La socialización de los trabajos creativos y/o de innovación en el contexto universitario. Propuesta para protocolos de presentación

The following article presents a proposal to improve the presentation of degree works in higher education institutions. The main objective is to encourage creativity and guarantee the quality standards that institutions committed to the development of knowledge in various areas must have. This article is part of the author's doctoral thesis, which addressed the problem of the quality of degree projects in artistic disciplines. The article exposes the theoretical foundations that support the proposal, as well as the suggested protocol for the presentation in the academic context in which said proposal is framed.El siguiente artículo presenta una propuesta para mejorar la presentación de trabajos de grado en instituciones de educación superior. El objetivo principal es fomentar la creatividad y garantizar los estándares de calidad que deben tener las instituciones comprometidas con el desarrollo del conocimiento en diversas áreas. Este artículo forma parte de la tesis doctoral de la autora, la cual abordó el problema de la calidad de los trabajos de grado en disciplinas artísticas. En el artículo se exponen los fundamentos teóricos que respaldan la propuesta, así como el protocolo sugerido para la presentación en el contexto académico en el cual esta se enmarca

Conversações no umbral: entrevista com Antonio Briceño

Interview given by the artist Antonio Briceño to the art historian Liuba Alberti. The conversation develops around various issues: science as a font of resources in the artist's creative process; the relationships between sensible, emotional and rational knowledge; the artist as activist; the freedom in the investigative and creative processes in art and science; and the multiplicity and complexity of the human dimension, among others.Entrevista concedida por el artista Antonio Briceño a la historiadora del arte Liuba Alberti. La conversación se desarrolla alrededor de varios asuntos: la ciencia como fuente de recursos en el proceso creativo del artista; las relaciones entre los conocimientos sensible, emocional y racional; el artista como activista; la libertad en los procesos investigativos y creativos en el arte y la ciencia; y la multiplicidad y complejidad de la dimensión humana, entre otros.Entrevista concedida pelo artista Antonio Briceño à historiadora da arte Liuba Alberti. A conversa se desenvolve emtorno de várias questões: a ciência como fonte de recursos no processo criativo do artista; as relações entre os conhecimentos sensível, emocional e racional; o artista como ativista; a liberdade nos processos investigativos e criativos naarte e na ciência; e a multiplicidade e complexidade da dimensão humana, dentre outros

El sintagma necesario. Una propuesta para dilucidar aspectos de la investigación en Arte y Diseño

Dada la diversidad de visiones, dudas, antagonismo y hasta confrontaciones que suscita el tema de la investigación en Arte y Diseño, en el presente artículo se esboza la necesidad de una construcción sintagmática que ayude a precisar el carácter de fondo de dicha problemática, proponiendo el estudio e identificando los modelos epistémicos de sus principales actores: diseñadores, artistas y metodólogos, todo ello en aras de una integración, coherente y lógica, que contribuya de forma significativa al avance de dichas disciplinas, así como a la superación de los conflictos interpersonales que genera

Panorama actual y visión prospectiva

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Pioneras restauraciones de monumentos históricos en Chile a mediados del siglo XX

This article addresses a crucial period in the history of architectural restoration in Chile and covers the first set of restoration projects overseen by the National Monuments Council in the mid-twentieth century. Part of broader research, it offers a historical overview of early architectural restorations carried out under the country’s first piece of legislation on National Monuments, passed in 1925. The study focuses on the period between 1950 and 1954, during which the first tranche of funding was allocated for the repair of buildings identified as significant to national heritage. It covers restoration work conducted at the Forts of Valdivia, the Pukará de Lasana, the Tarapacá Church, and the Matilla Church Bell Tower, sites that, at the time, were in an advanced state of deterioration. National Monuments Council session minutes and Internal Bulletins were collected, and a documentary review and qualitative analysis conducted. Results reveal a structured action plan encompassing a variety of restoration works motivated by increasing recognition of the value of the country’s colonial and pre-Hispanic past.  El artículo presenta un pasaje relevante de la historia de la conservación arquitectónica en Chile, ligado a las primeras obras de restauración que el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) impulsó a mediados del siglo XX. Constituye una síntesis histórica vinculada con una investigación más amplia que propone revisar los primeros pasos de restauración arquitectónica en el país, bajo la institucionalidad establecida por la primera disposición legal de Monumentos Nacionales de 1925. El estudio se enmarca entre los años 1950 y 1954, período en el que se erogaron los primeros fondos para la refacción de edificaciones de interés patrimonial. El escrito se centra en las restauraciones ejecutadas en los fuertes de Valdivia, el pukará de Lasana, la iglesia de Tarapacá y el campanil de Matilla, sitios que para ese entonces se encontraban en un avanzado estado de deterioro. El proceso metodológico consistió en una revisión documental de las actas de sesión y boletines internos del CMN, que fueron analizados con técnicas cualitativas. El resultado revela que en la década del cincuenta, un estructurado plan de acción permitió la materialización de diversas obras de restauración, ligadas a la puesta en valor del pasado colonial y prehispánico del país.

I Encuentro de Investigadores de la Facultad de Arte: la investigación en las áreas creativas

Este volumen reúne comunicaciones enviadas especialmente para el I Encuentro de Investigadores de la Facultad de Arte: la investigación en las áreas creativas. Evento académico organizado por la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes (Venezuela), realizado en la ciudad de Mérida en mayo de 2010. El corpus de este volumen está compuesto por artículos que exponen la experimentación, la innovación, la creación, las estrategias, específicos estados del arte, modelos, aplicaciones y aportes artístico-científicos relevantes de la investigación en las Artes en el contexto local. Desde diversas perspectivas descriptivas, diagnósticas e interpretativas, los aportes enfatizan la necesidad de reflexión y divulgación de los objetos disciplinares de las Artes en sus diferentes especialidades. Así mismo, los artículos aquí presentados reflexionan transversalmente sobre la vinculación de las artes con la enseñanza y los procesos de creación, producción e investigación como una apuesta hipotética integrada a la práctica profesional real en la cual se cuestiona lo que es o puede ser investigación, no sólo se abre la investigación a otras formas narrativas que representan otras geografías de la experiencia humana, ocultas bajo las capas del objetivismo cientificista, sino que ha llevado a repensar la investigación científica sólo como uno más de los distintos tipos de investigación. Los trabajos en este tomo han sido arbitrados y rigurosamente seleccionados por especialistas en las diferentes disciplinas artí[email protected]