Criatividade e construção de nichos cognitivos em L’opera per flauto de Salvatore Sciarrino

The emergence of new musical ideas, and new forms of musicality, is described here as the transformation of conceptual spaces in a cognitive niche, a distributed and self-organised set of intergenerational concepts, materials, and actions. According to this approach, there is a direct co-dependence relation, a co-evolutionary causal looping, between new, acceptable (valid) and surprising musical ideas (which define what is creative in a certain context), agents, tools and artifacts (instruments, musical notations, types of equipment, performance space), and conceivable epistemic and pragmatic actions (instrument techniques, dynamics of collaboration, scenic procedures). This co-evolutionary relation defines a conceptual space of musicality. To demonstrate our thesis, we detail the development of extended techniques for transverse flute, a phenomenon strongly dependent on performer-composer collaboration. We focus on Salvatore Sciarrino’s L’opera per flauto (1990), which was developed in an intensive work with the flautist Roberto Fabbriciani, through investigation of sounding possibilities of the instrument. The collaboration resulted in new and surprising sounds for the transverse flute, including the combination of extended techniques, and their notation, largely applied by later repertoire.El surgimiento de nuevas ideas musicales y nuevas formas de musicalidad se describe en este trabajo como la transformación de espacios conceptuales en un nicho cognitivo, un conjunto distribuido y autoorganizado de conceptos, materiales y acciones intergeneracionales. De acuerdo con este enfoque, existe una relación codependiente directa, un looping causal coevolutivo, entre ideas musicales nuevas, aceptables (válidas) y sorprendentes (que definen lo que es creativo en un contexto determinado), agentes, herramientas y artefactos (instrumentos, notaciones musicales, tipos de equipamiento, espacio de actuación) y acciones epistémicas y pragmáticas concebibles (técnicas instrumentales, dinámicas colaborativas, procedimientos escénicos). Esta relación coevolutiva define un espacio conceptual de musicalidad. Para demostrar nuestra tesis, detallamos el desarrollo de técnicas extendidas para la flauta travesera, un fenómeno que depende en gran medida de la colaboración entre compositor e intérprete. Nos centramos en L’opera per flauto (1990), de Salvatore Sciarrino, que se desarrolló en un intenso trabajo con el flautista Roberto Fabbriciani, a través de la investigación de las posibilidades sonoras del instrumento. La colaboración dio como resultado sorprendentes nuevos sonidos para la flauta travesera, incluida la combinación de técnicas extendidas y su notación, ampliamente aplicada por el repertorio posterior.O surgimento de novas ideias musicais e de novas formas de musicalidade é descrito neste trabalho como a transformação de espaços conceituais em um nicho cognitivo, um conjunto distribuído e auto-organizado de conceitos, materiais e ações intergeracionais. De acordo com essa abordagem, há uma relação direta de codependência, um looping causal coevolutivo, entre ideias musicais novas, aceitáveis (válidas) e surpreendentes (que definem o que é criativo em um determinado contexto), agentes, ferramentas e artefatos (instrumentos, notações musicais, tipos de equipamentos, espaço de performance) e ações epistêmicas e pragmáticas concebíveis (técnicas de instrumentos, dinâmicas de colaboração, procedimentos cênicos). Essa relação coevolutiva define um espaço conceitual de musicalidade. Para demonstrar nossa tese, detalhamos o desenvolvimento de técnicas estendidas para flauta transversal, um fenômeno fortemente dependente da colaboração compositor-intérprete. Focamos em L’opera per flauto (1990), de Salvatore Sciarrino, que foi desenvolvida em um intenso trabalho com o flautista Roberto Fabbriciani, por meio da investigação das possibilidades sonoras do instrumento. A colaboração resultou em novas e surpreendentes sonoridades para a flauta transversal, incluindo a combinação de técnicas estendidas e sua notação, amplamente aplicadas pelo repertório posterior

Música e interculturalidade: um estudo das relações entre a obra de Vilém Flusser e sua recepção

Vilém Flusser's work on music, written in Portuguese and German, fosters a not only bilingual, but rather an intercultural approach to its themes and possible interrelationships. To a large extent, the interculturality related to the primary sources corresponds to the reception strategies encouraged by his archive based at the University of the Arts in Berlin, which we analyzed in this case study of the work on music and its particularities. We analyze the reception of Flusser, its context and the character of scientific cooperation, which directly shapes research tools and strategies. In our conclusion, we present the importance of considering specific cases of scientific cooperation for the definition of possible epistemological tools, particularly regarding music, as well as the careful observation of its coherence with the objects of study in question.A obra de Vilém Flusser sobre música, escrita em português e alemão, fomenta uma abordagem não apenas bilíngue, mas antes intercultural acerca de seus temas e possíveis inter-relações. Em grande medida, a interculturalidade relativa às fontes primárias corresponde às estratégias de recepção incentivadas por seu arquivo sediado na Universidade das Artes em Berlim, que analisamos neste estudo de caso da obra sobre música e de suas particularidades. Analisamos a recepção de Flusser, seu contexto e o caráter da cooperação científica, que molda diretamente ferramentas e estratégias de investigação. Em nossa conclusão, apresentamos a importância da consideração de casos específicos de cooperação científica para a definição de possíveis ferramentas epistemológicas, especialmente em relação à música, assim como a observação detida de sua coerência com os objetos de estudo em questão

