Aplicação da ciência no património : educação interdisciplinar no curso de Assistente de Conservação e Restauro da Escola Profissional de Recuperação do Património de Sintra

Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2021O presente relatório de estágio é referente à implementação de uma Unidade Didática, no âmbito da disciplina de Métodos de Exame e Análise Laboratorial e Formação em Contexto de Trabalho, na área de Estuques, da turma de 3. ° ano do curso de secundário profissional de Assistente de Conservação e Restauro, da Escola Profissional de Recuperação do Património de Sintra (Portugal). Este projeto teve como objetivo permitir uma maior compreensão da utilidade de técnicas científicas, desde a fotografia de luz incidente até microscopia portátil de luz visível e radiação ultravioleta, para registo do anterior e patologias de obras do acervo de estuques da escola (algumas destas obras eram originais do Convento de Cristo em Tomar). A estagiária permitiu a relação entre ambas as disciplinas, com o objetivo da prática de conservação e restauro e, posterior, realização do relatório da Prova de Aptidão Profissional do curso, o momento mais importante destes três anos de formação. Apesar dos constrangimentos impostos pela pandemia COVID-19, foi possível implementar de forma prática na FCT da área de Estuques. Para além da prática supervisionada, também são abordadas as dificuldades da disciplina, com a criação de um manual/sebenta de apoio e são realizadas algumas reflexões sobre a prática pedagógica e os efeitos psicológicos da pandemia.This internship report refers to the implementation of a Didactic Unit, within the scope of the subject of Laboratory Testing and Analysis Methods and Training in a Work Context, in the Stucco area, of the 3rd year class of the professional secondary course of Conservation and Restoration Assistant at the Sintra Heritage Recovery Professional School (Portugal). This project aimed to allow a greater understanding of the usefulness of scientific techniques, from incident light photography to portable microscopy of visible light and ultraviolet radiation, to record the previous and pathologies of works in the school's stucco collection (some of these works were from the Convent of Christ in Tomar). The intern allowed the relationship between both disciplines, with the objective of practicing conservation and restoration and, later, carrying out the report of the Professional Aptitude Test of the course, the most important moment of these three years of training. Despite the constraints imposed by the COVID-19 pandemic, it was possible to implement it in a practical way in the FCT in the Stucco area. In addition to supervised practice, the difficulties of the discipline are also addressed, with the creation of a support manual/chart and some reflections on the pedagogical practice and the psychological effects of the pandemic are carried out

White Spots on Smoke Rings by Bruce Nauman: A Case Study On Contemporary Art Conservation Using Microanalytical Techniques

The artwork “Smoke Rings: Two Concentric Tunnels, Non-Communicating” by Bruce Nauman represents a case study of corrosion of a black patina-coated Al-alloy contemporary artwork. The main concern over this artwork was the widespread presence of white spots on its surface. Alloy substrate, patina, and white spots were characterized by means of energy-dispersive X-ray fluorescence and scanning electron microscopy with energy-dispersive spectroscopy. Alloy substrate was identified as an aluminum alloy 6,000 series Al–Si–Mg. Patina’s identified composition confirmed the documentation provided by the atelier. Concerning the white spots, zircon particles were found on patina surface as external elements

Smoke Rings de Bruce Nauman: estudo de degradação e reflexão sobre as possibilidades de intervenção

O presente caso de estudo pretende incentivar a colaboração interdisciplinar entre químicos, físicos, historiadores e conservadores-restauradores sobre as possibilidades que os métodos de análise permitem como ferramenta de estudo às metodologias a optar numa intervenção em obras de arte contemporânea. Por outro lado, abrir o debate entre questões ligadas com a parte museológica e as limitações que a subjectividade em termos de memória e sensibilidade podem abrir novas leituras de reflexão conservativa.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

revista de Ciências da Arte

Depois do editorial anterior, em reflexões sobre o lugar do saber e da verdade na cultura actual, enquanto problematização política, assumimos a estranheza por a Universidade estar a deixar de ser um lugar crítico e, portanto, político. Este editorial, do segundo volume com dossier temático sobre Arte e Activismo, propõe-se, em continuidade, a reflectir sobre o lugar da Universidade, atendendo às suas recentes transformações, no estado actual da política: qual o lugar da universidade contemporânea, enquanto espaço de reflexão livre e crítica, perante o estranho mundo político que habitamos actualmente, ou seja, se há lugar para uma activismo político na Universidade e qual? E se a metamorfose (ou mesmo revolução) que os últimos anos têm exercido, exteriormente e sobre a Universidade, vão no sentido da sua agilização ou, mesmo, da sua anuência? Observamos hoje em dia uma grande transformação da Universidade, acompanhada de uma carência de reflexão sobre si própria, um défice de «una reflexión crítica sobre sus propias experiencias», exactamente numa altura em que essa reflexão seria mais necessária.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Caracterização material e técnica das "Académias de Nu" de José Veloso Salgado, pertencentes à colecção da FBAUL

