychological and pedagogical ones. In addition, we analyze the different phases of the personal identity formation arguing its fundamental relationship with the body, the space, the image, the family, the school and with the society. Finally, a personal opinion is provided on the characteristics of personal identity pointing out the need to propose and develop the identity theme in school projects and teacher training programs.Universidad de Granada. Departamento de Psicología Social. Proyecto de Innovación Docente ReiDoCreaEste trabajo ha sido realizado gracias al apoyo del Dpto. de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal y al soporte de la Beca del Plan Propio de la Universidad de Granada

Collaborative art ande identity in pre-service teacher training

Monográfico: Identidad y Educación. Coordinación: Alice Bajardi. Universidad de GranadaRecepción: 12 de abril de 2015. Revisión: 30 de mayo de 2015. Aceptación/Publicación: 24 de julio de 2015Correspondencia: [email protected] | [email protected] este texto presentamos nuestra experiencia en la formación inicial del profesorado de Educación Primaria desarrollando un programa basado en la prácticas artísticas colaborativas y el aprendizaje cooperativo. La estructura actual de la enseñanza universitaria en nuestro entorno está condicionada por los cambios recientes acaecidos en su adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior. Se establece que parte de la docencia se imparta en grupos medianos y pequeños. Esta manera de estructurar los grupos para el trabajo docente y para el aprendizaje nos ha llevado a diseñar e implementar una serie de actividades que, en nuestro caso, hemos dotado de un carácter colaborativo y cooperativo. Pensamos que estas prácticas son especialmente interesantes e importantes para la formación artística y pedagógica de los futuros maestros. Presentamos nuestra experiencia teniendo en cuenta los resultados obtenidos en función de nuestros objetivos y contexto.In this paper we present our experience in pre-service teacher training for Primary Education based on the development of collaborative art practices and a cooperative learning program. The current structure of university degrees, in the frame of the European Higher Education Area, provides that part of teaching is organized in medium and small groups. This structure of the groups for teaching and learning has enabled us to design and implement a series of activities with collaborative and cooperative nature. We think that such practices are particularly interesting and important for artistic and pedagogical training of future teachers. We present our experience taking into account the results we have obtained following our objectives and context.Universidad de Granada. Departamento de Psicología Social. Proyecto de Innovación Docente ReiDoCre

Heritage and identity in art-based educational research from a multimodal approach

Este artículo describe dos experiencias de investigación de nuestro grupo interconectadas, la primera desarrollada durante el año 2007 a través del proyecto internacional CALVINO del Programa Cultura 2000 de la Unión Europea, y la segunda implementada durante el año 2014 en el marco del Proyecto Investigación e Innovación en Secundaria en Andalucía (PIIISA). Ambos proyectos tienen en común el eje temático de la identidad a partir de una idea de patrimonio y el hecho de haber puesto en práctica metodologías de investigación basadas en las artes visuales con un enfoque multimodal. Desde estos dos puntos de anclaje relativos a la temática (qué) y a la metodología (cómo) analizamos lo acontecido para obtener conclusiones relevantes que, por una parte, pongan en valor estas prácticas significativas y, por otra, aporten nuestra experiencia para futuras propuestas de investigación en el ámbito temático y/o metodológico.This paper describes two interconnected and related research experiences, the first one developed in 2007 was the CALVINO Project by the Culture 2000 Program of the European Union, and the second one was implemented during 2014 as part of Research an Innovation Project in Secondary Education in Andalusia (PIIISA). Both projects have in common the topic of identity from an idea of heritage and the fact that in both cases has been implemented art-based research methodologies within a multimodal approach. From these two anchor points about the subject matter (what) and the methodology (how) we analyze them to obtain relevant conclusions that, on the one hand, value these significant practical and, on other hand, provide expertise for future research proposals following the same topic and/or methodology. propuestas de investigación en el ámbito temático y/o metodológico.Este artículo recoge resultados de los proyectos CALVINO Cities Acquiring Live and Variable Identities Nourish Oneness, del programa Cultura 2000 de la Unión Europea (CLT 2006/A1/IT/397) y PIIISA Proyecto de Iniciación a la Investigación en Innovación en Secundaria en Andalucía, FECYT (FCT-13-6018). Ha sido elaborado en el marco del proyecto Metodologías de Investigación basadas en las Artes [Arts-Based Research]: Desarrollo de conceptos, técnicas e instrumentos, I+D+I del Ministerio de Economía y Competitividad (HAR2012-35050)

Aportaciones de las disciplinas artísticas al desarrollo de competencias socioemocionales y a la configuración de la identidad

This paper deals with emotional competencies and emotional education in relation to teacher professional identity and student identity. In addition, it reflected on how art can contribute to the emotional development of the person and we propose ideas by the mental map graphic system of how we could work on social and emotional competencies in the artistic field of secondary education. We wish to clarify the need to develop emotional competencies as basic competencies in the initial (and continuous) teachers training, in order to promote their well-being and improve their job performance, as well as those of their future students.Este artículo trata las competencias emocionales y la educación emocional en relación con la identidad profesional docente y la identidad personal del estudiante. Además, se reflexiona sobre como las disciplinas artísticas pueden contribuir al desarrollo emocional del individuo y se proponen ideas mediante mapas mentales sobre cómo se podrían trabajar algunas competencias básicas socio-emocionales en el ámbito artístico de enseñanza secundaria. Pretendemos aclarar la necesidad de desarrollar las competencias emocionales como básicas en la formación inicial (y también continua) de los docentes con el fin de promover su bienestar y mejorar su rendimiento laboral, así como los de sus futuros estudiantes

B-learning y arte contemporáneo en educación artística: Construyendo identidades personales y profesionales

Esta tesis presenta una investigación, realizada con el apoyo del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada, sobre el tema de la identidad personal y la identidad profesional docente. A través de un estudio de las investigaciones previas afrontamos estos conceptos ilustrando varios puntos de vista (artísticos, pedagógicos, psicológicos, sociales y filosóficos). Además, se analizan las varias fases de formación de la identidad personal y de la identidad docente argumentando su fundamental relación con el cuerpo, el entorno, la imagen, el objeto, la sociedad, y, sobre todo, el arte y la educación. Se aporta una contribución personal acerca de las características de la identidad, subrayando la necesidad de proponer y desarrollar el tema de la identidad a partir de la planificación de los proyectos escolares y los programas de formación de los enseñantes. Se discuten caracteres de la profesionalidad docente, de la identidad personal y de la identidad docente y se analiza la relación entre aspectos profesionales y personales, vidas privadas y públicas. Se observan los elementos que influyen en la configuración de la identidad personal y la identidad docente. Además, se investigan las contribuciones de la práctica reflexiva y de la educación artística al desarrollo de las identidades. Se profundizan los papeles de la educación artística y de la educación artística basada en la cultura visual y se aclara la importante relación entre educación artística e identidad. Los contextos formales y no formales donde desarrollamos nuestra investigación fueron la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada, el museo CajaGranada - Memoria de Andalucía y el Centro de Arte José Guerrero de Granada, varias escuelas de educación secundaria de Reggio Emilia, la Facultad de Bellas Artes de Bolonia, la plataforma digital Didart y otros recursos en línea. Se utiliza una metodología de Investigación Educativa Basada en las Artes y en la Cultura Audiovisual. Los métodos de recogida, análisis e interpretación de datos fundamentales para la investigación y la evaluación se basan sobre todo en los proyectos realizados con los estudiantes y con los docentes, en la fotografía y en la observación, pero también en los grupos focales, el diario, los mapas mentales, el vídeo y los cuestionarios. Se ha favorecido un tipo de aproche a la enseñanza y al aprendizaje significativo basado en la experiencia y el laboratorio, promoviendo dinámicas educativas inclusivas, de socialización y de comunicación, así como de reflexión y de investigación. Como parte empírica, se presentan los resultados de los proyectos desarrollados, en España y en Italia, durante el periodo del doctorado. En concreto, se analizan e interpretan los datos conseguidos por el proyecto blended-learning Id@rt experience sobre la identidad en el arte contemporáneo. Este proyecto europeo, desarrollado simultáneamente en España y en Italia en colaboración con artistas, estudiantes y educadores procedentes de ámbitos y países diferentes, tiene el objetivo de comprender la identidad del artista contemporáneo desarrollando una propia investigación artística e identidad creativa. Además, a través de este proyecto se experimenta el método blended learning para la educación al arte contemporáneo como solución sinérgica entre los métodos tradiciones de educación artística y los métodos basados sobre las TIC, proponiendo una didáctica multimodal. Además, se presentan los resultados y las reflexiones relativas a las experiencias educativas basadas en la performance, propuestas a varios grupos de estudiantes de educación secundaria con el fin de promover la reflexión sobre la propia identidad en relación con el cuerpo/corporeidad, con el ambiente y con los demás. Para este proyecto que propone la performance como método educativo - poco común para las instituciones escolares de nivel secundario - se mira al desarrollo de las competencias socio-emocionales y comunicativas de los estudiantes, estimulando el espíritu crítico y promoviendo la inclusividad. Además, se avanzan reflexiones sobre los potenciales de las prácticas performativas en la formación del docente. Sucesivamente, se muestran los resultados conseguidos por “La identidad a través del objeto”, un proyecto educativo basado en las artes que trata el tema de la identidad personal, social y profesional, usando el retrato y el autorretrato según lenguajes simbólicos y metafóricos. Este proyecto se basa en elementos formales y estéticos, memorias y emociones, y sobre la didáctica del objeto. El proyecto contribuyó a superar los estereotipos de la representación y auto-representación promoviendo una profunda reflexión sobre la identidad propia y del otro.Tesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en: Ciencias de la EducaciónPlan Propio de la Universidad de Granada (FPU 2012