Técnica, arte e dispersão

Ampliada pelo desenvolvimento tecnológico, a movimentação humana na contemporaneidade tem se configurado como diversas formas de dispersão (tanto físicas quanto ideológicas). Em sua expansão centrífuga, a dispersão desconsidera aspectos coletivos da rede inter-relacional em que existimos em prol de atitudes autorreferentes, tais como o crescimento econômico ou o utilitarismo. No entanto, a dispersão ganha um sentido distinto se refletida no campo da arte. Como mecanismo de coletividade, ela possibilita a reflexão sobre o altruísmo e a convivialidade, que elucidam laços sociais distintos à dispersão. Utilizam-se aqui métodos de investigação próprios às ciências humanas e às artes, com a intenção de propor a combinação entre imagens, símbolos e conceitos como metodologia condizente à pesquisa em antropologia e sociologia da arte.Expanded by technological development, human movement in contemporary times has been configured as several forms of dispersion (both physical and ideological). In its centrifugal expansion, the dispersion disregards collective aspects of the interrelational network in which we exist in favor of selfreferring attitudes, such as economic growth or utilitarianism. However, dispersion takes on a different meaning if reflected in the field of art. As a mechanism of collectivity, it enables reflection upon altruism and conviviality, which elucidates social ties that oppose dispersion. Research methods specific to the humanities and the arts are used here as a means of proposing the combination of images, symbols and concepts as a consistent methodology for research in Anthropology and Sociology of Art.Ampliada por el desarrollo tecnológico, la circulación humana en contemporaneidad se configuró como varias formas de dispersión (tanto físicas cuanto ideológicas). En su expansión centrífuga, la dispersión desconsidera cuestiones colectivas de la red inter-relacional en que existimos en nombre de actitudes auto-referentes, como el crecimiento económico o el utilitarismo. Sin embargo, la dispersión gana otro sentido cuando reflexionada en el campo del arte. Como mecanismo de coletividad, ella hace posible la reflexión acerca del altruismo y la convivialidad, que elucidan lazos sociales distintos a la dispersión. Son utilizados aquí métodos investigativos propios a las ciencias humanas y el arte, buscando proponer la combinación entre imágenes, símbolos y conceptos como metodología acorde con la pesquisa en antropología y sociología del arte

Diferencial de juros e movimentos internacionais de capital: o caso brasileiro, 1973-1979

O período 1967-1968 marca o início de uma fase de participação intensa do Brasil no mercado financeiro internacional

Introduction: Music and Sound in Vilém Flusser’s Work

Co-authored introduction to special issue of Flusser Studies

Idiomatismo Violoní­stico e Construções Identitárias na Obra de Lula Galvão

Este artigo apresenta o questionamento acerca de mecanismos da cultura brasileira que determinam sua construção identitária. A partir da transcrição e análise da introdução ao arranjo de Brigas Nunca Mais (Tom Jobim e Vinicius de Moraes, 1959), composto para violão solo e gravado por Lula Galvão (2017), foram analisados aspectos biográficos, escolhas estéticas e idiomáticas feitas pelo violonista, com o objetivo de elucidar a relação entre ferramentas técnicas e analí­tico-musicais e uma possí­vel caracterização identitária do repertório brasileiro. Nossa hipótese aponta para a compreensão dos principais recursos utilizados por Galvão em seu arranjo como: o uso da 2ª menor, rearmonizações, baixos estáticos, trechos de caráter livre e procedimentos idiomáticos no uso do instrumento como campanellas, escolhas de encaminhamentos harmônicos e voicing como elementos musicais que se relacionam diretamente à fluidez do conceito de identidade e a seu reconhecimento no contexto da música popular brasileira

Poetamenos de Augusto de Campos: uma transcriação intersemiótica da Klangfarbenmelodie de Anton von Webern

Poetamenos, o principal precursor do concretismo no Brasil, é uma transcriação intersemiótica da Klangfarbenmelodie, de Anton Webern. Trata-se de uma série de seis poemas, elaborados por Augusto de Campos entre 1952 e 1953. A transcriação da técnica serial musical está relacionada ao fim do ciclo histórico do verso e fornece à “linha evolutiva” preconizada pelos concretistas um modelo e um método criativo rigorosos. Em nossa argumentação, Poetamenos revela: (i) uma compreensão dialética da tensão som-silêncio através da fragmentação, dispersão e acúmulo de letras, sílabas e estruturas lexicais; (ii) o rigor formal e metodológico elaborado por Webern; (iii) os efeitos do serialismo weberniano nos anos 1950, cuja entrada no Brasil deve-se a Hans-Joachim Koellreutter. Também concluímos que o uso de procedimentos gráfico-espaciais, plurilíngues e policromáticos, no Poetamenos, não possui uma precisa correspondência com componentes composicionais do serialismo, nem com qualquer das obras de Webern, em particular, como muitos autores defendem