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    Analyse Sociocritique de « La Neutralite Documentaire » de l’oeuvre photographique de Bernd et Hilla Becher

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    The photographic work of Bernd and Hilla Becher is always considered as being strictly informative, applying a rigorous so-called scientific procedure in its very morphogenesis. Associated to the Dusseldorf School of Photography, this conceptual work is seen as a new attempt (leaving ideology aside) to be artistically emancipated from photography as the former rests on iconic signs characterized as neutral semiotic spaces. Now this neutrality becomes questionable in so far as it constitutes a mode of transcription of the iconic structures of the Bechers’ work in homology to the disenchantment (M. Weber) that is reactivated by the emergence of socio-historical structures of Le nouvel esprit du capitalisme (‘the New spirit of capitalism”), as it is describes in the eponymous book by Luc Boltanski and Eve Chiapello. In the same way, it is still doubtful whether their work, by transcribing the techno-scientific cultural unconscious unwittingly infiltrated in photography’s morphogenesis, is considered as belonging to some objectivistic neutrality, in so far as this unconscious reinforces an aesthetic indifference, through a process of aesthetic, cultural and symbolic desensitization. Thus, the concepts of disenchant- ment as well as of aesthetic indifference shake the notion of neutrality established by the prevailing contemporary art criticism. That is why this article examines the significant structures of emancipation or ‘liberation’ from any reference to real life, of semantic indifference and of a depersonalized vision of the world, asSiempre se presenta la obra fotogrĂĄfica de Bernd e Hilla Becher como estrictamente informativa por aplicar en su morfogĂ©nesis un protocolo riguroso llamado cientĂ­fico. Relacionada con la “Escuela de la fotografĂ­a de DĂŒs- seldorf ”, esta obra conceptual es considerada como tentativa (fuera de ideologĂ­a) de una nueva emancipaciĂłn artĂ­stica de la fotografĂ­a porque estriba en signos icĂłnicos considerados como espacios semiĂłticos de neutralidad. Sin embargo, esta neutralidad se revela contestable siempre que constituye una modalidad de transcripciĂłn de las estructuras icĂłnicas de la obra de los Becher en homologĂ­a con el desencanto (M. Weber) que reactiva la emergencia de estructuras socio- histĂłricas del [El] nuevo espĂ­ritu del capitalismo, descrito en la obra epĂłnima de Luc Boltanski y Eve Chiapello. Al igual que es todavĂ­a dudoso que la obra, al transcribir el inconsciente cultural tecno-cientĂ­fico filtrado no conscientemente en la morfogĂ©nesis de la fotografĂ­a, se considere como entrando dentro de una neutralidad objetivista, siempre que refuerza una indiferencia estĂ©tica por un proceso de de-sensibilizaciĂłn estĂ©tica, cultural y simbĂłlica. AsĂ­, los conceptos de desencanto como el de indiferencia estĂ©tica socavan la nociĂłn de neutralidad elaborada por la crĂ­tica de arte contemporĂĄneo predominante. Es por lo que se examinan en este artĂ­culo las estructuras significativas de emancipaciĂłn o de “lib- eraciĂłn” de cualquier referencia a lo vivido, de indiferencia semĂĄntica y de visiĂłn del mundo despersonalizada, como potencialmente capaces de inferir en el sujeto, al constituir homologĂ­as estructurales entre este tipo de fotografĂ­a documental artĂ­stica contemporĂĄnea y el Todo (Cros: 2016). El Todo, aquĂ­ entendido como el mundo social a punto de ser dominado por un capitalismo liberal globalizado.L’Ɠuvre photographique de Bernd et Hilla Becher est toujours prĂ©sentĂ©e comme Ă©tant strictement informative du fait qu’elle a appliquĂ© un rigoureux protocole dit scientifique lors de sa morphogenĂšse. AssociĂ©e Ă  “L’Ecole de la photographie de DĂŒsseldorf ”, cette Ɠuvre conceptuelle est considĂ©rĂ©e comme une tentative (hors idĂ©ologie) d’une nouvelle Ă©mancipation artistique de la photographie parce qu’elle repose sur des signes iconiques qualifiĂ©s d’espaces sĂ©miotiques de neutralitĂ©. Or, cette neutralitĂ© devient contestable dĂšs lors qu’elle constitue une modalitĂ© de transcription des structures iconiques de l’Ɠuvre des Becher en homologie avec le dĂ©senchantement (M. Weber) que rĂ©active l’émergence de structures sociohistoriques du [Le] nouvel esprit du capitalisme, dĂ©crit dans l’ouvrage Ă©ponyme de Luc Boltanski et Eve Chiapello. Tout comme est encore douteux que l’Ɠuvre, en transcrivant l’inconscient culturel technoscientifique infiltrĂ© non consciemment dans la morphogĂ©nĂšse de la photographie, soit considĂ©rĂ© comme relevant d’une neutralitĂ© objectiviste, dĂšs lors qu’il renforce une indiffĂ©rence esthĂ©tique par un processus de dĂ©-sensibilisation esthĂ©tique, culturelle et symbolique. Ainsi, les concepts de dĂ©senchantement comme celui de l’indiffĂ©rence esthĂ©tique Ă©branlent la notion de neutralitĂ© Ă©tablie par la critique d’art contemporain prĂ©dominante. C’est la raison pour laquelle sont examinĂ©es dans cet article les structures significa- tives d’émancipation ou de “libĂ©ration” de toute rĂ©fĂ©rence au vĂ©cu, d’indiffĂ©rence sĂ©mantique et de vision du monde dĂ©personnalisĂ©e, comme Ă©tant susceptibles d’interagir sur le sujet, en constituant des homologies structurales entre ce type de photographie documentaire artistique contemporaine et le Tout (Cros: 2016). Le Tout, Ă©tant ici compris comme le monde social en passe d’ĂȘtre dominĂ© par un capitalisme libĂ©ral globalisĂ©