B-learning y arte contemporáneo en educación artística: Construyendo identidades personales y profesionales

Esta tesis presenta una investigación, realizada con el apoyo del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada, sobre el tema de la identidad personal y la identidad profesional docente. A través de un estudio de las investigaciones previas afrontamos estos conceptos ilustrando varios puntos de vista (artísticos, pedagógicos, psicológicos, sociales y filosóficos). Además, se analizan las varias fases de formación de la identidad personal y de la identidad docente argumentando su fundamental relación con el cuerpo, el entorno, la imagen, el objeto, la sociedad, y, sobre todo, el arte y la educación. Se aporta una contribución personal acerca de las características de la identidad, subrayando la necesidad de proponer y desarrollar el tema de la identidad a partir de la planificación de los proyectos escolares y los programas de formación de los enseñantes. Se discuten caracteres de la profesionalidad docente, de la identidad personal y de la identidad docente y se analiza la relación entre aspectos profesionales y personales, vidas privadas y públicas. Se observan los elementos que influyen en la configuración de la identidad personal y la identidad docente. Además, se investigan las contribuciones de la práctica reflexiva y de la educación artística al desarrollo de las identidades. Se profundizan los papeles de la educación artística y de la educación artística basada en la cultura visual y se aclara la importante relación entre educación artística e identidad. Los contextos formales y no formales donde desarrollamos nuestra investigación fueron la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada, el museo CajaGranada - Memoria de Andalucía y el Centro de Arte José Guerrero de Granada, varias escuelas de educación secundaria de Reggio Emilia, la Facultad de Bellas Artes de Bolonia, la plataforma digital Didart y otros recursos en línea. Se utiliza una metodología de Investigación Educativa Basada en las Artes y en la Cultura Audiovisual. Los métodos de recogida, análisis e interpretación de datos fundamentales para la investigación y la evaluación se basan sobre todo en los proyectos realizados con los estudiantes y con los docentes, en la fotografía y en la observación, pero también en los grupos focales, el diario, los mapas mentales, el vídeo y los cuestionarios. Se ha favorecido un tipo de aproche a la enseñanza y al aprendizaje significativo basado en la experiencia y el laboratorio, promoviendo dinámicas educativas inclusivas, de socialización y de comunicación, así como de reflexión y de investigación. Como parte empírica, se presentan los resultados de los proyectos desarrollados, en España y en Italia, durante el periodo del doctorado. En concreto, se analizan e interpretan los datos conseguidos por el proyecto blended-learning Id@rt experience sobre la identidad en el arte contemporáneo. Este proyecto europeo, desarrollado simultáneamente en España y en Italia en colaboración con artistas, estudiantes y educadores procedentes de ámbitos y países diferentes, tiene el objetivo de comprender la identidad del artista contemporáneo desarrollando una propia investigación artística e identidad creativa. Además, a través de este proyecto se experimenta el método blended learning para la educación al arte contemporáneo como solución sinérgica entre los métodos tradiciones de educación artística y los métodos basados sobre las TIC, proponiendo una didáctica multimodal. Además, se presentan los resultados y las reflexiones relativas a las experiencias educativas basadas en la performance, propuestas a varios grupos de estudiantes de educación secundaria con el fin de promover la reflexión sobre la propia identidad en relación con el cuerpo/corporeidad, con el ambiente y con los demás. Para este proyecto que propone la performance como método educativo - poco común para las instituciones escolares de nivel secundario - se mira al desarrollo de las competencias socio-emocionales y comunicativas de los estudiantes, estimulando el espíritu crítico y promoviendo la inclusividad. Además, se avanzan reflexiones sobre los potenciales de las prácticas performativas en la formación del docente. Sucesivamente, se muestran los resultados conseguidos por “La identidad a través del objeto”, un proyecto educativo basado en las artes que trata el tema de la identidad personal, social y profesional, usando el retrato y el autorretrato según lenguajes simbólicos y metafóricos. Este proyecto se basa en elementos formales y estéticos, memorias y emociones, y sobre la didáctica del objeto. El proyecto contribuyó a superar los estereotipos de la representación y auto-representación promoviendo una profunda reflexión sobre la identidad propia y del otro.Tesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en: Ciencias de la EducaciónPlan Propio de la Universidad de Granada (FPU 2012

