Analyse Sociocritique de « La Neutralite Documentaire » de l’oeuvre photographique de Bernd et Hilla Becher

The photographic work of Bernd and Hilla Becher is always considered as being strictly informative, applying a rigorous so-called scientific procedure in its very morphogenesis. Associated to the Dusseldorf School of Photography, this conceptual work is seen as a new attempt (leaving ideology aside) to be artistically emancipated from photography as the former rests on iconic signs characterized as neutral semiotic spaces. Now this neutrality becomes questionable in so far as it constitutes a mode of transcription of the iconic structures of the Bechers’ work in homology to the disenchantment (M. Weber) that is reactivated by the emergence of socio-historical structures of Le nouvel esprit du capitalisme (‘the New spirit of capitalism”), as it is describes in the eponymous book by Luc Boltanski and Eve Chiapello. In the same way, it is still doubtful whether their work, by transcribing the techno-scientific cultural unconscious unwittingly infiltrated in photography’s morphogenesis, is considered as belonging to some objectivistic neutrality, in so far as this unconscious reinforces an aesthetic indifference, through a process of aesthetic, cultural and symbolic desensitization. Thus, the concepts of disenchant- ment as well as of aesthetic indifference shake the notion of neutrality established by the prevailing contemporary art criticism. That is why this article examines the significant structures of emancipation or ‘liberation’ from any reference to real life, of semantic indifference and of a depersonalized vision of the world, asSiempre se presenta la obra fotográfica de Bernd e Hilla Becher como estrictamente informativa por aplicar en su morfogénesis un protocolo riguroso llamado científico. Relacionada con la “Escuela de la fotografía de Düs- seldorf ”, esta obra conceptual es considerada como tentativa (fuera de ideología) de una nueva emancipación artística de la fotografía porque estriba en signos icónicos considerados como espacios semióticos de neutralidad. Sin embargo, esta neutralidad se revela contestable siempre que constituye una modalidad de transcripción de las estructuras icónicas de la obra de los Becher en homología con el desencanto (M. Weber) que reactiva la emergencia de estructuras socio- históricas del [El] nuevo espíritu del capitalismo, descrito en la obra epónima de Luc Boltanski y Eve Chiapello. Al igual que es todavía dudoso que la obra, al transcribir el inconsciente cultural tecno-científico filtrado no conscientemente en la morfogénesis de la fotografía, se considere como entrando dentro de una neutralidad objetivista, siempre que refuerza una indiferencia estética por un proceso de de-sensibilización estética, cultural y simbólica. Así, los conceptos de desencanto como el de indiferencia estética socavan la noción de neutralidad elaborada por la crítica de arte contemporáneo predominante. Es por lo que se examinan en este artículo las estructuras significativas de emancipación o de “lib- eración” de cualquier referencia a lo vivido, de indiferencia semántica y de visión del mundo despersonalizada, como potencialmente capaces de inferir en el sujeto, al constituir homologías estructurales entre este tipo de fotografía documental artística contemporánea y el Todo (Cros: 2016). El Todo, aquí entendido como el mundo social a punto de ser dominado por un capitalismo liberal globalizado.L’œuvre photographique de Bernd et Hilla Becher est toujours présentée comme étant strictement informative du fait qu’elle a appliqué un rigoureux protocole dit scientifique lors de sa morphogenèse. Associée à “L’Ecole de la photographie de Düsseldorf ”, cette œuvre conceptuelle est considérée comme une tentative (hors idéologie) d’une nouvelle émancipation artistique de la photographie parce qu’elle repose sur des signes iconiques qualifiés d’espaces sémiotiques de neutralité. Or, cette neutralité devient contestable dès lors qu’elle constitue une modalité de transcription des structures iconiques de l’œuvre des Becher en homologie avec le désenchantement (M. Weber) que réactive l’émergence de structures sociohistoriques du [Le] nouvel esprit du capitalisme, décrit dans l’ouvrage éponyme de Luc Boltanski et Eve Chiapello. Tout comme est encore douteux que l’œuvre, en transcrivant l’inconscient culturel technoscientifique infiltré non consciemment dans la morphogénèse de la photographie, soit considéré comme relevant d’une neutralité objectiviste, dès lors qu’il renforce une indifférence esthétique par un processus de dé-sensibilisation esthétique, culturelle et symbolique. Ainsi, les concepts de désenchantement comme celui de l’indifférence esthétique ébranlent la notion de neutralité établie par la critique d’art contemporain prédominante. C’est la raison pour laquelle sont examinées dans cet article les structures significa- tives d’émancipation ou de “libération” de toute référence au vécu, d’indifférence sémantique et de vision du monde dépersonnalisée, comme étant susceptibles d’interagir sur le sujet, en constituant des homologies structurales entre ce type de photographie documentaire artistique contemporaine et le Tout (Cros: 2016). Le Tout, étant ici compris comme le monde social en passe d’être dominé par un capitalisme libéral globalisé