The aim of this study is the material and technical characterization of 12 academic nude paintings (male and female) made by José Veloso Salgado (1864-1945), between 1883 and 1893, at Lisboa and Paris (as foreign student), belonging to the FBAUL collection. Material and technical characterization provided knowledge on the original palette of Veloso Salgado and also a useful contribution for the conservation of these artworks Photographic record under visible and ultraviolet light, infrared reflectography, digital microscopy, X-ray fluorescence spectroscopy and Raman spectroscopy analysis, allowed characterizing, in a non-destructive way, the painter’s palette and technique. By means of X-ray fluorescence and Raman spectroscopy techniques we were able to characterize preparation layer that were identical for all paintings, with a mixture of white lead and gypsum, ranging only by showing one or more layers. From the information obtained by means of infrared reflectography, it was possible to uncover underlayer drawing, retouches, regrets and previous restorations. Underlayer drawings were performed using graphite, which was identified by Raman analysis. Nevertheless, this study focused on two palettes: Lisbon and Paris. The author used yellow ochre in Lisbon and chrome yellow while his stay in Paris. Other pigments were characterized: white lead, vermilion, ultramarine, cerulean blue, hematite, raw umber and lamp black. Still, recurring from recent restoration, magnetite was also characterized as product of degradation of hematite. Finally, the FBAUL Virtual Museum intends to promote the dissemination of Painting, not only with identification of the artworks, but also deep knowledge on scientific matters – material and technical characterization, conservation and restoration, gathering Science and Ar

O processo criativo da pintura de modelo nu na transição do século XIX para o século XX na FBAUL : contribuição para o estudo da ‘absorção controlada’ das novas vanguardas

This Ph.D. thesis studies the academic painting of nude, dated between 1883 and 1934, belonging to the collection of painting of the FBAUL. The aim of the study is to know the pictorial universe of 84 paintings of nude model and at the level of the material characterization is given a contribution in the case study of 20 paintings of the totality of the set. This set of paintings consists of female and male models. From the collection of the nude model of FBAUL, we highlight the works of Abel Manta (1888-1982), Adolpho de Sousa Rodrigues (1867-1908), Adriano de Sousa Lopes (1879-1944), Constantino Fernandes (1878-1920), Dórdio Gomes (1890-1976), Henrique Franco (1883-1961) and Ricardo Ruivo Júnior (1878-1910). The contribution to the material and technical characterization extended to the paintings made by disciples of José Veloso Salgado (1864-1945) and Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929). With this, the existence of underlying paintings was determined and the color palette used by these young painters was characterized, disciples of these two masters. The process of "controlled absorption" is a new concept that is intended to introduce in the history of the teaching of academic painting in Lisbon. The main purpose of this thesis is to determine how this absorption occurred and, chronologically, to understand how it influenced the entry of modernity into the Fine Arts of Lisbon. From the study of this process, it was determined that the influences come from four distinct factors: the contest for Professor of Painting of 1934, the question of returning state pensioners and some of them (afterwards) lecture, the international literature and the national exhibitions. In this way, we can determine that the main factor is the year of 1934 that constitutes a hinge on the level of pictorial production, reflecting the introduction of modernity in the teaching of painting in the Fine Arts of Lisbon with the entry of Henrique Franco as Professor of Painting. It was concluded that in fact modernity entered the Fine Arts of Lisbon, mainly with the figure of Henrique Franco, influencing the later production and differing from the production prior to 193

The “Art” of Plaster – Between Creation and Reproduction – Study and Preservation: presentation

The congress A “Arte” do Gesso – Entre a criação e a réplica – Estudo e preservação / The “Art” of Plaster – Between Creation and Reproduction – Study and Preservation served to reinforce the appreciation of an art that is seen as ephemeral but with great versatility, touching a very broad spectrum in the expanded field of the Arts. From its history, through its production to its preservation, plaster was scientifically and culturally embraced on this occasioninfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Apresentação: A “Arte” do Gesso – Entre a criação e a réplica – Estudo e preservação

