Indang Sungai Garinggiang: The Hybridization of a Popular Image Packagedas a Performing Art in West Sumatra

This article aims to uncover the subject of Indang Sungai Garinggiang: the hybridization of a popular image packaged as a performing art in West Sumatra. The indang is membranophone, a type of tambourine or rebana (terbangan) which the people of Sungai Garinggiang, Pariaman in West Sumatra call the rapa’i.Indang Sungai Garinggiang is a new performing art genre which is a collaboration – hybridization – of popular dance and music in a commercial form. A qualitative method is used as the basis for this research. The primary data was obtained through a documentary study; the analysis was done descriptively using a theoretical concept, with knowledge of hybridization and popular culture. The results of the research show that Indang Sungai Garinggiang as a popular culture is an arena for the cultural production of ‘a battlefield’ of two different traditions which recognizes ‘authority over the power of domination’ – hegemony. Keywords: Indang Sungai Garinggiang, hybridization, popular image, performing art. DOI: 10.7176/ADS/73-01 Publication date:May 31st 201

Bentuk Penyajian Musik Tari Burung Putih Oleh Grup Kesenian Talang Ojan Kabupaten Pali

The White Bird Dance is a story of farmers who are harvesting rice but are damaged by White Birds. The bird is a pest for farmers, especially rice farmers, because the bird damages the rice before the farmers harvest it, the music accompanying the dance is the Talang Ojan Arts Group, this group is a late generation group that currently still exists in Talang Ojan Village, Penukal Abab Lematang Ilir Regency, the music performed is poetic and has a Malay rhythm, with small gong instruments and drums as rhythm guides. The purpose of this research is to find out how the Form of Presentation of White Bird Dance Music by the Talang Ojan Arts Group of Pali Regency, with a subfocus on analyzing the form of dance music structure of White Bird Dance Music.The stages of data collection in this study include (1) Observation, (2) Interview, (3) Documentation. And the research data validity stage uses, and the stages of analyzing this research data include (1) Data Reduction, (2) Data Presentation, (3) Conclusion. From the research, the results found that each song in the White Bird Dance Music has a part of its structure, namely the existence of one melodic phrase with a repeating period, the question phrase from the vocal rhythm and the answer phrase from the violin, each of these structures is always repeated in the next section only the song text is different

MANAJEMEN PERTUNJUKAN KOMPOSISI MUSIK LAGU TALEMPONG RATOK TIRAMA: SUATU PENDEKATAN WORD MUSIK

Talempong uwaik is talempong that played by older women in area of Agam that developed at Nagari Paninjauan Maninjau, Tanjung Raya regency. The term Talempong uwaik-uwaik is composed of female, while the term of uwaik itself is derived from the reference to the old women. Talempong uwai-uwaik notes include one of ratok tirama song, based on the production of talempong uwaik-uwaik ratok tirama song, the production found short recurring pattern of melody. Artist of tradision called this musical phenomenon baulang (repetitious). Saik Ratok Tirama creation is also used by the World Music approach with guitar instruments, bass, flutes, conga, talempong, keyboard, and drums. The production divides the work into two parts. In the first part, it is focused on the form of the razing ratok tirama tradition song by using traditional instruments of the song itself, such as talempong, gandang, aguang, gadabiak, the glass bottle, and giriang-giriang. In the second part, the creation focused on the short-repeated melodic pattern

READING HURIYAH ADAM’S PIRING DANCE IN A POSTCOLONIAL AESTHETIC NARRATIVE, WEST SUMATRA, MINANGKABAU

This study aims at reading Huriyah Adam’s piring (plates) dance in a postcolonial aesthetic narrative. The interpretation focuses on the ambivalence of attitudes and indigenous culture in the process of imitating Western culture through the modernization of piring dance in a postcolonialism perspective, which is a continuation of colonialism. The emergence of the narrative and ambivalence of Huriyah Adam’s piring dance cannot be separated from the influence of several educational figures, or artists, who had Western educational backgrounds in Indonesia colonial period. The imitation started with the introduction of talempong, a traditional music of the Minangkabau people, as a musical system tuned to diatonic instruments and introduces harmony to Western music through melodies and chords. This study analyzes the postcolonial aesthetic narrative of the Huriyah Adam’s piring dance. The study employs qualitative methods using documentary studies and interviews with historical figures and witnesses. It was found that Huriyah Adam’s piring dance and its accompanying music represent postcolonial products.Keywords: piring dance, Huriyah Adam, aesthetic narrative, postcolonialis

Postcolonial Aesthetics: Talempong Kreasi and Talempong Goyang in West Sumatra

The aim of this article is to disclose the postcolonial aesthetics of talempong kreasi and talempong goyang in West Sumatra. Aesthetics can be defined as a sense of perception or the various kinds of feelings that are aroused by an art object that is being observed. Postcolonialism is understood to be the continuation of colonialism; hence postcolonial aesthetics discusses the sense of perception, in this case with reference to talempong kreasi and talempong goyang as the material object. Talempong is a type of bronze musical instrument found in West Sumatra; the word kreasi means ‘creation’ or something new, while the word goyang means ‘rocking’ or ‘swaying’ and refers to the body movements of the spectators as they appear to dance in time to the talempong music. The addition of the words kreasi and goyang after the word talempong create the impression that this type of music belongs to the domain of popular music. The emergence of these two concepts in West Sumatra cannot be separated from the influence and power of a number of leading figures in the field of education – specifically artists – from the colonial era, who had a background in Western music education. Talempong kreasi and talempong goyang are dynamic in nature and have the ability to play both major and minor melodies as the talempong instruments are tuned to chromatic pitches. The tuning system of the talempong is akin to that of diatonic musical instruments, and as a musical system it presents the harmonies of Western music through its melodies and chords. The problem to be addressed in this article focuses on postcolonial aesthetics, with talempong kreasi and talempong goyang in West Sumatra as the material object of the study. This phenomenon is examined using the postcolonial theory, relying on qualitative data which is supported by additional qualitative data. The results of the research show that talempong kreasi and talempong goyang in West Sumatra are a product of postcolonialism

SABUNYI SANOKOK KOMPOSISI MUSIK DENGAN PENDEKATAN RE-INTERPRETASI

Unisono yang ada pada lagu Hoyak Tabuik di kesenian Gandang Tambua Pariaman merupakan ide dasar pengkarya untuk diwujudkan kedalam bentuk komposisi musik karawitan. Ketertarikan pengkarya pada unisono pada lagu di kesenian Gandang Tambua Pariaman ini dihadirkan dalam bentuk ritem dan melodi baru dengan memakai beberapa teknik penggarapan, diantaranya pengolahan tempo, dinamika, dan beberapa teknik penyambungan dimana dalam penyajiannya, pengkarya bagi menjadi dalam dua bagian karya. Karya ini menggunakan pendekatan garap re-interpretasi tradisi, pengkarya menggarap karya ini ke dalam karya baru yang terlepas dari bentuk asli dari tradisi Gandang Tambua Pariaman tersebut

“Two Be One” Terinspirasi dari Kesenian Gandang Tambua dalam Upacara Tabuik di Kota Pariaman Provinsi Sumatera Barat

ABSTRAKUpacara tabuik merupakan acara tahunan bagi masyarakat Pariaman yang dilaksanakan sejak awal hingga pertengahan Muharram setiap tahunnya yang bertujuan untuk mengenang wafatnya Al Husein bin Ali, cucu Nabi Muhammad SAW. Tujuan penulisan ini untuk mendeskripsikan upacara mahoyak tabuik  dan mengusung tabuik, yang diringi oleh permainan gandang tambua yang memainkan lagu sosoh sampai akhirnya  mambuang tabuik ke laut,yang dimulai  pukul 11.00-16.00. Upacara mahoyak tabuik tersebut pengkarya jadikan sebagai ide garapan dalam  komposisi music dengan metode pendekatan “World Music” yaitu menggarap suatu kesenian tradisi ke dalam komposisi musik dengan format populer dengan cara mengkolaborasikan instrumen modern dengan tetap mempertahankan unsur etnis yang tidak terlepas dari kesenian tradisinya. Hasil yang dicapai adalah bahwa garapan yang bersumber dari spirit permainan lagu sosoh. pengkarya membagi posisi pemain menjadi dua kelompok yang sama-sama memainkan instrumen gandang tambua, dengan melakukan penggarapan tempo dan juga permainan poli meter, call and respon. Masing-masing pendukung  menghoyak dan mengusung tabuik, bahkan membawa berlari ke arah tabuik lain untuk menciptakan  suasana menjadi panas, meriah, dan atraktif dengan diringi  permainan gandang tambua.  Karya ini pengkarya beri judul “Two be One”. Judul ini menggambarkan terhadap spirit dari permainan lagu sosoh pada saat  dua  kelompok tabuik bertemu. Dalam garapan karya ini menemukan adanya perubahan tempo yang bersifat situasional yang di pengaruhi oleh suasana pada saat mahoyak tabuik,  semakin panas,  maka tempo dan dinamiknya semakin naik serta pemain gandang tambua akan semakin atraktif.Kata Kunci: Gandang Tambua; oyak tabuik; sosoh.   ABSTRACTThe tabuik ceremony is an annual event for the people of Pariaman which is held from the beginning to the middle of Muharram every year which aims to commemorate the death of Al Husein bin Ali, the grandson of the Prophet Muhammad SAW. The purpose of this writing is to describe the mahoyak tabuik ceremony and carry the tabuik, which is accompanied by a game of gandang tambua that plays the song sosoh until finally throwing the tabuik into the sea, which starts at 11.00-16.00. The mahoyak tabuik ceremony was made as an idea in music composition with the "World Music" approach method, namely working on a traditional art into a musical composition with a popular format by collaborating with modern instruments while maintaining ethnic elements that cannot be separated from the traditional arts. The result achieved is that the work comes from the spirit of playing the sosoh song. The artist divides the position of the players into two groups who both play the gandang tambua instrument, by cultivating the tempo and also playing the game of poly meter, call and response. Each supporter tore and carried the tabuik, and even ran to the other tabuik to create a hot, lively, and attractive atmosphere accompanied by a game of gandang tambua. This work is entitled "Two be One". This title describes the spirit of the sosoh song playing when two tabuik groups meet. In this work, it is found that there are situational changes in tempo which are influenced by the atmosphere at the time of mahoyak tabuik, the hotter the tempo and dynamics, the more attractive the gandang tambua players.  Keywords: Gandang Tambua; oyak tabuik;  figure. 

Lagu Buaian Sarin Inspirasi Penciptaan Komposisi Musik Dua Jiwa Dalam Buaian

-Talempong merupakan salah satu ensambel musik tradisional yang dimiliki oleh beberapa nagari dalam wilayah Minangkabau, Genre talempong yang terdapat di Minangkabau meliputi talempong pacik dan talempong duduak. Salah satu jenis dari talempong duduak adalah ensambel talempong limo yang terdapat di Koto Tinggi Nagari Ampek Koto Palembayan Kecamatan Palembayan Kabupaten Agam, salah satu ciri khas lagunya adalah lagu buayan sarin. Buayan Sarin ini memiliki unsur musikal dengan pola melodi yang bersifat tanya jawab dan terkesan bolak balik yang bagi masyarakat Nagari Koto Tinggi pola melodi ini disebut juga dengan istilah buai, pola melodi ini menjadi dasar garapan bagi pengkarya untuk dijadikan sebagai sebuah  bentuk karya komposisi musik yang penggarap beri judul dengan “Dua Jiwa dalam Buaian”. Karya komposisi musik ini diwujudkan dengan menggunakan metode pendekatan World Music, dengan cara mengembangkan pola melodi lagu buayan sarin tersebut ke dalam bentuk lain serta menghadirkan beberapa bentuk kebaruan dalam berbagai aspek garap. Melalui garapan karya komposisi musik “Dua Jiwa Dalam Buaian” pengkarya mencoba menghadirkan beberapa bentuk inovasi (kebaruan) dalam berbagai aspek garap sesuai dengan konsep yang ditawarkan, tanpa mengabaikan kaidah–kaidah sebuah seni pertunjukan dengan harapan karya ini bisa memberikan warna baru dan berkontribusi dalam perkembangan ilmu pengetahuan yang berkaitan dengan penciptaan seni musik

PELATIHAN PIDATO PASAMBAHAN DI SD NEGERI 02 PADANGPANJANG

Pidato pasambahan merupakan salah satu materi pembelajaran pada mata kuliah Kajian Budaya Melayu. Pidato pasambahanadalah pembicaraan yang dilakukan secara tradisional pada acara pertemuan yang dilakukan dalam budaya masyarakat Minangkabau. Pidato Pasambahan diucapkan oleh seorang yang ditunjuk dalam keluarga, baik dari pihak keluarga sendiri, maupun dari pihak keluarga lain dengan tujuan untuk memperoleh kesepakatan atas tema masalah yang dibicarakan dalam pertemuan. Permasalahan yang dihadapi oleh masyarakat Minangkabau pada saat ini adalah sulitnya menemukan seseorang yang piawai atau bijak untuk menjadi seorang juru bicara untuk melakukan pidato pasambahan.Sementara kegiatan pertemuan secara tradisional dalam masyarakat Minangkabau semakin sering dilakukan dan tidak dapat dihindari. Maka perlu adanya solusi kongrit dan tepat, yaitu dengan melatih keterampilan pidato pasambahan kepada generasi muda. Tujuan kegiatan ini adalah untuk mempertahankan kontinuitas adat budaya Minangkabau. Target luaran yang diharapkan dari pelaksanaan kegiatan ini adalah: jasa, yaitu peserta kegiatan memperoleh keterampilan mengucapkan pidato pasambahan sesuai dengan tata cara adat budaya Minangkabau. Metode pelaksanaan pelatihan adalah: ceramah, demonstrasi, diskusi, dan evaluasi