L’Incal, une fiction métaphorique

Cet article a pour but de mettre en lumière les procédés visuels et narratifs par lesquels Alejandro Jodorowsky plonge le lecteur de L’Incal dans un univers fictionnel caricatural qui le renvoie à son propre monde, en mettant au jour les rapports de domination, d’aliénation et de contrôle. L’analyse d’une des planches de la série sous les auspices des concepts de « désublimation répressive » (Herbert Marcuse) et de « société du spectacle » (Guy Debord) établira les liens existants entre fiction et réalité pour dévoiler un monde déshumanisé et asservissant.The purpose of this article is to highlight the visual and narrative processes by which Alejandro Jodorowsky plunges the reader of The Incal into a fictional caricatural universe that sends him back to his own world, exposing the relationships of domination, alienation and control. The analysis of one of the series' plates under the auspices of the concepts of “repressive desublimation” (Herbert Marcuse) and “spectacle society” (Guy Debord) will establish the existing links between fiction and reality to reveal a dehumanized and enslaving world

Sociocriticism analysis of «neutrality in documentary» in Bernd and Hilla Becher’s photography work

L’œuvre photographique de Bernd et Hilla Becher est toujours présentée comme étant strictement informative du fait qu’elle a appliqué un rigoureux protocole dit scientifi que lors de sa morphogenèse. Associée à “L’Ecole de la photographie de Düsseldorf ”, cette œuvre conceptuelle est considérée comme une tentative (hors idéologie) d’une nouvelle émancipation artistique de la photographie parce qu’elle repose sur des signes iconiques qualifi és d’espaces sémiotiques de neutralité. Or, cette neutralité devient contestable dès lors qu’elle constitue une modalité de transcription des structures iconiques de l’œuvre des Becher en homologie avec le désenchantement (M. Weber) que réactive l’émergence de structures sociohistoriques du [Le] nouvel esprit du capitalisme, décrit dans l’ouvrage éponyme de Luc Boltanski et Eve Chiapello. Tout comme est encore douteux que l’œuvre, en transcrivant l’inconscient culturel technoscientifi que infi ltré non consciemment dans la morphogénèse de la photographie, soit considéré comme relevant d’une neutralité objectiviste, dès lors qu’il renforce une indiff érence esthétique par un processus de dé-sensibilisation esthétique, culturelle et symbolique. Ainsi, les concepts de désenchantement comme celui de l’indiff érence esthétique ébranlent la notion de neutralité établie par la critique d’art contemporain prédominante. C’est la raison pour laquelle sont examinées dans cet article les structures signifi catives d’émancipation ou de “libération” de toute référence au vécu, d’indifférence sémantique et de vision du monde dépersonnalisée, comme étant susceptibles d’interagir sur le sujet, en constituant des homologies structurales entre ce type de photographie documentaire artistique contemporaine et le Tout (Cros: 2016). Le Tout, étant ici compris comme le monde social en passe d’être dominé par un capitalisme libéral globalisé.Th e photographic work of Bernd and Hilla Becher is always considered as being strictly informative, applying a rigorous so-called scientifi c procedure in its very morphogenesis. Associated to the Dusseldorf School of Photography, this conceptual work is seen as a new attempt (leaving ideology aside) to be artistically emancipated from photography as the former rests on iconic signs characterized as neutral semiotic spaces. Now this neutrality becomes questionable in so far as it constitutes a mode of transcription of the iconic structures of the Bechers’ work in homology to the disenchantment (M. Weber) that is reactivated by the emergence of socio-historical structures of Le nouvel esprit du capitalisme (‘the New spirit of capitalism”), as it is describes in the eponymous book by Luc Boltanski and Eve Chiapello. In the same way, it is still doubtful whether their work, by transcribing the techno-scientifi c cultural unconscious unwittingly infi ltrated in photography’s morphogenesis, is considered as belonging to some objectivistic neutrality, in so far as this unconscious reinforces an aesthetic indiff erence, through a process