    L’Incal, une fiction mĂ©taphorique

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    Cet article a pour but de mettre en lumiĂšre les procĂ©dĂ©s visuels et narratifs par lesquels Alejandro Jodorowsky plonge le lecteur de L’Incal dans un univers fictionnel caricatural qui le renvoie Ă  son propre monde, en mettant au jour les rapports de domination, d’aliĂ©nation et de contrĂŽle. L’analyse d’une des planches de la sĂ©rie sous les auspices des concepts de « dĂ©sublimation rĂ©pressive » (Herbert Marcuse) et de « sociĂ©tĂ© du spectacle » (Guy Debord) Ă©tablira les liens existants entre fiction et rĂ©alitĂ© pour dĂ©voiler un monde dĂ©shumanisĂ© et asservissant.The purpose of this article is to highlight the visual and narrative processes by which Alejandro Jodorowsky plunges the reader of The Incal into a fictional caricatural universe that sends him back to his own world, exposing the relationships of domination, alienation and control. The analysis of one of the series' plates under the auspices of the concepts of “repressive desublimation” (Herbert Marcuse) and “spectacle society” (Guy Debord) will establish the existing links between fiction and reality to reveal a dehumanized and enslaving world

    Sociocriticism analysis of «neutrality in documentary» in Bernd and Hilla Becher’s photography work

