La légendaire beauté espagnole à l'épreuve de l'idéal

L'anthropologue Mary Douglas assure que chaque institution doit reposer sur une métaphore naturalisée comme un principe constitutif, en mesure de fournir l'apparence de la réalité aux conventions sociales afin de leur accorder un certificat de naturalisation qui les fait incontestables et évidentes. Cette naturalisation a été appliqué à la nation espagnole en s'appuyant sur le corps féminin, en résultant en un stéréotype de beauté mêlant d’une façon delibérament confuse des clichés sur la femme, l’espagnol, l’andalou et le gitan. Nous sommes intéressés à révéler les mécanismes de production de cette image, le traçant dans divers exemples de l'art et la publicité du XXème siècle. En partant de la réflexion de Bourdieu : que les images de l’autre ne sont pas un reflet de la réalité, mais de les préoccupations de ceux qui produisent et consomment ces images, nous tenterons ici de clarifier l’autoportrait –en négatif- du producteur de l’image de la « véritable » beauté espagnole. Notre proposition est bien, plus précisément, une déconstruction des processus de production et de réception de l'image de la beauté de la femme espagnole en analysant trois exemples: sa création et manipulation dans la peinture du peintre Romero de Torres comme un paradigme de l’invention de la femme espagnole) ; des images de tourisme qui utilisent surtout l'image du corps féminin; et enfin, nous allons discuter la façon de démasquer la mystification soulevée dans lóuvre des certains artistes espagnoles dans l'actualitéUniversidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Chapter Introduction. An Archaeology of Modernism

The book meticulously analyses the history of the critical reception of avantguard art through the interpretations received by one of its greatest emblems, Les Demoiselles d'Avignon by Picasso, 1907. Since Les Demoiselles has been considered over this century the true paradigm of Modern Art, this book is, fundamentally, a sort of synthesis of the discourses about Modernism from formalism, iconology, Leo Steinberg's 'Other Criteria’, sociological, the biographical and psychoanalytical theses, cultural and historicist and lastly, the impact of post-structuralism and the feminist, post-colonialist and transnational interpretations. The final chapter deals with the artistic versions of Les Demoiselles d'Avignon made by artists. It is an essay on the different versions and identities of Modern Art and Modernism that have been produced throughout the last century

La construcción de la imagen de la arquitectura del relax

"La construcción de la imagen de la arquitectura del relax", en Territorios del Turismo. El imaginario turístico y la construcción del paisaje contemporáneo, Viguera Editores, Barcelona-Girona, 2014, pp. 251-262.Abstract “Estilo del relax” was the name by which the historian Juan Antonio Ramirez named the first touristic architecture of the Costa del Sol, built between 1953 and 1965 along N -340 road. Its features directed it to a privileged relationship with the mass media, that enthusiastically welcomed indeed. Our interest is the analysis of the popularization of the modern by the spanish mass media in the sixties. This architecture projects a clear image that can be traced in original documents, mainly postcards, film, No-Do and tourist brochures. We provide an analysis of the media portrait of this tourist architecture, built in response to one of the most interesting peculiarities in the construction process of this image : its propaganda goals. We rebuild those first steps in the transformation of architecture in image, its role in the staging of modernity and normalcy of Franco's Spain . Resumen “Estilo del relax” fue el nombre con el que el historiador Juan Antonio Ramírez bautizó a la primera arquitectura turística de la Costa del Sol, edificada entre 1953 y 1965 a lo largo de la carretera N-340- Sus rasgos la destinaban a entablar una relación privilegiada con los medios de comunicación de masas, que la acogieron en efecto con entusiasmo. Nuestro interés se dirige al análisis de esta popularización de lo moderno en los soportes propios de la cultura de masas de la España de los sesenta. Pues esta arquitectura proyecta una imagen nítida que se puede rastrear en documentos originales, fundamentalmente postales, cine, No-Do y folletos turísticos. Aportamos en concreto un análisis del retrato mediático de un tipo de arquitectura exclusivamente turístico, atendiendo muy especialmente a una de las particularidades más interesantes en el proceso de construcción de esta imagen: su alto interés propagandístico. Su estudio permite reconstruir esos primeros pasos en la transformación de la arquitectura en imagen, su papel en la escenificación de la modernidad y la normalidad de la España franquista.Universidad de Málaga.Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Proyectos de investigación feministas: Desnortadas. Itinerarios de género en el arte contemporáneo

Proyectos de investigación feministas, el caso de Desnortadas. Itinerarios de género en el arte contemporáneo, proyecto I+D financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación entre 2021 y 2024, como consecuencia de otros proyectos de investigación anteriores. Se presentan aquí los antecedentes del proyecto, con sus correspondientes resultados, así como los objetivos y componentes del proyecto, que une a dos equipos de investigación, de la UMA y la UPV.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

García Gómez, Francisco: El nacimiento de la Modernidad. Conceptos de arte del siglo XIX

En uno de los ensayos de El significado en las artes visuales, Panofsky compara el sistema universitario europeo y el americano

El estilo del relax y la imagen pop de la Costa del Sol

Dentro del imaginario de la costa mediterránea, a la Costa del Sol le ha correspondido la proyección de una imagen pop, gestada en las décadas de los cincuenta y los sesenta del siglo pasado a medida de los gustos y modos de vida propios de la sociedad de masas. A lo largo de la carretera N-340 a su paso por la provincia de Málaga, se desarrolló por entonces, en pleno franquismo y como consecuencia del desarrollo incipiente del turismo de masas, un tipo de arquitectura y diseño que en los años ochenta sería bautizado con el nombre de “Estilo del relax”. La strip, paralela a la costa, asumió un sentido simbólico estrechamente vinculado a “su especialidad industrial: el ocio, la venta del placer y la fantasía de felicidad” . Entre las peculiaridades de este estilo cabe destacar su naturaleza de modernidad sincrética y frívola para sueños estandarizados, que no duda en recurrir a los elementos de todas las vanguardias para combinarlos con los vernáculos, bajo un empuje retrofuturista y “con un grado de humor casi surrealista” (como afirmaría el estudio pionero del estilo del relax llevado a cabo por Juan Antonio Ramírez). En términos arquitectónicos supuso, fundamentalmente, la aclimatación del Estilo Internacional a una región doblemente periférica, ubicada en el Sur de Europa y en un país franquista, y una modernidad de aluvión, hecha de elementos heteróclitos e incluso antagónicos, desprejuiciada y desenfada, que se entrega fácilmente a la hibridación de alta y baja cultura, y construida a gusto del consumidor para satisfacer el ritmo de una creciente demanda turística. Estos rasgos la destinaban a entablar una relación fundamental con los medios de comunicación de masas, que la acogieron en efecto con entusiasmo, gracias entre otras cosas a que se apreciaba en ella una modernidad chic, más tolerable o menos árida que la del Movimiento Moderno en su estado más puro, que daba señas de una abierta voluntad de convertirse en “vanguardia/vacaciones para todos”. Su iconosfera se fue modelando desde el principio en los soportes propios de la cultura de masas, como folletos turísticos, el cine, los documentales propagandísticos del No-Do, la fotografía, las postales[Fig. 1], etc. Este texto se propone analizar los rasgos del estilo del relax y la construcción de su imagen en los medios de comunicación como una manifestación de la estética pop del momento, reparando, sin embargo, en su carácter profundamente excéntrico.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Ramírez, Juan Antonio: El objeto y el aura. (Des)orden visual del arte moderno

Juan Antonio Ramírez reconocía a menudo que la experiencia docente habitúa de una forma inigualable a discernir lo fundamental de lo accesorio