of aesthetic, cultural and symbolic desensitization. Thus, the concepts of disenchantment as well as of aesthetic indiff erence shake the notion of neutrality established by the prevailing contemporary art criticism. That is why this article examines the signifi cant structures of emancipation or ‘liberation’ from any reference to real life, of semantic indiff erence and of a depersonalized vision of the world, as being susceptible to interact with the subject, by constituting structural homologies between this type of contemporary artistic documentary photography and the Tout (‘Th e Whole Th ing’) (Cros: 2016), that is to be understood as the social world that is about to be dominated by a globalized liberal form of capitalism.Siempre se presenta la obra fotográfi ca de Bernd e Hilla Becher como estrictamente informativa por aplicar en su morfogénesis un protocolo riguroso llamado científico. Relacionada con la “Escuela de la fotografía de Düsseldorf ”, esta obra conceptual es considerada como tentativa (fuera de ideología) de una nueva emancipación artística de la fotografía porque estriba en signos icónicos considerados como espacios semióticos de neutralidad. Sin embargo, esta neutralidad se revela contestable siempre que constituye una modalidad de transcripción de las estructuras icónicas de la obra de los Becher en homología con el desencanto (M. Weber) que reactiva la emergencia de estructuras sociohistóricas del [El] nuevo espíritu del capitalismo, descrito en la obra epónima de Luc Boltanski y Eve Chiapello. Al igual que es todavía dudoso que la obra, al transcribir el inconsciente cultural tecno-científico filtrado no conscientemente en la morfogénesis de la fotografía, se considere como entrando dentro de una neutralidad objetivista, siempre que refuerza una indiferencia estética por un proceso de de-sensibilización estética, cultural y simbólica. Así, los conceptos de desencanto como el de indiferencia estética socavan la noción de neutralidad elaborada por la crítica de arte contemporáneo predominante. Es por lo que se examinan en este artículo las estructuras significativas de emancipación o de “liberación” de cualquier referencia a lo vivido, de indiferencia semántica y de visión del mundo despersonalizada, como potencialmente capaces de inferir en el sujeto, al constituir homologías estructurales entre este tipo de fotografía documental artística contemporánea y el Todo (Cros: 2016). El Todo, aquí entendido como el mundo social a punto de ser dominado por un capitalismo liberal globalizado

K comme Kitsch, une esthétique sans règles

National audienceQui se souvient de la critique sans appel d’Hermann Broch qui définissait l’attitude kitsch comme celle de : « celui qui veut plaire à tout prix et au plus grand nombre » ? Après avoir été ostracisé et remisé au rang de non-art, tout au long de la modernité artistique, le kitsch, à la fin du XXe siècle, se voit attribuer pour sa subversion des anciens critères une reconnaissance inédite par l’industrie culturelle et le marché de l’art contemporain. Un tel renversement des critères serait-il une question à circonscrire aux seuls domaines de l’art et de l’esthétique ? Que le kitsch suscite émotion et plaisir esthétique n’est pas chose nouvelle. Mais que le monde de l’art encense ce qu’il qualifiait de non-art autrefois, témoigne d’une volonté d’éradiquer tout critère de hiérarchie des valeurs. Si la bonne réception du kitsch peut s’examiner à l’aune d’un contexte de profonde mutation culturelle et anthropologique, la conférence l’envisagera également comme un symptôme d’une vision du monde indifférente aux règles épousant en cela la logique culturelle du postmodernisme et celle du système économique néolibéral triomphant

Corps à corps

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Approche critique des processus de création de l'Artgame

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Banal, scato, porno, rigolo et maintenant techno(logique) !

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Du kitsch et du trash

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Le banal comme fiction postmoderne

International audienc

Les petits récits visuels du bonheur ordinaire

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