Assessment of Attenuation Correction Techniques with a 137Cs Point Source

Purpose: The objective of this study was to assess attenuation correction algorithms with the 137Cs point source for the brain positron emission tomography (PET) imaging process. Materials & Methods: Four different types of phantoms were used in this study for testing various types of the attenuation correction techniques. Transmission data of a 137Cs point source were acquired after infusing the emission source into phantoms and then the emission data were subsequently acquired in 3D acquisition mode. Scatter corrections were performed with a background tail-fitting algorithm. Emission data were then reconstructed using iterative reconstruction method with a measured (MAC), elliptical (ELAC), segmented (SAC) and remapping (RAC) attenuation correction, respectively. Reconstructed images were then both qualitatively and quantitatively assessed. In addition, reconstructed images of a normal subject were assessed by nuclear medicine physicians. Subtracted images were also compared. Results: ELAC, SAC, and RAC provided a uniform phantom image with less noise for a cylindrical phantom. In contrast, a decrease in intensity at the central portion of the attenuation map was noticed at the result of the MAC. Reconstructed images of Jaszack and Hoffan phantoms presented better quality with RAC and SAC. The attenuation of a skull on images of the normal subject was clearly noticed and the attenuation correction without considering the attenuation of the skull resulted in artificial defects on images of the brain. Conclusion: the complicated and improved attenuation correction methods were needed to obtain the better accuracy of the quantitative brain PET images.ope

(A) Study on the Favorite Type of TV Newscaster

The newscaster's role and importance is becoming more and more prominent as an aid to the audience in their effort to make accurate judgements about the enormous amount of information that floods them everyday. Because the news programs of different television channels are essentially similar in content and format, the newscaster's personality, appearance and voice qualities have come to be the deciding factors in many news program selections and thus the success of the particular news program. This research attempts to discover the audience's ideal newscaster type for each different time band. Underlying this effort is the assumption that type of newscaster which appeals to the audience will differ according to the characteristics of that particular audience. The affect that particular characteristics of the audience has on the degree of interest for news programs and the audience's difference in perception caused by the gender of the newscaster were also analyzed. The first basic concept that forms the theoretical background of this research is the newscaster's appeal as a deciding factor in the channel selection of a news program and the second basic concept is the television viewing pattern of the audience, who is the referent for all programming and policy decisions. Four central hypotheses have been formulated from the above theoretical background and other existing researches concerned with similar issues. A survey was conducted to test these hypotheses using male and female subjects over age 20 living in Seoul. The survey was carried out for ten days from Sept. 28 through Oct. 7 by 5 surveyers with a returning rate of 90.8% (445 questionnaires were returned out of 490 distributed). Of these 438 questionnaires were actually used for analysis. The result analyzed from the above theoretical framework can be summarized as follows : 1. The results of the survey on the differences of viewing patterns of television news according to socio-demographic characteristics in the context of total viewing hours and viewing time bands show that sex, age, vocational factors affect news viewing patterns. 2. There were significant differences in the evaluation and preference for some favorite type of male and female newscaster according to different audiences of different time bands however, no significant differences were found for the preferred number of newscasters. 3. The audience's socio-demographic characteristics showed perceptible affect on the degree of interest for news programs. Only the socio-economic status showed a significant effect. 4. Upon measuring the differences in the audience's perception of male and female newscaster, the ability to summarize and explain the news content, credibility, experiences, confidence, knowledge, fairness, humor were evaluated as important attributes of a male newscaster while appearance, voice qualities, apparel, delivery attitude and personality were considered as more important attributes in female newscasters. These results point out the necessity for the development of more professionally oriented and capable women newscasters. In conclusion, there were significant differences in news viewing patterns according to socio-demographic characteristics and audiences of different viewing time bands showed different evaluations of the favorite types of the newscaster. The results of this research propose that programming policies must consider the audience composition for each time band and there must be a serious endeavor to escalate the news programs appeal to the audiences as well as effective management of the news program.;정보의 홍수 속에서 사는 현대인들에게 개성적인 외모와 목소리를 통해 중요한 뉴스와 정보에 대한 정확한 판단을 내리도록 도움을 주는 뉴스캐스터의 위치와 역할은 매우 중요하다. 더우기 현대의 뉴스 방송은 각 채널간에 내용이나 제시 형태가 유사하므로 뉴스캐스터는 채널을 선택하는 하나의 요인으로서 뉴스쇼의 성패를 좌우하게 되었다. 이러한 견지에서 본 연구는 수용자 속성에 따라 원하는 뉴스캐스터 유형이 다를 것이라는 전제하에 우리나라 시청자들이 가장 바람직한 것으로 평가한 뉴스캐스터의 호의적인 유형을 뉴스 시간대를 중심으로 고찰하였다. 또한 수용자 속성에 따른 텔리비젼 뉴스의 관심도와 남녀 뉴스캐스터에 대한 수용자 인식의 차이도 살펴보았다. 본 연구의 이론적 배경은 두개의 개념에 기초를 두고 있는데 하나는 뉴스 방송 채널을 선택하는 요인으로서의 뉴스캐스터에 대한 소구이고, 다른 하나는 프로그램 편성 및 정책 결정의 주체가 되는 수용자들의 텔리비젼 시청 패턴에 관한 것이다. 이러한 이론적 배경과 이 분야에 관련된 선행 연구들을 토대로 4개의 주가설을 설정하였고, 이를 검증하기 위해 서울에 거주하는 20세 이상의 성인 남녀를 대상으로 설문조사를 실시하였다. 본조사는 9월 28일부터 10월 7일까지 10일간에 걸쳐 5명의 조사원에 의해 진행되었고, 배포한 설문지 490부중 445부가 회수되어 90.8%의 회수율을 보였다. 이중 실제로 통계 분석에 사용된 자료는 총 438부였다. 앞서 제시된 이론적 구조에 따라 본연구의 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 1. 텔리비젼 뉴스 시청 패턴을 시청량과 시청 시간대로 구분하여 수용자의 사회인구학적 속성에 따른 차이를 조사한 결과, 성·연령·직종이 뉴스 시청 패턴에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 2. 뉴스 시간대별 수용자 구성에 따라서 남녀 뉴스캐스터의 호의적인 유형에 대한 평가와 선호도에는 차이가 있으나 뉴스캐스터 수에 대해서는 유의미한 차이가 발견되지 않았다. 3. 수용자의 사회인구학적 속성은 뉴스 관심도에 거의 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 단지 수용자의 생활수준만이 영향을 미쳤다. 4. 남녀 뉴스캐스터에 대한 수용자 인식의 차이를 측정한 결과, 뉴스 내용의 요약·설명 능력과 신뢰감, 경험, 일에 대한 확신, 지식, 공정성, 유우머 등은 남자 뉴스캐스터에게 더욱 중요한 요건으로 평가된 반면 외모, 목소리, 옷차림, 전달 태도와 사교적인 성격등은 여성 뉴스캐스터에게 더욱 중요하게 인지되어 좀더 전문적이고 능력있는 여성 뉴스캐스터 개발의 필요성이 제시되었다 즉 수용자의 사회인구학적 속성에 따라서 뉴스 시청 패턴에 차이가 있고, 각 뉴스 시간대별 수용자 구성에 따라서 남녀 뉴스캐스터의 호의적인 유형에 대한 평가도 달라진다는 본 연구의 이론적 구조는 입증되었다. 이상의 연구 결과를 통해 편성 시간대에 따른 수용자 구성을 고려한 프로그램 편성 정책이 결정되어야 하고, 뉴스 방송에 대한 수용자 소구를 증가시켜 지속적인 뉴스 시청자를 확보함으로써 뉴스 프로그램을 효과적으로 운영할 수 있는 방안을 제시하였다.목차 = ⅰ 論文槪要 = ⅶ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 및 의의 = 1 B. 연구 문제의 진술 = 7 Ⅱ. 이론적 배경 = 8 A. 텔리비젼 뉴스캐스터의 이상적 유형 = 8 1. 텔리비젼 뉴스 프로그램의 확대 = 8 2. 전문적인 뉴스캐스터의 등장 = 11 3. 뉴스캐스터의 소구(appeal) 요소 = 14 4. 뉴스캐스터의 외모·목소리에 의한 비언어적 커뮤니케이션 효과 = 18 B. 수용자들의 텔리비젼 시청 패턴 = 24 1. 프로그램 편성과 수용자 = 24 2. 시간대에 의한 프로그램 분류 = 29 3. 수용자의 속성에 따른 시청 경향 = 32 4. 수용자들의 뉴스 시청 패턴 = 35 C. 가설의 설정 = 37 Ⅲ. 연구방법 = 40 A. 연구설계 = 40 B. 표집 절차 및 자료수집 = 40 C. 설문지 구성 = 42 D. 조작적 정의 = 42 E. 자료분석방법 = 49 Ⅳ. 결과분석 = 50 A. 수용자의 사회인구학적 속성과 뉴스시청 패턴 = 51 B. 뉴스 시간대에 따른 호의적인 뉴스캐스터 유형 = 57 C. 수용자 속성과 뉴스 관심도 = 70 D. 남녀 뉴스캐스터에 대한 수용자 인식 = 76 Ⅴ. 요약 및 결론 = 78 A. 연구 요약 = 78 B. 결론 = 82 C. 본 연구의 제한점 = 83 D. 앞으로의 연구를 위한 제언 = 84 참고문헌 = 86 부록 Ⅰ = 93 부록 Ⅱ = 101 ABSTRACT = 11

Influence of housing market factors on the fertility of south Korea, 2006-2009

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 보건학과(보건정책관리학전공), 2011.2. 이태진.Maste

Genetic Mapping and Characterization of a Stunted Growth Mutant in Rice (Oryza sativa L.)

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 농업생명과학대학 식물생산과학부(작물생명과학전공), 2018. 8. 고희종.We identified a stunted growth mutant from a japonica rice cultivar, Samgwang, treated with N-methyl-N-nitrosourea (MNU). The mutant showed dwarf, narrow leaf and sterile panicle. The retardation growth of the mutant initiated at the seedling stage and became severe at the reproductive stage. The plant height was reduced by 34% compared to that in wild type and showed significantly decreased first four internode length. The width of flag leaf was reduced by 46% in mutant compared with wild type. Anatomical analysis of leaves suggested that less number of the vascular bundles and epidermal cells caused narrow leaf. Also, mutant plants showed low pollen viability and complete sterility. Genetic analysis indicated that the mutation was controlled by a single recessive gene. The F2 generations of a cross between mutant and Milyang23 were used for mapping. Candidate region was detected to a short arm of chromosome 5 near the marker S05000 and S05032 via BSA method. The mutant was fine-mapped at an interval of 84kb flanked by the markers NC0501.48 and NdC0501.56. Sequencing of the region identified that the mutant carries 11bp insertion in the third exon of LOC_Os05g03550, a gene which contains two SANT domains related to histone deacetylation. The insertion led to premature stop codon in coding sequence. Quantitative RT-PCR analyses revealed that in wild type, the transcripts of LOC_Os05g03550 were constitutively expressed during whole growth period with gradual increase. Accordingly, a novel gene that cause inhibition of plant growth was isolated and the results may provide a basis for functional studies of the gene associated with growth and development of rice.INTRODUCTION 1 MATERIALS AND METHODS 7 Plant materials and growth conditions 7 Measurement of morphological traits 7 Anatomical analysis 8 Investigation of pollen viability 10 Statistical and genetic analysis 11 Genetc mapping of the mutant gene 11 Analysis of candidate genes 12 RNA extraction and qRT-PCR analysis 13 Amino acid sequence alignment 14 RESULTS 17 Characterization of a stunted growth mutant 17 Genetic analysis of the mutant gene 26 Genetic mapping of the mutant gene 26 Sequence analysis of the the candidate gene 30 Sequence homology analysis of LOC_Os05g03550 33 Expression analysis of LOC_Os05g03550 35 DISCUSSION 37 REFERENCE 45 ABSTRACT IN KOREAN 50 ACKNOWLEDGEMENT 52Maste

정량적 양전자방출단층촬영 영상에서 물리적 인자가 감쇠 보정에 미치는 영향

Dept. of Medical Science/박사[한글] 양전자방출단층촬영 (PET)은 인체 내에서의 생물학적 과정을 양전자를 방출하는 방사성의약품을 이용하여 가시화하고 정량화할 수 있는 독특한 핵의학 영상 기법이다. PET은 비침습적으로 질병의 진단, 예후판정, 병변의 시기결정, 치료효과의 모니터링 등을 가능하게 하는 장점을 가지고 있다. 이러한 PET 영상의 정확도를 개선하기 위해서는 감쇠보정이 반드시 이루어져야 하며, 이는 68Ge 또는 137Cs 등을 이용한 투과 스캔을 통해 수행할 수 있다. 양전자방출단층촬영/전산화단층촬영 (PET/CT)은 근래에 들어 급속도로 보급되고 있는 최첨단 핵의학 영상 기기로서, 하드웨어적으로 기능적 영상과 해부학적 영상의 융합을 가능하게 한다. PET/CT 시스템의 CT 투과 영상 또한 감쇠 보정을 위해 사용할 수 있다. 그러나 최근 들어 금속성 물질 또는 조영제와 같은 물리적 인자가 감쇠 보정한 PET 또는 PET/CT 영상에서 인공산물을 발생시킬 수 있다는 연구 결과들이 보고 되고 있다. 본 연구의 목적은 감쇠 보정한 PET 영상에서 금속성 물질과 조영제가 영상에 미치는 영향을 연구하고자 하는 것이었다. 방출 스캔과 투과 스캔 간에 움직임이 있을 경우 알루미늄과 티타늄으로 인해 발생하는 인공산물의 영향을 평가하기 위해 모의 실험과 팬텀 실험을 수행하였다. 이 때 금속성 물질의 크기와 밀도, 투과 스캔과 방출 스캔의 잡음 정도, 해상도, 움직임 정도, 투과 영상과 방출 영상의 처리 등의 다양한 인자들에 대하여 평가하였다. 조영제에 의한 영향을 평가하기 위해 모의 실험과 팬텀 실험을 수행하였다. 이 때 조영제의 비 균일 분포, 잡음 정도, 해상도, 투과 영상과 방출 영상의 처리, 조영제의 저 감쇠, 시간 별 조영제의 분포 차이 등의 다양한 인자들에 대하여 평가하였다. 투과 스캔과 방출 스캔 간의 움직임과 밀도가 높은 금속성 물질과의 조합은 감쇠 보정된 PET 영상에서 인공 산물을 발생시킴을 확인할 수 있었다. 금속성 물질에 의한 인공산물의 발생은 방출 스캔과 투과 스캔 간의 움직임 정도, 금속성 물질의 크기 및 밀도, 방출 영상과 투과 영상의 잡음 정도, 그리고 방출 영상과 투과 영상의 처리 방법 등 다양한 인자들에 의존함을 알 수 있었다. 조영제의 분포가 CT 영상에 잔존할 경우 이를 이용한 PET 영상의 감쇠 보정이 인공산물을 생성할 수 있고, 방출 영상의 질에 영향을 미침을 알 수 있었다. 이러한 조영제의 영향은 조영제의 밀도와 분포된 크기, 영상의 잡음 정도, 영상의 해상도, 그리고 재구성 알고리듬 등 다양한 인자들에 의존하는 것으로 나타났다. 투과 영상에서의 조영제의 비 균일 분포가 감쇠 보정한 방출 영상에서 인공 산물을 생성함을 확인할 수 있었다. 종양에서의 조영제의 저 감쇠가 감쇠 보정한 방출 영상에서 종양의 세기를 감소 시키는 것으로 나타났고, 이것은 시간 차에 따른 조영제의 분포 정도에 영향을 받는 것을 알 수 있었다. 금속성 물질과 조영제에 관한 본 연구의 결과로부터 이러한 물리적 인자들로 인해 발생할 수 있는 PET 또는 PET/CT 영상에서의 잠재적 문제에 대한 충분한 이해와 이에 대한 고려가 반드시 있어야 할 것으로 사료된다. [영문]Positron emission tomography is a unique and an analytical nuclear medicine imaging technology that uses positron-labeled compounds to visualize and measure many biological processes in living subjects. PET imaging provides a way of obtaining information non-invasively, while maintaining superior sensitivity in diagnosis, prognosis, and staging, as well as monitoring the effects of treatment. To improve the diagnostic accuracy of PET images, attenuation correction must be done by measuring attenuation factors. This is accomplished using a transmission source such as 68Ge or 137Cs, because the attenuation of photons is the most important factor in preventing the degradation of the PET image quality. Combined positron emission tomography/computerized tomography (PET/CT) scanners have been recently introduced, and it allows for both functional and anatomical images to be inherently co-registered. It is also possible to use the CT scan for attenuation correction. Recent studies show that metallic materials and contrast agents can produce inappropriate FDG uptake in conventional and the CT-based attenuation correction, which can cause misinterpretation of PET images. The purpose of this dissertation was to study the impact of metallic materials and contrast agents in PET and PET/CT images. Simulation and experiments were done to study the severity of artifacts from aluminum and titanium when there is motion between emission and transmission scans. A variety of factors were evaluated, including size and density of the metallic materials, transmission and emission noise levels, image resolution, amount of shift, and transmission and emission processing. Simulation and experiments were done to study the effects of contrast agents. A variety of factors were estimated, including non-uniform enhancement of contrast agent, concentration and distribution size of contrast agent, noise level, image resolution, reconstruction algorithm, hypo-attenuation of contrast agent, and different time phases for contrast agent. The combination of motion between transmission and emission scans and small dense structures produced artifacts on attenuation-corrected PET images. The severity of the effects depends on a variety of factors, including the size and density of metallic materials, the transmission and emission noise levels, the amount of shift, and the transmission and emission processing. Contrast agents introduced artifacts and degraded image quality on the attenuation-corrected PET images. The severity of these effects depends on a variety of factors, including the concentration and distribution size of contrast agent, the noise levels, the image resolution, and the reconstruction algorithm. The non-uniform enhancement of contrast agent in transmission map produced inappropriate hyper-uptake on the attenuation-corrected emission images. Hypo-attenuation of contrast agent in tumors can degrade the tumor intensity on the attenuation-corrected emission images and degradation of the tumor intensity is influenced by different time phases. Our simulation and experimental results indicated that the impact of metallic materials and contrast agents should be considered with a full understanding of their potential problems in clinical PET and PET/CT images.ope

A Study on the Representation of Deaths in 1950s' Korean Films

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 국어국문학과, 2017. 2. 양승국.본 연구는 1950년대 한국영화에 나타난 죽음의 재현 양상과 그 의미를 고찰해봄으로써 이후 시기와 변별되는 이 시기 영화들의 독특한 미학적 특질과 현실 대응 방식에 대한 새로운 해석 가능성을 제시하고자 한다. 전후의 열악한 조건 속에서도 이 시기 한국영화는 양적 성장과 함께 새로운 장르를 형성하며 주류 대중문화의 하나로 부상한다. 장르를 불문하고 이 시기 영화들에는 다양한 형태의 죽음이 등장하는데, 이 글이 주목하는 영화들 속 죽음은 장르에 따른 관습적 재현 방식을 위반하거나 과잉 재현된다는 점에서 문제적이다. 이 글은 ‘죽음’을 1950년대 영화를 바라보는 핵심 개념으로 설정함으로써 한국문화사에 만연한 죽음의 계보 속에, 또 1950년대의 문화적 지형 속에 이 시기 영화들을 위치시키고자 한다. 1950년대 영화에 대한 기존의 연구들은 이 시기 영화들 속에 나타나는 죽음에 주목하지 않거나, 일부 영화들 속의 죽음을 하나의 소재로서 언급해 왔을 뿐이다. 그러나 1950년대 영화를 둘러싼 수많은 모호성의 증언들은 이 시기 영화들 속의 죽음으로부터 비롯하기에, 영화 속에 재현되는 죽음의 양상과 그 의미를 살피는 것은 당대 영화가 지닌 감각의 요체를 파악하는 작업 그 자체로 이어진다. 전후 사회 속 무력한 개인들의 죽음을 통해 영화 속에서 성취되는 것은 한 쌍의 남녀와 그것을 기초로 한 새 시대의 핵가족으로, 이는 전후 사회에 만연한 재건(再建)의 욕망을 보여준다. 그 서사적 역할만을 따져볼 때 이들의 죽음은 안정적인 사회 질서로의 회귀라는 서사에 종속되는 듯 보이지만, 그것이 재현되는 방식은 서사의 안정적 종결이라는 내러티브 기능을 넘어서는 전복성을 만들어낸다. 1950년대 영화에서 죽음이 과잉 재현되는 첫 번째 방식은 직접적 시각화를 통해 죽음의 과정과 주검을 장면화(mise-en-scéne)에 포함시키는 것이다. 죽음과 주검이 스크린에 전시될 때 경계에 선 육체는 공포와 동시에 매력을 유발하며 이는 지적 불확실성의 영역을 만들어낸다. <운명의 손>, <자유부인>, <지옥화> 속 전후파 여성들은 그들의 매혹적이며 위협적인 여성성으로 인해 영화의 끝에 이르면 죽음을 맞으며 서사에서 제거된다. 기존의 연구들이 이들의 죽음에서 과잉된 여성성에 대한 처벌과 단죄만을 발견해 왔다면, 본고는 이들의 죽음이 재현되는 과정에서 발생하는 매혹성에 주목한다. 낯선 장소에서 이국적인 모습으로 죽어가는 인물들의 모습과 그를 향한 카메라의 응시는 관객들에게 그들의 매혹적인 죽음을 목격하고 응시하게 함으로써, 가부장적 질서의 회복이나 반공 국가의 수립이라는 보수적이고 안정적인 세계로의 회귀를 방해하고 정지시킨다. 1950년대 사극영화 붐의 첫머리와 끝자락에 위치하는 <양산도>와 <종각>은, 부조리한 세계 속에서 급작스럽고 파멸적인 죽음을 맞는 무력한 인물들을 그려낸다는 점에서 함께 묶일 수 있다. 두 영화가 그려내는 죽음이 지배하는 세계는 전쟁이라는 파국 이후의 현실에 대한 한국영화의 우회적 진단이다. 반복되는 죽음의 이미지를 통해 드러나는 두 영화의 독특한 현실 인식은 ‘언캐니(uncanny)’라는 개념으로 설명될 수 있으며, 애상적이고 몽환적인 죽음에의 경사는 동시기 사극 영화들이 공유하는 미학적 특성이기도 하다. 이 시기 영화들에서 죽음이 과잉 재현되는 두 번째 방식은 강박적 결말로서의 죽음이 영화 속 다른 요소들에 의해 인과를 부여받지 못한 채 돌출로 존재한다는 것이다. 영화의 서사와 정서는 관객이라는 지각자에 의해 능동적으로 구성되는 것임을 생각해볼 때, 비인과적으로 재현되는 죽음은 관객들에게 그 죽음의 의미를 적극적으로 해석하게 한다. <비오는 날의 오후 3시>와 <화심>이라는 이 시기의 독특한 멜로드라마들은 삼각관계의 해결책으로 인물의 죽음을 택한다. 죽음을 맞는 인물들은 죽음에 이르는 과정과 그 죽음의 순간에 과도하게 용서를 구함으로써 죄의식을 표출하는데, 텍스트 속을 부유하는 진단할 수 없는 전후 사회의 불안은 여성이자 고아인 인물들에게 오롯이 덧씌워지기 때문이다. 그들의 죽음은 붕괴된 사회를 봉합하지만, 그 죽음의 비인과성과 기의(signifier) 없는 ‘죄’는 안정적 사회로의 온전한 회귀가 더 이상 불가능함을 폭로한다. <모정>과 <느티나무 있는 언덕>은 1950년대 후반의 독특한 가족 윤리를 보여주고 있다는 점에서 주목을 요한다. 이 영화들은 고아가 근대적 형태의 핵가족으로 편입됨으로써 새로운 가족이 탄생하는 순간을 그리고 있는데, 이러한 ‘표백된’ 가족의 형성은 과거를 상징하는 기존 가족 구성원의 죽음으로 이루어진다. 이 영화들은 전쟁 이후 새로운 가족 형성과 사회의 재건을 향한 열망을 강렬히 드러내면서도, 과거와의 단절은 돌출적이고 비극적인 죽음으로 이루어질 수밖에 없음을 보여준다. 인물들의 죽음이 만들어내는 강한 파토스는 거꾸로 새로운 사회의 건설이 그리 쉽지 않을 것임을 보여주는 징후가 되는 것이다. 이와 같은 1950년대 한국영화의 모호성은 한국전쟁이라는 파국 이후 영화의 대응 방식을 징후적으로 드러낸다. 파국이 내포하는 양가적 국면 앞에서 이 시기 영화들은 ‘종말’이 아닌 ‘시작’을 그려내는 데에 몰두하지만, 새로운 시작을 형상화할 때에도 종말은 인물들의 만연한 죽음을 통해 그 그림자를 드리운다. ‘불온한’ 개인들을 제거함으로써 보수적인 사회를 재건하려는 이 시기 영화들 속의 욕망은 휴전 이후 한국사회의 타자화의 기제를 보여주며, 이는 타자의 배제를 통한 경계 짓기의 시도와 그 불가능성을 논의한 크리스테바의 ‘아브젝시옹(abjection)’과 같은 구조를 보여준다. 1960년대에 들어서면 타자들의 죽음은 더 이상 주검의 직접적 노출을 통해 전시되지 않으며, 죽음 그 자체가 아닌 죽음 이후의 과정을 재현하고 의미화하는 데로 영화의 초점은 옮겨 간다. 이러한 변화는 <오발탄>이나 <맨발의 청춘>과 같은 영화들에서부터 발견되는데, 이 영화들은 죽음 이후 애도의 과정을 그리는 데 심혈을 기울이기에 죽음의 순간이 갖는 파괴력은 사라진다. 인물들의 죽음은 매끈히 생략되어 의미화되거나 낭만적이고 초월적인 이미지로 형상화되며, 선택적으로 기억되고 애도된다. 이러한 변화는 전쟁 이후 한동안 불가능했던 관습적인 죽음 재현의 회복, 장르의 안정화, 4.19 이후 문화적 담론 및 산업의 전반적인 변화들로 설명될 수 있다. 전후의 혼란기이자 장르의 발생기였던 1950년대 영화에 재현되는 죽음들은 의미 속으로 포섭되지 않는 영역을 만들어냄으로써 ‘죽음의 얼굴’을 스크린에 그대로 노출시키며, 이것이 이 시기 영화들이 타자들을 대면하는 양가적 방식이다. 1950년대 영화 속 인물들의 죽음이 사회의 안정으로 나아가는 서사적 욕망을 위해 도구적으로 활용되는 듯 보이더라도, 그것을 넘어서고 전복할 수 있는 있는 이유가 여기에 있다.This study explores the representation of deaths in 1950s’ Korean films in order to suggest a novel way to interpret the aesthetic characteristics and awareness of reality in those films in a way that discriminates them from 1960s’ films. Despite a poor condition after the Korean War(1950~1953), Korean films emerged as a major element of popular culture with their qualitative improvement and the generation of new genres. Irrespective of genre, various types of deaths can be found in the films of this period. The deaths dealt with in this study are problematic in view of the fact that they either violate the conventions of each genre, or they are represented as cinematic excess. By using death as a tool to investigate 1950s’ films, this study aims to locate these films in the genealogy of prevalent deaths in Korean cultural history, and also in the cultural topography of the 1950s. Existing studies of 1950s’ films have either not paid particular attention to deaths in these films, or they have paid attention to parts of them, but only in terms of subject matter. However, numerous statements about the ambiguity of 1950s’ films originate from deaths in these films. Therefore, examining deaths in 1950s’ films is an attempt to grasp the core sense of these films. The process of creating a heterosexual couple and a modern nuclear family based on that couple through the deaths of powerless individuals reveals the desire for reconstruction rampant in post-war society. Death might seem subordinated in terms of its role in the plot, but the way in which various deaths are represented generates ambiguity that exceeds, but also confuses, the project of restoring a stable society. The first means of representing death as cinematic excess in 1950s’ films is to exhibit the process of death and images of dead bodies through direct visualization. When deaths and corpses are screened, the body on the border creates a territory of intellectual uncertainty. For example, the ‘après girls’ in <The Hand of Destiny>, <Madame Freedom>, and <The Flower in Hell> meet their deaths and are eliminated from the plot at the end of the film because of their fascinating – and thus, menacing – sexuality. By moving further away from the views of existing studies, which understand these women’s deaths as punishment for their excessive femininity, this study takes note of the fascination arising from the way the deaths are represented. The images of dressed-up characters dying in exotic places, with the camera’s gaze upon them, turns the audience into witnesses who stare at their fascinating deaths. This act of witnessing disturbs the audience and suspends both restoration of the patriarchal family order and establishment of an anticommunist nation. However, ambiguous female characters like these start to disappear at the beginning of the 1960s. Two different historical dramas, <Yangsan Province> and <The Bell Tower> could be linked in regard to their portrayal of the sudden and damnatory deaths of helpless characters in an absurd world. The world portrayed is dominated by the deaths depicted in these films, and it is an indirect diagnosis of a catastrophic war and its aftermath. This distinctive, uncanny awareness of reality is also a characteristic shared by historical dramas from the 1950s. The second means of representing death as cinematic excess in 1950s’ films includes using death to provide a compulsive ending. Here, death exists as a bump in the narrative, which is not given reasonable causality from other elements in each film. The narrative and emotion of a film are actively constructed by a percipient – the audiencetherefore, non-causal representation of death allows the audience to construe the meaning of death all the more actively. Peculiar melodramas of this period, such as <Three O’clock P.M. in a Rainy Day> and <The Flower>, use character death as a solution to a love triangle, and the characters express their sense of guilt excessively in both the process and the moment of their deaths. In the melodramatic world, the undiagnosable, free-floating anxiety of post-war society is entirely projected onto the characters, who are women and orphans, and their deaths suture the ruined society. The characters’ non-causal deaths, and their signifier-free guilt, disclose the impossibility of an intact regression to a stable society. <A Mother’s Love> and <The Hill with Zelkova Tree> are worth noting with regard to their showing a distinctive type of family ethics particular to the late 1950s. These films portray the moment of birth of a new nuclear family, which is completed by adopting an orphan into a modern family system. The formation of a ‘cleansed’ family is realized with the deaths of family members who stand for the past. These films expose the strong desire for a novel post-war family, but at the same time, they show that cutting off the past can only be accomplished by means of abrupt and tragic deaths. Therefore, the intense pathos generated from these deaths symptomizes the difficulty of constructing a novel society. In the face of ambivalent phases contained within catastrophe, 1950s’ films are occupied with representing new beginnings, rather than endingsyet, each ending casts a shadow over the films through the prevalence of character deaths. The project of establishing a new society by removing ‘disturbing’ individuals discloses the mechanism of ‘othering’ that spread in post-war society, and it is reminiscent of Kristeva’s concept of ‘abjection’. In the 1960s, the deaths of ‘others’ are not exhibited as dying bodies, and the focus shifts from representing death itself to screening the aftermath of deaths and signifying those instead. This shift can be found in <Aimless Bullet> and <The Barefooted Young>, which elaborately embody the post-death mourning process, and in so doing, the destructive power of the moment of death vanishes. In these two films, the characters’ deaths are omitted from the screen, and they are described instead with romantic and transcendental images, or the deaths are memorialized and mourned selectively. This transition could be explained with the restoration of the conventional representation of death (which was disturbed for a while after the war), the stabilization of genres, and also overall changes in cultural discourse and industry after the April 19 Revolution in 1960. In a period of post-war confusion and new genres, 1950s’ films exhibit ‘the face of death’ on the screen and create an area of ambiguity. This is the ambiguous way that 1950s’ films face the ‘other’. Therein lies the reason that, for these films, death seems to work for the film plot, which moves toward the conservative ideology, but could also exceed and subvert it.1. 서론 1 1.1. 연구사 검토 및 문제제기 1 1.2. 연구의 시각 10 2. 죽음 이미지를 통한 경계의 교란과 전복적 모호성 21 2.1. 매혹적 죽음의 전시로 인한 ‘여성 처벌’ 서사의 교란 21 2.2. ‘언캐니’한 세계 인식을 통한 파국의 우회적 진단 38 3. 죽음 재현을 통한 전후(戰後) 재건의 시도와 균열 50 3.1. 부유하는 죄의식으로 인한 강박적 죽음 결말의 양가성 50 3.2. 유령화된 구시대의 가족과 잔류하는 비극적 파토스 60 4. 파국의 징후: 1950년대 한국영화와 타자들의 죽음 72 5. 결론 80 참고문헌 83 Abstract 90Maste