40 research outputs found
Ridisegnare paesaggi. Ridefinizione dello sguardo etnografico e "aesthetic of slow" nel cinema di Michelangelo Frammartino
The cinematic image itself could serve as a medium that can represent a conceptualization of time thanks to its formal elements, which temporalize space and spatialize time, rendering duration and the experience of passing time. Taking into account Frammartinoâs cinema âIl donoâ (2003), âLe quattro volteâ (2010) and âAlberiâ (2013), this essay aims to highlight how particular strategies to frame the passing of time, in line with the durational tendency in structural experimental cinema and its acute manifestation in âslowâ contemporary films, encourage a contemplative spectatorial practice. This invites the viewer to wander within the frame and to focus on details which would otherwise remain veiled in a conventional form of narration
A Counter Migrant Image: Between Self-Representation and Witnessing in Les Sauteurs (2016)
The journey that refugees have to undertake to escape war and persecution has become a necessary topic to tackle in recent years, especially for documentary as a genre and a form. In order to reflect upon the media witnessing and the migrant self-representation in the digital age, my aim in this paper is to take into account Les Sauteurs (2016), a film made by Moritz Sibert, Estephan Wagner and the African migrant Abou Bakar Sidibe. The man narrates his personal experience hoping to make it into Europe by climbing over the barrier between Morocco and the outlying Spanish city of Melilla. More than conveying denunciation and social critique, lending a voice to those who donât usually get one and offering a platform for migrants to become actors and principal protagonists, Les Sauteurs sheds a light upon what has been invisible or discarded, providing a counterpoint narration from migrant subject position. The film reflects upon the very notion of self-representation, from representing to constituting himself, because Sidibe becomes more aware of being both the subject matter and the subject making the film. He becomes more conscious of the importance of exposing the harsh realities which surround him, in order to make the viewer bear witness, opening up to new forms of visualization concerning the migrant experience
Il documentario italiano: modelli, poetiche, esiti
This issue investigates the Italian documentary film with particular attention to the contemporary production. In particular, it maps some of the main influences that have characterized and that characterize today the Italian documentary, analysing the films of Michelangelo Frammartino, Alina Marazzi, Sabina Guzzanti and Silvio Soldini, among others
Voglie matte, merli maschi, peccati veniali. La questione sessuale nel cinema popolare italiano dal miracolo italiano all'avvento del porno
Special issue on Italian popular cinema and sexuality
Visualizing the Virus. The Use of Data Visualizations in COVID-19 Documentaries
This contribution will examine different communicative and narrative strategies adopted by some documentary productions in order to visualize something invisible, like the virus and its effects. Through the case studies I will take into account, my intent is to reflect upon the pandemic narration, which replaces or alternates the photographic realism of the images of pain and suffering, intended as scientific and incontrovertible proof of the virus manifestation, with a modernist narrative, mixing interviews with infographic material, maps, dashboards, photomicrographs, and computer graphics animations. Despite their profound mediation by software that makes pictures out of numbers, these informatic images, reported daily in news channels and broadcasts as well, besides shaping the relationships between scientific research, documentary, and its explanatory and pedagogical power to narrate, reconfigure the collective imagination of the pandemic in a bioinformation era
Ri-configurare lâimmagine della paura. Cloverfield e il virtual trauma