A realização do congresso A “Arte” do Gesso – Entre a criação e a réplica – Estudo e preservação/The “Art” of Plaster – Between Creation and Reproduction – Study and Preservation veio reforçar a valorização de uma arte vista como efémera, mas com uma versatilidade tão grande, que toca num espectro muito amplo no campo expandido das Artes. Desde a sua história, passando pela sua produção até à sua preservação, o Gesso foi abraçado científica e culturalmente nesta ocasião. O congresso internacional decorreu na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), em regime híbrido, nos dias 8, 9 e 10 de novembro de 2021. Contou com 64 participantes, representando 12 países, que apresentaram 44 comunicações. As suas linhas temáticas foram divididas em quatro orientações especificas: o Ensino, a História de Arte e Museologia, a Produção Artística e a Preservação, Conservação e Restauro. O programa e o livro de resumos podem ser consultados no site da FBAUL (https://www.belasartes.ulisboa.pt/open-call_a-arte-do-gesso-entre-a-criacao-e-a-replica-estudo-e-preservacao/); e as comunicações podem ser visualizadas no Youtube (https://www.youtube.com/@aartedogessotheartofplaste9181) Os 11 artigos aqui apresentados refletem a diversidade da informação multidisciplinar então abordada. Deixamos aqui o nosso agradecimento a todos os que ajudaram à concretização deste projeto antigo, e à Ge-conservación por esta publicação

The “Art” of Plaster – Between Creation and Reproduction – Study and Preservation: abstract book

A «Arte» do Gesso tem vindo a ser valorizada pela nossa historiografia ao longo dos últimos anos. De facto, foi no fim do século XX que começaram a surgir os primeiros estudos mais aprofundados relativos à aplicação do gesso na decoração arquitetónica e um novo conjunto de artistas estucadores passou então a ser conhecido e valorizado. No entanto, as questões relativas com a própria prática escultórica, foram secundarizadas até muito recentemente. A utilização do gesso como material da produção artística tem sido uma constante ao longo dos séculos. A sua extrema facilidade de preparação e maleabilidade tornam-no um material de eleição, quer para a decoração arquitetónica quer para a escultura, devido à sua capacidade de imitação de outros materiais nobres e, especialmente, por ser reprodutível através de moldes. No campo da produção artística, mesmo não representando muitas vezes o trabalho final, as peças podem mostrar-nos as intenções originais dos artistas ou os vários estudos e fases da criação de uma peça. A sua preservação pode significar a manutenção da memória do próprio processo de criação. Por outro lado, a sua utilização para a realização de moldes e posteriores réplicas ou reproduções, de fácil transporte, permitiu a disseminação das formas tridimensionais por todo o mundo, levando as grandes obras de arte a quem nunca as conseguiria ver pessoalmente. Nas Academias do século XIX, tornou-se prática a troca de moldes das principais esculturas dos grandes museus e coleções, tendo como objetivo a criação de conjuntos de modelos para a aprendizagem dos alunos. Paralelamente, na decoração arquitetónica assistimos ao mesmo fenómeno, encontrando em edifícios desta época elementos copiados de importantes monumentos nacionais e estrangeiros. A importância crescente do ensino da Arte Industrial veio também dar grande importância à aprendizagem através da observação e reprodução dos grandes modelos artísticos, nacionais e internacionais, procurando a criação de uma nova expressão plástica, assente na tradição artística. Este método de ensino ainda hoje é comum, mantendo-se uma prática ancestral de aprendizagem dos artistas, razão pela qual os nossos alunos continuam a aprender as bases para o seu futuro desenvolvimento artístico através do desenho, da pintura, da escultura ou mesmo da cópia. Apesar da sua presença em museus no século XIX não se ter mantido na centúria seguinte, que gradualmente se afastou da ideia do Museu Universal, atualmente, as reproduções das grandes obras primas são em si objetos valorizados, formando coleções de grande dimensão, que urge conservar, e que têm vindo a ocupar lugares de destaque em inúmeros museus e galerias de arte no contexto internacional.A preocupação com a preservação destes elementos é neste momento uma questão vital. É essencial a manutenção destas peças, não só como material didático ou registo da criação artística, mas, também, por se tornarem testemunhos únicos do estado das peças no momento da sua realização, ou mesmo da existência de algumas obras de arte que desapareceram ao longo do século passado. Também a área da Conservação e Restauro tem vindo a desenvolver estudos dedicados a estas questões, não só sobre o conhecimento das técnicas de produção e sua evolução, como sobre o tipo de tratamento realizado ao longo dos tempos. A estes aspetos veio aliar-se importância da informação recolhida através dos métodos de exame e análise. Com o manancial de informação resultante destes estudos, reúne-se informação, cada vez mais completa e elucidativa, sobre o estado de conservação das peças e procedimentos a seguir para a sua preservaçãoinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio