Lolita airada: girl power y venganza en Hard Candy (David Slade, 2005)

Artikulu honetan betidanik zinearen historian presente egon den Lolitaren mitoa XXI mendeko zinera nola egokitu den aztertzen da. Horretarako, Hard Candy pelikula independente amerikarra hartzen da eredutzat. Ohiko baliabideez gain, pelikulak posfeminismotik, zinema postmodernotik eta girl power mugimendutik datozen elementuak erabiliko ditu Lolita berri bat irudikatzeko, sexua, biolentzia eta pedofilia bezalako gaiak jorratzerako orduan kontradikzioz beteriko gure sentsibilidade garaikidea agerian utziz.; The present article tries to understand the Lolita myth and its adjustment to the cinema of the 21st century. The independent American film Hard Candy (David Slade, 2005) has been chosen to do so. While the film uses frequent resources traditionally attached to the Lolita myth it also incorporates brand new elements, inspired by postfeminism, postmodern cinema and popular media movements such as the girl power. Despite these innovations Hard Candy still depicts a myth in the core of contemporary contradictions and anxieties about sex, violence and paedophilia.; El presente artículo intenta dilucidar la manera en que el mito de Lolita, siempre presente en el cine de Hollywood, penetra en el cine del siglo XXI. Para ello, toma como ejemplo la película independiente estadounidense Hard Candy (David Slade, 2005). Utilizando tanto elementos recurrentes como novedosos procedentes del posfeminismo, el cine posmoderno y ciertos movimientos mediáticos tales como el girl power, Hard Candy sigue representando un mito de Lolita en el centro de las contradicciones y ansiedades contemporáneas en torno al sexo, la violencia y la pedofilia

Una típica chica de los años cuarenta: parodia posmoderna y “lolitismo” en El hombre que nunca estuvo allí (2001)

This article analyzes the Coen brothers’s The Man Who Wasn't There, paradigmatic example of a postmodern neo-noir film. Specifically, the focus is on Birdy, a seductress teenage girl who exemplifies the Lolita myth, played by Scarlett Johansson. A comparison with the original Nabokov novel shows that the Coen brothers are in fact parodying the myth by way of the typical resources of postmodern cinema: intertextuality, pastiche and, as proposed by Linda Hutcheon, historiographic metafiction. The article closes with an examination of Jim Jarmusch’s Broken Flowers, which also parodies the Lolita myth. Both parodies are useful in conveying ironic distancing, but they also preserve the Lolita myth, which despite its literary origin, is showcased best in contemporary audiovisual culture.El presente artículo analiza la película de los hermanos Coen El hombre que nunca estuvo allí, paradigmático ejemplo de cine neo-noir posmoderno. Más concretamente, en nuestro análisis nos fijamos en el personaje de Birdy, la jovencita seductora de hombres adultos protagonizado por Scarlett Johansson, que parece encarnar a la perfección el mito de Lolita. Un exhaustivo análisis de la representación de este mito así como una comparación con la novela original de Vladmir Nabokov, nos lleva a concluir que en realidad los hermanos Coen proponen una parodia de este mito mediático valiéndose de los recursos propios del cine posmoderno: intertextualidad, pastiche y metaficción historiográfica propuesta por Linda Hutcheon. Una parodia similar se observa en Flores Rotas, film de Jim Jarmusch analizado al final del artículo. Ambas parodias sirven para la distancia irónica así como para la alimentación de un mito que, aunque de origen literario, encuentra en la cultura audiovisual contemporánea un altavoz privilegiado