Nel seguente articolo si prende in esame Cloverfield (2008), diretto da Matt Reeves e prodotto da J. J. Abrams, sicuramente tra i piĂč significativi e paradigmatici casi di studio relativi al cinema post 9/11. Partendo dal testo filmico, il mio obiettivo consiste nel riflettere sullâelaborazione memoriale degli eventi nella nostra cultura massmediale (âtrauma cultureâ), riferendomi alla concettualizzazione del virtual trauma
Be Now Here: verso unâarcheologia della visione
Lâanalisi seguente Ăš in linea con i numerosi studi e ricognizioni atti a rintracciare e sottolineare le relazioni tra i dispostivi ottici e della visione artificiale (tecniche e metodi sviluppatisi lungo lâarco di piĂč secoli fino alla fine dellâOttocento) con il medium cinematografico, cosĂŹâ come con i nuovi media e la modernitĂ â, sia dal punto di vista tecnologico sia socioculturale. Adottando lâapproccio metodologico dellâarcheologia dei media, il mio intento consiste nel sottolineare lâindissolubile connessione tra le eye machinesâ e la nostra âcultura immersiva della simulazione, prendendo in esame una video installazione di Michael Naimark, Be Now Here (Welcome to the Neighborhood) prodotta per il Center for the Arts a San Francisco nel Dicembre del 199
Verso una memoria culturale autoassolutoria. Ruoli di genere e mascolinitĂ nel combat film italiano degli anni Cinquanta
In the present essay, I will take into account some Italian war films made in the 1950s, such as
âCarica eroicaâ (âHeroic Chargeâ, 1952, Francesco De Robertis), âI sette dellâOrsa maggioreâ
(âHell Raiders of the Deepâ, 1953, Duilio Coletti), âMizar - Sabotaggio in mareâ (Mizar, 1954,
Francesco De Robertis), âDivisione Folgoreâ (âFolgore Divisionâ, 1954, Duilio Coletti), âLa
grande speranzaâ (âSubmarine Attackâ, 1954, Duilio Coletti) in order to reflect upon their
role in building Italyâs memory of its past as well as the perception of Italian war crimes
in public opinion. These productions extend a unifying narrative of the war, consolidating
the myth of the âgood Italianâ (âitaliani brava genteâ). Through the inclusion of the soldier
in collective memory by silencing his role as aggressor, Italian combat films participated
and consolidated the process of collective amnesia about the fascist regime and how they
influenced the way in which Italian viewers constructed a shared sense of the past
Decostruire le immagini del potere: Nicolae Ceauçescu -Un'autobiografia di Andrei UjicÈ
Al fine di riflettere intorno alla pratica del montaggio come linguaggio
filmico e principio epistemico, strumento conoscitivo per comprendere
e analizzare criticamente il ri-utilizzo e la ri-contestualizzazione delle
immagini dâarchivio, nel presente contributo prenderâ in esame il film
Nicolae CeauÈescu â Unâautobiografia (2010) diretto da Andrei UjicÄ6,
parte conclusiva della trilogia sulla fine del comunismo nellâEst Europa
dopo Videograms of a Revolution (1992) e Out of the Present (1995). Il
regista realizza un ritratto di Nicolae CeauÈescu, capo di Stato rumeno dal
1967 al 1989, anno in cui fu deposto, processato e infine giustiziato dal
Tribunale Militare Eccezionale con le accuse di crimini contro lo stato,
genocidio e distruzione dellâeconomia nazionale
Paesaggi in bilico
La periferia, intesa sia come spazio urbano periferico rispetto al centro cittadino sia
spazio fisico della marginalitĂ sociale e affettiva, dellâumanitĂ dolente, Ăš certamente
tornata ad essere epicentro del cinema italiano contemporaneo, documentario e di finzione.
Si pensi, ad esempio, ai film che negli ultimissimi anni hanno posto al centro del
discorso il paesaggio suburbano romano, inteso nella dimensione plurale di periferie,
le loro plurime e specifiche identitĂ , oppure luogo irriconoscibile, astratto, metafora
di uno spazio universale di degrado e conflitto, Lo chiamavano Jeeg Robot (Mainetti,
2015), Il piĂč grande sogno (Vannucci, 2016), Il contagio (Botrugno, Coluccini, 2017),
Fortunata (Castellitto, 2017), Manuel (Albertini, 2017), Cuori puri (De Paolis, 2017),
Dogman (Garrone, 2018) o La terra dellâabbastanza (2018) e Favolacce (2020) di
Fabio e Damiano DâInnocenzo, dando vita quasi a un sottogenere