(A) RESEARCH OF MACHAUT'S MOTET

In the period of 14th century Ars Nova, in late Middle ages, with the introduction of the new composition technique, Isorhythm, the uniformity in the structure of Motet was intensified and it's importance was rerecognized. Though Isorhythmic style was already put into practice in 13th century, it was not until 14th century that it had influence on the scale and the rhythm of Motet. Motet which started as a form of religious music was indulged into secularization in late 13th century. Accordingly musicians preferred secular music to religious music. This tendency shows a typical character of 14th century music. In France it was Guillaume do Machaut (130?-1377) who played a leading part in New Art. While he served his life as a clergyman, he was distinguished himself as a poet as well as a musician. He was under the influence of both progressivism and conservatism. Therefore his works included almost all the forms which were in vogue those days. In this thesis, the author will analyze Machaut's 4 motets and explain the musical background, features, and techniques of Motet which was the most popular style in 14th century Polyphony. Unlike that of 13th century which used Polytextuality and Rhythmic Modes, Machaut's motet was characteristic in the use of new isorhythmic technique and in the introduction of double-time rhythm. Four motets (No. 4.5.8.9) freely chosen out of Machaut's 23 motets as works before 1350 belong all to isorhythmic motet. No. 4.8.9 are composed of 3 parts: the upper part is Triplum, the middle part Motetus and the lower part Tenor. On the other hand No.5 is composed of 4 parts: textless Contra-tenor part is added to below the Tenor part. Isorhythmic technique is made with the repetition of a rhythmic pattern called Talea and a melodic phrase called Color We can see this technique mainly in Tenor part. No. 4, however, is regarded as a motet in which Pan Isorhythm is used because all the three parts have Isorhythm. As a four-part motet, No.5 has Isorhythm in Tenor and Contra-tenor parts. In this cafe Rhythmic Paliondromes Phenomenon appears with the use of Stimmtausch. So No.5 proves to be a motet with a much more sophisticated rhythm. In No.4.5.8, except for the Tenor part adopting melodies borrowed form Gregorian Chant, Triplum and Motetus have secular French texts which are different in contents and length. No. 9. has Latin text including solo introduction in Triplum part Though there is much vacillation of tempo in Tiplum and Motetus parts which have melody line, 6/8 imperfect tempo is a main tempo through two divisions. Because of the fact that in 14th century there was not an authentic concept of Tonality, we cannot have the sense of perfect tonality. As a result we are not able to analyze Machaut's motets with the tools of tonality, but only with respective chord. In this case perfect triad and imperfect triad with three notes omitted are mainly used. Sometimes they (Machaut's motets) became more vague in tonality with the use of Church Mode and B^(b) Partial key Signature in Tenor part. There are two forms in cadence. One is the cadence in which two degrees go downward and up in Tenor part 7-8, 6-5, 2-1. The other is a perfect cadence where the neighboring tone goes downward by 5 degrees (Ⅴ-Ⅰ). In two cases a 3rd in final. triad is always ommitted. Triplum and Motetus pares, on the whole, contain melodic lines, in which several short motives are imitated, transformed and repeated as main elements. On this occassion when non-harmonic notes such as Passing tone, Neighboring tone and Appogiatura are much used and interval makes Conjunct motion not excessive leap. the melody is Melismatic, In these two parts, we can see a simillar range of note, freguent exchange of parts and a simillar kind of melodic line. Besides, in them G^(＃), F^(＃), C^(＃), and B^b are used as Musica Ficta in order to avoid augmented triad and diminished triad. In addition to the new Isorhythmic technique, Machaut also used Hocket technique which devided parts by cutting melody short, Rhythmic Sequence and Syncopation in his motets. From the above facts we can see that it is characteristic of Machaut's motets to have move progressive harmony and rhythm produced by the use of Isorhythm. As a result. in to the middle Ages, as a radically changing Period which showed an aspect of a transitional period.;중세말기인 14세기 Ars Nova시기에 이르러 Motet는 Isorhythm이라는 새로운 작곡기법의 사용으로 인해 악곡구조의 통일성이 강화되었으며, 그 중요성이 재인식되었다. Isorhythm작법은 이미 13세기에 사용되었지만, 14세기에 와서는 Motet의 규모가 커지고, 리듬이 다양하고. 섬세해졌다. 종교음악형식으로 시작한 Motet는 13세기 말경에는 세속에 젖어버렸다. 따라서 작곡가들도 종교음악보다 세속적인 음악을 많이 쓰게 되었는데, 이같은 경향은 14세기의 한 특징이다. 프랑스에서 '새로운 예술'의 주도적인 역할을 한 작곡가는 마쇼(Guillaume de Machaut:130? -1377)였다. 그는 생애를 성작자로 지냈는데, 음악가 뿐만 아니라 시인이기도 했다. 그의 작품에는 당시 유행하던 모든 형식이 포함되어 있으며, 진보적이면서도 보수적인 영향을 겸비한 작곡가였다. 본 연구에서는 마쇼의 Motet 4곡을 분석하여, 14세기 다성음악의 최고의 양식인 Motet의 음악적 배경과 특징, 기법을 살펴보고자 한다. 마쇼의 Motet는 다가사성 (Polytextuality)과 3박자에 기초한 Rhythmic Mode를 사용했던 13세기와는 달리 Isorhythm이라는 새로운 기법을 사용했으며, 2박자 리듬의 도입이 특징적이다. 마쇼의 23곡의 Motet들 중에서 1350년 이전의 작품으로서 임의로 뽑은 4곡(No. 4, 5, 8, 9)은 모두 Isorhythm Motet이다. No. 4, 8, 9는 맨 윗성부인 Triplum, 가운데 성부인 Motetus, 그리고 아랫성부인 Tenor, 이렇게 3성부로 구성되는 반면, No. 5는 가사없는 Contra-tenor성부를 Tenor성부 아래에 첨가시켜 4성부로 구성된다. Isorhythm기법은 Talea라 부르는 리듬패턴과 Color라는 선율음정 패턴의 반복으로 이루어진 것으로 주로 Tenor성부에서 사용된다. 그러나 No. 4에서는 3성부 모두에서 Isorhythm기법이 사용된 즉, Panlsorhythm이 적용된 Motet로 본다. 또한 No. 5는 4성부의 곡이므로 Tenor성부와 Contra-tenor성부에서 Isorhythm이 사풍되었는데 이때 Rtlythmic Palindromes현상이 나타나 우리가 흔히 말하는 Stimmtausch (성부교환)가 사용됨으로써 더 한층 세련된 리듬을 사용한 Motet 임을 보여준다. No. 4, 5, 8은 라틴어로 된 그레고리성가에서 사용한 선율을 빌려온 Tenor성부를 제외한, Triplum과 Motetus 두성부는 세속적인 불어가사를 가지며, 서로 내용과 그 길이가 다르다. No. 9는 Triplum성부의 Solo서주를 포함하는 라틴어로된 곡이다. 박차는 3성부(4성부) 모두에서 다르게 나타난다. 선율선이 나타나는 Triplum과 Motetus, 두성부에서는 박자의 잦은 변화를 볼 수 있는데 주로 불완전박자인 6/8로 2분할이 쓰였다. 마쇼의 Motet가 쓰여진 14세기에는 아직 조성개념이 확립되지 않은 시기이므로 완전한 조성감을 느낄 수 없다. 결국, 하나의 조성으로 분석할 수 있고, 각각의 화음들로 분석한다. 이때 완전3화음과 3음이 생략된 불완전3화음이 주로 사용되었다. 때로는 중세교회선법의 사용과의 사용과 Tenor성부에서의 B^(b)부분조성기호(B^(b) Partial Key Signature)의 사용으로 더 한층 조성의 모호함을 느낄 수 있다. 종지형은 2가지 형을 볼 수 있다. 하나는 최종화음의 7음이 8음으로 해결하는 Triplum성부의 선율과 6도가 5도로 2도 하행하는 Motetus성부와 2도가 1도로 역시 2도 하행하는 Tenor성부의 선율인 7-8 6-5 2-1으로 나타난다. 다른 하나는 근음이 5도 하행하는 고전적인 완전종지형(V- I)이 싹트고 있음을 볼 수 있다. 이 두 경우에서 최종화음의 3음은 늘 생략된다. 선율선은 주로 Triplum과 Motetus성부에서 집약되며, 몇개의 짧은 동기가 주요요소로서 곡 전체를 통해 모방, 변형, 반복된다. 이때 경과음, 보조음, 전과음등 비화성음이 많이 사용되며, 음정의 도약이 심하지 않으며, 주로 순차진행을 하는데 선율은 Melisma적인 요소를 많이 지니고 있다. 위 두성부(Triplum과 Motetus)는 음역이 서로 비슷하여 성부교차가 가끔 나타나며, 선율선 또한 비슷한 유형을 볼 수 있다. 또한 증3화음과 감3화음을 피하기 위하여 Musica Ficta로 F^(#), G^(#), B^(#), C^(#)을 사용하였다. 마쇼의 Motet에서는 Isorhythm이라는 새로운 작곡기법이외에 선율을 짧게 끊어 성부를 분리시키는 Hocket기법, Rhythmic Seqtlence, 그리고 Syncopation의 사용 또한 특징이다. 이상 몇가지 사실로 마쇼의 Motet는 Isorhythm이라는 새로운 작곡기법의 사용으로 보다 발전된 음악내음을 특징으로 하고 있음을 알 수 있다.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅳ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. France Ars Nova와 Machaut = 3 Ⅲ. Machaut 의 Motet에 대한 고찰 = 11 Ⅳ. Motet 4곡 분석 = 18 1. Puisque la douce rousee = 18 2. Qui plus aimme = 27 3. Ha/Fortune = 38 4. O livoris feritas = 46 Ⅴ. 결론 = 55 참고문헌 = 57 부록 = 60 ABSTRACT = 6

도시의 문화적 정체성과 상징적 제고를 위한 보행자 전용 가로에 관한 디자인 연구

현재 우리는 도시라는 지역적 한계를 갖게 됨으로써 생기는 다양한 인간 형태의 밀집은 도시환경이 수용할 수 있는 수용한계를 초과하게 되었으며, 이는 기존 질서의 혼란을 가져오며 인간 생활환경의 길을 크게 저하시키게 되었다. 특히, 도시생활환경에 가치를 부여하고 창조적 삶을 제공하는 오픈 스페이스 (open space) 는 인간의 생태와 관련된 도시환경 보존의 측면과 도시민의 여가선용이라는 생활영역의 측면에서의 총괄적인 적응력이 중요하며, 정보의 공급로이고 도시활동의 근원이며 도시 이미지를 형성하는 가로공간과 더불어 존재의 필요가치가 요구된다. 그러나 우리나라의 경우 상업적, 업무적 기능을 갖는 도시 중심지역과 같은 도심지의 오픈 스페이스는 근접성과 사용밀도에 있어 유리한 조건을 가지고 있으나 수적, 규모적 면에서 매우 부족하기 때문에 도심에서 보행자가 휴식을 얻기에 공간이 매우 부족한 실정이다. 또한 전체 면적의 3분의 1이상을 가로가 차지하고 있으며 도시생활의 지배적인 요소인 가로환경에 있어서 보행자 가로와 오픈 스페이스라는 개념의 인식이 매우 부족하며 이러한 인식에서 오는 인간성 부재의 도시구성은 사회적으로 인간소외 현상을 가속시키고 있다. 이러한 시점에서 본 연구는 도시공간 구성의 기본골격이 되는 가로를 주체인 인간의 생활공간으로 인식하여 시각적 만족을 줄 수 있는 휴식공간으로 구성하고, 이 장소화 된 도시환경에서 도시의 문화적 정체성과 상징성이 부여된 보행자 전용가로와 오픈 스페이스를 구성하기로 한다. 본 연구는 이와 같은 디자인 접근 방법으로 문화적 정체성과 상징성 제고를 위한 보행자 전용가로를 위한 디자인 과정을 제시하여 앞서 고찰한 이론적 내용의 구체적인 접근을 시도하였고, 본 연구의 전개에 있어서는 다음과 같은 과정으로 진행하였다. 1. 도시 외부공간으로서의 가로의 개념과 특성 및 도시 환경 이미지의 특성을 이해하고, 도시와 문화 환경에 대해 고찰하였다. 2. 상징적 체계로서의 도시와 문화를 이해하기 위하여 상징미학과 객관적 관점에서의 상징성에 관하여 살펴보고, 도시 환경의 문화적 정체성의 개념과 도시환경과의 연관성을 고찰하였다. 3. 연구의 객관적이고 보편적인 이론의 배경으로 도시체계 내에서의 가로 공간의 특성을 분석하고, 보행자 전용 가로의 객관적인 이론과 사례들을 일반적으로 고찰하였다. 4. 디자인 연구를 위한 기본 계획 및 방법으로 문화적 정체성과 상징성을 적용하기 위한 가로의 구성에 관하여 제시한다. 5. 본 연구의 문제 해결 과정을 위해 공간을 프로그래밍하고 디자인 전 단계를 크게 디자인 리서치단계와 디자인 도출단계로 구분하여 발전시켰다. -디자인 리서치 (research) 단계로 도시 공간에서 가로 공간의 특징과 요소, 형태 등의 개념 언어를 수집한다. -디자인 도출 (extract) 단계로 수집한 패턴 언어에서 대상지와의 연관성과 적용시키고, 대상지에 도시 경관 요소와 문화적 가로의 요소의 적용에 따른 보행자 전용 가로의 계획과 오픈 스페이스를 계획하였다. 6. 디자인 적용단계에 있어서는 지금까지의 과정에 의하여 제시된 정보를 적극적으로 수용하는 새로운 보행자 공간을 도출하였다. 이와 같은 연구 결과, 도시 환경 디자인은 과학적인 지식과 수준 높은 예술적 감각이 결합된 것으로 우리가 살고 있는 현대를 반영하고 미래를 이끌어 가는 새로운 미적 가치로서 존재하게 될 것임에, 도시의 혼돈과 문화적 혼재 속에서 진정한 문화적 정체성과 상징성 제고의 중요성을 재인식 할 수 있었다.;As mankind because active it's mainground for survival depended on the function and the movement of it's surrounding, such as the city . a mordern city is a ground facing chaotic, unstable, changing factors directly involving the system of law. Our task here is to gather all the energy and conquar the complicated. excessive information presented, and to find the most appropriate and rational solution to build up a better city for all mankind. A mordern city is not only a ground for urvival but a living environment on it's own. It consists of living units, known as organic bodies and this body recreates it's own unique environment. To view and the grasp the meaning of a city as a living whole, we should first notify, acknowledge and respect it's self regultion. This newly formed whole should be able to focus on it's environmental regulation other than on it's individual form. It should also pay careful attention to the liviliness, regulating to to the general atmosphere of the city's environment. presented, newly-whole shouo] not only concentrate on it's basic. Physical outlook but pfovide systematic order and rational regulation. Also as a systematic organization in a constructing environment, a non-materialistic stipulation and interest must be shown. Under this constructing environment we must interpret mankind behavior and contemplation as a proceeding moving living body. To acknowledge a pedestrian mall to a living civilization would mean to build up and strengthen the symbolic means of a city. These basic background knowledge mentioned in the introduction should be fully informed. This whole assumption would hopefully change and recreate the city's image to a more systematic and organized environment. At first, to harmonize each factors organivally our aim is to pay more interest in the city's general atmosphere. Mostly on it's physical outlook and thus not misplacing the importance of it's culture and systematic order. Secondly, the new pedestrian mall should have a singificant roll in many different aspects. A roll as a origin of all movements channel and supplier of information, image of a living organic body and as a part of a community's area. Last but not least the new mall should have progress on it's basic physical outlook and to boostup and upgrade the general living standard. In this project, my own design approach mainly focused on the cultural identity and symbolic presentation based on the theory. For a more accurate approach of designing a mall, these few steps were taken. 1. To analize the true defination of a mall, I interpreted the distinctive quality and city's atmospheric image related to the cultural environment. 2. To understand a city's culture as a symbolic system, takes an effort to close eyes on it's symbol. Through an objective view, finding the relation of cultural identity in a city's environment, would also be a step to take. 3. For a more accurate, objective research, a universal background should exist through this. I analized the quality and function of the mall, relating to the system of the city. 4. A basic plan and method for a design research would be related to cultural identity and symbolic terms to the structure and format of the mall. 5. To programme the use of spall and method taken in the research the design program takes two steps ; one-a design rasearch method, two-a design extract method. These two steps are to be comparted and developed. -In a design research method, the mian fasit is to gather the distinetive feature, important factor and form of the defination of language used in the environment. -In a design extract method, we find the connection between the actual space and it's application from the collected pattern language. A city's artistic outlook and cultural factor relates the application process of the project. 6. In the design application process we view all the presented information and positively take in the given knowledge, and applicate it in the program. As the result of the research, a city's environment design involves scientic knowledge and high-standard artistic sense, and reflects the present and upcoming future. It's a important way of presenting true cultural, symbolic identity and as an artistic feature. Beyond that, it reflects a city as a living environment. On it's own my aim and understandings lies on each identity of the individuals and presents a direction a method for increasing. Basic living standards of all mankind.1. 서론 = 1 1.1. 문제의 제기와 연구의 목적 = 1 1.2. 연구범위 및 방법 = 3 1.3. 용어정의 = 4 2. 도시 환경 이미지 = 7 2.1. 도시 이미지와 문화 = 7 2.2. 도시의 문화환경 = 12 2.2.1. 문화적 환경 = 12 2.2.2. 문화와 도시 = 15 2.2.3. 한국 도시 문화환경의 현황과 과제 = 16 3. 상징 체계로서의 도시 = 21 3.1. 상징미학 = 21 3.2. 기호학적 관점에서의 상징성 = 23 3.2.1. 기호에 있어서의 상징의 개념 = 24 3.2.2. 상징의 기호학적 배경 = 26 3.2.3. 기호의 의미작용과 상징 = 27 3.3. 현상학적 관점에서의 상징성 = 29 3.3.1. 현상학과 예술 = 29 3.3.2. 현상학적 장소론으로서의 환경 해석 = 30 3.4. 사회학적 관점에서의 상징 = 31 3.4.1. 상호작용으로서의 상징 = 31 3.4.2. 커뮤니케이션과 상징 = 32 3.5. 도시의 문화적 정체성과 상징성 = 33 3.5.1. 도시 환경의 상징성 = 33 3.5.2. 도시의 문화적 정체성과 상징성 = 35 4. 도시체계 내에서의 가로 공간의 특성 분석 = 43 4.1. 실존적 특성으로서의 가로 = 44 4.1.1. 기능 특성으로서의 가로 = 44 4.1.2. 의미특성으로서의 가로 = 46 4.2. 인식적 특성으로서의 가로 = 47 4.2.1. 도시 환경 이미지로서의 가로 = 47 4.2.2. 도시 경관으로서의 가로 = 49 4.2.3. 문화환경으로서의 가로 = 50 5. 도시 체계 내에서의 가로 공간의 유형 분석 = 52 5.1. 자동차 도로 = 52 5.2. 보행자 전용 가로 = 53 5.2.1. 보행과 현대의 도시 = 54 5.2.2. 보행자 가로의 개념 = 55 5.2.3. 보행자 가로의 역할 = 56 5.2.4. 보행자 가로의 기능 = 57 5.2.5. 보행자 가로에서의 행태 = 58 5.2.6. 새로운 보행자 가로의 전개 = 60 5.3. 보행자 전용가로의 사례 = 63 5.3.1. 유럽의 사례 = 63 5.3.2. 북미의 대표적 사례 = 70 5.3.3. 기타 사례 = 77 6. 디자인 연구를 위한 기본계획 및 연구방법 = 81 6.1. 문화적 정체성과 상징성을 적용하기 위한 가로의 문화에 대한 고찰 = 81 6.1.1. 가로에서의 문화 = 82 6.1.2. 문화적 가로의 계획 = 83 6.1.3. 문화적 정체성 제고를 위한 가로의 구성 = 88 6.1.4. 문화적 정체성 제고를 위한 가로의 사례 = 94 6.2. 디자인을 위한 기본 계획 = 98 6.2.1. 보행자 가로의 특성 = 98 6.2.2. 보행자 가로의 구성요소 = 103 6.2.3. 보행자 가로의 계획 = 117 6.2.4. 지각적 측면에서의 가로 공간 구성 요소 = 118 6.2.5. 보행자 가로 디자인을 위한 패턴언어 = 128 7. 디자인 연구 과정 = 139 7.1. 디자인 프로그래밍 = 139 7.1.1. 대상지 상황 분석 = 139 7.1.2. 문제 해결 과정 = 147 7.2. 디자인 연구 과정 = 150 7.2.1. 개념 설정 = 150 7.2.2. 디자인 과정 = 151 7.3. 종합 및 검토 = 197 8. 결론 = 200 10. 참고문헌 = 203 ABSTRACT = 20

정보 사회의 사생활 침해와 가치 교육

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :사회교육과 일반사회전공,1999.Maste

장애아동의 비만실태와 관련요인에 관한 연구

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :간호학과 간호학전공,2005.Maste

Impacts of Wellness Components on Individuals’ Wellness Status for Wellness Convergence Systems

현대사회에서 개인들은 건강에 대한 내적 생각을 수동적 형태에서 역동적, 적극적 상태로 생각의 전황을 이루고 있다. 이에 웰니스(wellness)에 대한 관심이 매우 높아지고 있다. 하지만 웰니스에 대한 연구는 개인의 웰니스 상태를 측정하는 지수(index)개발 정도로 한정되어 왔다. 이에 본 연구에서는 웰니스의 주요 구성요소인 신체적, 정서적, 인지적, 사회적, 직업적 웰니스가 직장인들의 웰니스 상태에 어떤 영향을 미치는지 실증적으로 검증하였다. 총 494명으로부터 수집된 자료로 Partial Least Square(PLS) 접근방법을 사용하여 분석하였다. 연구결과 총 5가지 웰니스 구성요소 모두 웰니스 상태에 중요한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 연구결과를 바탕으로 웰니스 융복합 시스템을 개발하는데 필요한 이론적, 실무적 시사점을 제시하였다.2

Relationships among Wearable Wellness Device Product Quality, Perceived Value, Customer Satisfaction

본 연구는 웨어러블 웰니스 디바이스의 품질, 지각된 가치, 고객만족도와의 관계를 파악하고, 이들 요인이 고객만족도에 미치는 영향을 규명하기 위한 서술적 조사연구이다. 본 연구의 대상자는 D시에 소재한 15개의 종합사회복지관에 근무하는 사회복지사 119명에게 3개월동안 웨어러블 웰니스 디바이스를 제공한 후 설문조사를 실시하였다. 수집된 자료는 IBM SPSS 20.0 program을 이용하여 기술통계, t-test, ANOVA, Pearson’s coefficient, multiple regression의 방법으로 분석하였다. 연구결과 웨어러블 웰니스 디바이스 사용자의 고객만족도에 영향을 미치는 요인은 지각된 가치와 제품품질이였으며, 이들의 설명력은 76%(F=124.77, p<.001)인 것으로 나타났다. 따라서 웨어러블 웰니스 디바이스 사용자의 고객만족도를 향상시키기 위해서는 지각된 가치를 향상시킬 수 있는 방안 마련과 함께 소비자의 요구를 고려한 제품품질 향상에 주력하여야 할 것이다.2