A Preferable Ending and the Veiled Trut : Narrative Strategy in Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde

This essay intends to examine the representations of male madness and the peculiarity of narrative strategy and structure in Robert Louis Stevenson’s Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. The intricate strategy and structure create mysteries surrounding the “double being” of Henry Jekyll/Edward Hyde, and bring out the truth buried in the heart of the text. This essay, focusing on the narrative strategy, shows that the truth about Jekyll and Hyde is woven into the text and is veiled toward readers to assure them that Jekyll’s confession is the preferable solution to the mysteries about the strange case. We first examine how the characterization of Jekyll and Hyde is constructed, and show that it is the narrator’s implications that impress upon readers their apparent differences in appearance, personality, social status, and occupation. Second, it takes into consideration the narrative strategy that enables Hyde to be regarded as Jekyll’s second self, and discloses that the well-known double personality is manipulated as a device to conceal the truth and induce readers to accept Jekyll’s statement as the preferable ending. Moreover, it becomes clear that the strange case is actually narrated from different perspectives̶those of John Gabriel Utterson, Richard Enfield, Hastie Lanyon, and Jekyll̶ which undermines the possibility of the absolute fact or truth behind the case. The essay concludes, from these analyses, that Stevenson made it possible to describe what cannot be depicted in a realistic literary form through the invention of an innovative narrative strategy like those used in modern fiction.本稿はロバート・ルイス・スティーブンソン（Robert Louis Stevenson）のStrange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde （1886）における男性の狂気の表象と語りの手法と構造の特異性について分析した。複雑な語りの手法と構造はヘンリー・ジキル（Henry Jekyll） /エドワード・ハイド（Edward Hyde）の二重人格という秘密を創り出し、テクストの内部に隠蔽されている真相を明らかにしている。本稿は、語りの手法に注目し、ジキルの告白が奇妙な事件に関する謎についての望まれた解決策であると読者がみなすために、ジキルとハイドに関する隠された真相がテキストに内在し、読者から隠されていることを明らかにした。最初に、どのようにジキルとハイドの性格描写がなされているか分析し、彼らの外見、性格、社会的地位、職業における明らかな差異を読者に印象づけているのは語り手の暗示であると指摘した。次に、ハイドがジキルのもう一つの人格であるとみなす語りの手法を分析し、周知である二重人格は真相を隠し、読者がジキルの告白を望まれた結末として受け入れるための装置として機能していることを明らかにした。さらに、奇妙な事件は実際は異なる視点―ジョン・ゲイブリエル・アタスン、リチャード・エンフィールド、ヘイスティ―・ラニョン、ジキル―から語られており、そのことはこれからの視点から語られた事件についての絶対的な事実や真実が存在する可能性を揺るがしていると指摘した。これらの分析から、スティーブンソンはリアリズム文学では描くことができなかったことを、モダニズム文学において用いられているような革新的な語りの手法を発明することによって描くことができたのだと論じた

Feminine Invalidism and Creativity in fin de sicle Fiction

This essay investigates how feminine invalidism connects to female creativity in George Fleming\u27s “By Accident" (1898) and Charlotte Perkins Gilman\u27s “The Yellow Wallpaper" (1892).George Fleming ironically depicts a woman\u27s deathbed confession that is incorrectly interpreted by her husband. His misinterpretation reflects contemporary images of women which were constructed to attain promotion and protection of male authority and emphasize female weakness, innocence, and inadequacy. Furthermore, his misunderstanding underlines falsehood of the image of feminine inferiority that Victorian men needed and developed for an idealization of masculine superiority. However, a consequence is that it ironically yet effectively discloses a concealed female sexual desire in spite of male misinterpretations.In “The Yellow Wallpaper", Gilman relates female insanity to female creativity: the madwoman describes the process by which the “rest cure" drives her mad. Gilman created an innovative style for this representation of insanity, and it is considered to be one of the “missing links" between women writers in the Victorian period and such twentieth-century writers as Katherine Mansfield, Virginia Woolf, and Gertrude Stein. Describing female physical and mental weakness, women writers of fin de siècle fiction invented an original art of narrating that connected feminine invalidism with creativity.本論文においては、世紀末の女性作家、ジョージ・フレミング (George Fleming) の“By Accident" (1898) とシャーロット・パーキンス・ギルマン (Charlotte Perkins Gilman) の"The Yellow Wallpaper" (1892) を取り上げ、女性の病弱さや女性の狂気の表象が女性作家の創造性に与えた影響を分析した。男性中心主義的思想が支配的であった19世紀の西欧において、性役割や性別分業を明確にすることは家父長制を維持していく上で重要な要素であり、男性優勢の概念を構築するために、女性の精神的、肉体的、知的な劣勢が文学作品や視覚芸術において頻繁に描かれていた。しかし、既存の性規範が揺らぎだした19世紀末の文学作品には、従来の女性性を覆す無数の女性が女性作家によって創造された。フレミングは女性の死の床における配偶者以外の男性への愛の告白の場面を通し、男性によって捏造された女性性と女性作家が描いた女性性との差異を巧妙に描き出している。一方、ギルマンはモダニズムの作家へとつながる文体によって、女性が狂気へと至る過程を描いている。世紀末における、女性の病弱さ、狂気の表象は女性作家の創造性と密接に関係しているのである