El cuerpo docente y los procesos de configuración de la identidad profesional

Este artículo trata el tema de la identidad profesional con particular atención a la identidad docente. Además, se analizan los aspectos que in- fluencian la configuración de la identidad docente y se argumenta la im- portancia de la práctica de la reflexión, de la atención hacia los aspectos socio-emocionales y comunicativos y hacia el cuerpo y la corporalidad del docente. Finalmente se pone de manifiesto la necesidad de proponer y desarrollar el tema de la identidad docente a partir de la planificación de los programas de formación del profesorado

Id@rt Experience: A Transnational Blended-learning Project Founded on Visual Culture

This article is the result of interchanging experiences, the Id@rt experience, among artists, educators and students from different countries and contexts that share the concept of identity as a subject matter for the artistic and educational research processes. We followed a methodological framework that combines the visual culture art education, as an approach to make and interpret the visual reality, and the blended-learning, as a tool to transform and improve the learning process. We proposed the Id@rt experience to teacher in training at the Granada University (Spain), and to student of communication and art education course at the Bologna Fine Arts Academy (Italy). The aim of this project is to develop a closer look at contemporary art, promote creativity and foster the social skills promoting new ways of communication and creation. Through this project we propose to create a synergy between the use of traditional art education methods and the new-technologies based-methods (ICT and e-learning). The evaluation results of the Id@rt experience, obtained from our observation together with focus-groups and open-end questionnaires, indicate that the participants increased their creativity and developed their social/communicative competencies, experiencing art and new technology languages and discovering the creative identity of the contemporary artist and of themselves. Projects like Id@rt experience pave the way for a new understanding and teaching of the art education and new interpretations of the contemporary art and the visual culture

Revealing the determinants of gender inequality in urban cycling with large-scale data

Abstract Cycling is an outdoor activity with massive health benefits, and an effective solution for sustainable urban transport. Despite these benefits and the recent rising popularity of cycling, most countries still have a negligible uptake. This uptake is especially low for women: there is a largely unexplained, persistent gender gap in cycling. To understand the determinants of this gender gap in cycling at scale, here we use massive, automatically-collected data from the tracking application Strava on outdoor cycling for 61 cities across the United States, the United Kingdom, Italy and the Benelux area. While Strava data is particularly well-suited to describe the behavior of regular cyclists and its generalizability to occasional cyclists requires further investigation, the size of these data and their characteristics represent an unprecedented opportunity for the literature on cycling. Leveraging the associated gender and usage information, we first quantify the emerging gender gap in recreational cycling at city-level. A comparison of cycling rates of women across cities within similar geographical areas—where the penetration of Strava is assumed to be comparable—unveils a broad range of gender gaps. On a macroscopic level, we link this heterogeneity to a variety of urban indicators and provide evidence for traditional hypotheses on the determinants of the gender-cycling-gap. We find a positive association between female cycling rate and urban road safety. On a microscopic level, we identify female preferences for street-specific features in the city of New York. Assuming that the determinants of the gender-cycling-gap are similar across regular and occasional cyclists, our study suggests that enhancing the quality of the dedicated cycling infrastructure may be a way to make urban environments more accessible for women, thereby making urban transport more sustainable for everyone