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    L’Ɠuvre photographique de Bernd et Hilla Becher est toujours prĂ©sentĂ©e comme Ă©tant strictement informative du fait qu’elle a appliquĂ© un rigoureux protocole dit scientifi que lors de sa morphogenĂšse. AssociĂ©e Ă  “L’Ecole de la photographie de DĂŒsseldorf ”, cette Ɠuvre conceptuelle est considĂ©rĂ©e comme une tentative (hors idĂ©ologie) d’une nouvelle Ă©mancipation artistique de la photographie parce qu’elle repose sur des signes iconiques qualifi Ă©s d’espaces sĂ©miotiques de neutralitĂ©. Or, cette neutralitĂ© devient contestable dĂšs lors qu’elle constitue une modalitĂ© de transcription des structures iconiques de l’Ɠuvre des Becher en homologie avec le dĂ©senchantement (M. Weber) que rĂ©active l’émergence de structures sociohistoriques du [Le] nouvel esprit du capitalisme, dĂ©crit dans l’ouvrage Ă©ponyme de Luc Boltanski et Eve Chiapello. Tout comme est encore douteux que l’Ɠuvre, en transcrivant l’inconscient culturel technoscientifi que infi ltrĂ© non consciemment dans la morphogĂ©nĂšse de la photographie, soit considĂ©rĂ© comme relevant d’une neutralitĂ© objectiviste, dĂšs lors qu’il renforce une indiff Ă©rence esthĂ©tique par un processus de dĂ©-sensibilisation esthĂ©tique, culturelle et symbolique. Ainsi, les concepts de dĂ©senchantement comme celui de l’indiff Ă©rence esthĂ©tique Ă©branlent la notion de neutralitĂ© Ă©tablie par la critique d’art contemporain prĂ©dominante. C’est la raison pour laquelle sont examinĂ©es dans cet article les structures signifi catives d’émancipation ou de “libĂ©ration” de toute rĂ©fĂ©rence au vĂ©cu, d’indiffĂ©rence sĂ©mantique et de vision du monde dĂ©personnalisĂ©e, comme Ă©tant susceptibles d’interagir sur le sujet, en constituant des homologies structurales entre ce type de photographie documentaire artistique contemporaine et le Tout (Cros: 2016). Le Tout, Ă©tant ici compris comme le monde social en passe d’ĂȘtre dominĂ© par un capitalisme libĂ©ral globalisĂ©.Th e photographic work of Bernd and Hilla Becher is always considered as being strictly informative, applying a rigorous so-called scientifi c procedure in its very morphogenesis. Associated to the Dusseldorf School of Photography, this conceptual work is seen as a new attempt (leaving ideology aside) to be artistically emancipated from photography as the former rests on iconic signs characterized as neutral semiotic spaces. Now this neutrality becomes questionable in so far as it constitutes a mode of transcription of the iconic structures of the Bechers’ work in homology to the disenchantment (M. Weber) that is reactivated by the emergence of socio-historical structures of Le nouvel esprit du capitalisme (‘the New spirit of capitalism”), as it is describes in the eponymous book by Luc Boltanski and Eve Chiapello. In the same way, it is still doubtful whether their work, by transcribing the techno-scientifi c cultural unconscious unwittingly infi ltrated in photography’s morphogenesis, is considered as belonging to some objectivistic neutrality, in so far as this unconscious reinforces an aesthetic indiff erence, through a process of aesthetic, cultural and symbolic desensitization. Thus, the concepts of disenchantment as well as of aesthetic indiff erence shake the notion of neutrality established by the prevailing contemporary art criticism. That is why this article examines the signifi cant structures of emancipation or ‘liberation’ from any reference to real life, of semantic indiff erence and of a depersonalized vision of the world, as being susceptible to interact with the subject, by constituting structural homologies between this type of contemporary artistic documentary photography and the Tout (‘Th e Whole Th ing’) (Cros: 2016), that is to be understood as the social world that is about to be dominated by a globalized liberal form of capitalism.Siempre se presenta la obra fotogrĂĄfi ca de Bernd e Hilla Becher como estrictamente informativa por aplicar en su morfogĂ©nesis un protocolo riguroso llamado cientĂ­fico. Relacionada con la “Escuela de la fotografĂ­a de DĂŒsseldorf ”, esta obra conceptual es considerada como tentativa (fuera de ideologĂ­a) de una nueva emancipaciĂłn artĂ­stica de la fotografĂ­a porque estriba en signos icĂłnicos considerados como espacios semiĂłticos de neutralidad. Sin embargo, esta neutralidad se revela contestable siempre que constituye una modalidad de transcripciĂłn de las estructuras icĂłnicas de la obra de los Becher en homologĂ­a con el desencanto (M. Weber) que reactiva la emergencia de estructuras sociohistĂłricas del [El] nuevo espĂ­ritu del capitalismo, descrito en la obra epĂłnima de Luc Boltanski y Eve Chiapello. Al igual que es todavĂ­a dudoso que la obra, al transcribir el inconsciente cultural tecno-cientĂ­fico filtrado no conscientemente en la morfogĂ©nesis de la fotografĂ­a, se considere como entrando dentro de una neutralidad objetivista, siempre que refuerza una indiferencia estĂ©tica por un proceso de de-sensibilizaciĂłn estĂ©tica, cultural y simbĂłlica. AsĂ­, los conceptos de desencanto como el de indiferencia estĂ©tica socavan la nociĂłn de neutralidad elaborada por la crĂ­tica de arte contemporĂĄneo predominante. Es por lo que se examinan en este artĂ­culo las estructuras significativas de emancipaciĂłn o de “liberaciĂłn” de cualquier referencia a lo vivido, de indiferencia semĂĄntica y de visiĂłn del mundo despersonalizada, como potencialmente capaces de inferir en el sujeto, al constituir homologĂ­as estructurales entre este tipo de fotografĂ­a documental artĂ­stica contemporĂĄnea y el Todo (Cros: 2016). El Todo, aquĂ­ entendido como el mundo social a punto de ser dominado por un capitalismo liberal globalizado

    K comme Kitsch, une esthétique sans rÚgles

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    National audienceQui se souvient de la critique sans appel d’Hermann Broch qui dĂ©finissait l’attitude kitsch comme celle de : « celui qui veut plaire Ă  tout prix et au plus grand nombre » ? AprĂšs avoir Ă©tĂ© ostracisĂ© et remisĂ© au rang de non-art, tout au long de la modernitĂ© artistique, le kitsch, Ă  la fin du XXe siĂšcle, se voit attribuer pour sa subversion des anciens critĂšres une reconnaissance inĂ©dite par l’industrie culturelle et le marchĂ© de l’art contemporain. Un tel renversement des critĂšres serait-il une question Ă  circonscrire aux seuls domaines de l’art et de l’esthĂ©tique ? Que le kitsch suscite Ă©motion et plaisir esthĂ©tique n’est pas chose nouvelle. Mais que le monde de l’art encense ce qu’il qualifiait de non-art autrefois, tĂ©moigne d’une volontĂ© d’éradiquer tout critĂšre de hiĂ©rarchie des valeurs. Si la bonne rĂ©ception du kitsch peut s’examiner Ă  l’aune d’un contexte de profonde mutation culturelle et anthropologique, la confĂ©rence l’envisagera Ă©galement comme un symptĂŽme d’une vision du monde indiffĂ©rente aux rĂšgles Ă©pousant en cela la logique culturelle du postmodernisme et celle du systĂšme Ă©conomique nĂ©olibĂ©ral triomphant

    Corps Ă  corps

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    Approche critique des processus de création de l'Artgame

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    International audienc

    L'odyssée libérale du kitsch

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    National audienc

    Du kitsch et du trash

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    International audienc
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