Images from dreams

The purpose of degree was to explore the world of dreams and dream art along with the fantasy based children art. Theoretic part presents the 'sleep and dream happenings' , what dreams are, what is the purpose of dreams and how were dreams interpretated by anicent nations. I have been exploring the connection between dreams and art and decided to present two art paths that are influenced by dreams- symbolism and surrrealism. One artist from each genre and three works are presented, along with my own work – five graphic designs with interpretations for each work. In pedagogic part I've stressed out imaginatory creations in pointed out works of different aged children. I've made analysis of their work and described art progress for children of certain age

Materials and technical accessories for printmaking

Printmaking represent a part of the visual arts that in the design process requires the use of the following accessories and materials: paper, stencils or printing plates, graphic colors and printing presses. Which type of accessories and materials we will use to create this depends on the graphic technique we want to implement. In a broad sense, the distinction is made between relief, intaglio, planographic and screen printing. Within each type, we recognize different graphic techniques, such as linocut, stamp printing, stencil printing, collagraphy, collage printing, cardboard printing, natural materials printing, dry needle, monotype, lithography, etc. Graphics or printmaking, the field of fine arts, is also included in the curriculum of the subject Fine Arts of Slovenian Primary Schools. Performing of art tasks is carried out in a dedicated art classroom, which must be constructed or designed according to the criteria of the competent ministry. These tasks, however, are carried out in accordance with the curriculum, which sets out the required learning objectives. The purpose of the master's thesis is to determine whether Slovenian elementary schools are adequately equipped for the implementation of graphic techniques within the teaching of fine arts. We will also determine whether students and teachers are provided with all the necessary materials and supplies for the quality of the art lesson. The goals of the research were as follows: Does each school have a separate space or classroom for performing fine arts lessons? Are art classrooms properly equipped for quality graphics? Do the schools have the materials and facilities available to implement all the graphic techniques? Are all classrooms equipped with a printing press? Do Slovenian schools have good conditions for quality teaching of graphics? We limited ourselves to the technical conditions for performing graphic tasks. For the purpose of the research we used a quantitative research method, and the measuring instrument used is a questionnaire. The sample is represented by 109 fine arts teachers in Slovenian elementary schools, of which 77% were women. Their average working time is 22.7 years. The results of the conducted questionnaire reflect the fact that almost all Slovenian elementary schools have a fine arts classroom, and more than two thirds of them are adequately equipped. However, the lack of equipment does not have such a great impact on the work and does not pose major problems. More than four-fifths of teachers have the necessary materials and supplies at their disposal. The five most popular graphic techniques used in elementary schools are linocut, monotype, collagraphy, cardboard and colored linocut. The findings show that the implementation of graphics in elementary schools is made more difficult by the overwhelming number of pupils and the fact that the printing process is time-consuming and, consequently, the school hours do not provide enough time. In this master's thesis we focused primarily on the technical and partly didactic aspects of artistic printmaking. We could not include the areas of acquisition of specific competences, specific design strategies, fine arts content, the social aspect of reproduction in the age of new media and other interesting aspects of graphics, which remains a challenge for the next research

Slike, risbe: razstava likovnih del študentov 3. letnika LP, mentorja prof. Z. Huzjan, doc. A. Brumen-Čop

Vzajemnost ideje in prakse Razstava 3.letnika LP PeF v Ljubljani-2011/12 Peti semester bolonjsko zgoščenih študijskih znanj pri predmetu Slikanje, se napaja z neposredno izkušnjo idej in praktičnih vaj, ki jih je ustoličila modernistično naravnana (n.pr. tudi Lyntonova) linearna zgodba polpretekle zgodovine likovne umetnosti. Njena osnovna naravnanost je raziskati področje slike oziroma analitično posredovanje v slikovnem polju, kjer je dovolj prostora tako za razumevanje že ustaljenih ustvarjalnih postopkov kot tudi za osebno izpovedno moč. Študent si s pomočjo razlage duha polpreteklega časa, z vzporedno likovnoanalitično ontologijo ter z razumevanjem statusa otroške risbe in njene pojavnosti, razpira lastne ustvarjalne možnosti, ki so nujne pri prestopanju v osebno sliko, oziroma za samostojno delo pri zaključnem izpitu. Tedenske triurne vaje so naravnane skozi likovne senzacije od klasične slike ter do konceptualnih praks. Kot stopnjevanje svetlobe in razumevanje snovnosti barve, razumevanje barvnega madeža in barvne ploskve (tudi barvnega polja), vzajemnost kolažiranih postopkov in geometrije robov ter prestopanj le teh, kot ekspresijo gestualnosti ali kot širitev v kiparsko dimenzijo. Ta likovni intelektualizem seveda potrebuje dovoljšnjo mero senzibilnost in občutljivosti (n.pr. odnos do barve in njene pojavnosti), kar se gradi postopoma, z individualnim delom pri vsakem študentu posebej, z primerjavami, prikazom in pogovorom, predvsem pa z izčrpnim razumevanjem vsake naloge posebej. Ob tem si študent pomaga z zapisi v osebno skicirko. prof:. Huzjan. Razstavljajo: Kristina BOŽIČ, Alja KOŠAR, Polona ČAMPA, Anja LAUTAR, Tjaša PFAJFAR, Sergeja GARTNER, Mojca JERAM, Aleksandra ZALOKAR, Karin BAJC, Daniela ZUPAN, Iris PLEŠNAR, Sabina HAŠIČ, Uršolina HORVAT, Jerneja STANONIK, Anja ŠKULJ, Karin MUGERLI, Anđelija SAMARDŽIJ

Slike, risbe: razstava likovnih del študentov 3. letnika LP, mentorja prof. Z. Huzjan, doc. A. Brumen-Čop

Vzajemnost ideje in prakse Razstava 3.letnika LP PeF v Ljubljani-2011/12 Peti semester bolonjsko zgoščenih študijskih znanj pri predmetu Slikanje, se napaja z neposredno izkušnjo idej in praktičnih vaj, ki jih je ustoličila modernistično naravnana (n.pr. tudi Lyntonova) linearna zgodba polpretekle zgodovine likovne umetnosti. Njena osnovna naravnanost je raziskati področje slike oziroma analitično posredovanje v slikovnem polju, kjer je dovolj prostora tako za razumevanje že ustaljenih ustvarjalnih postopkov kot tudi za osebno izpovedno moč. Študent si s pomočjo razlage duha polpreteklega časa, z vzporedno likovnoanalitično ontologijo ter z razumevanjem statusa otroške risbe in njene pojavnosti, razpira lastne ustvarjalne možnosti, ki so nujne pri prestopanju v osebno sliko, oziroma za samostojno delo pri zaključnem izpitu. Tedenske triurne vaje so naravnane skozi likovne senzacije od klasične slike ter do konceptualnih praks. Kot stopnjevanje svetlobe in razumevanje snovnosti barve, razumevanje barvnega madeža in barvne ploskve (tudi barvnega polja), vzajemnost kolažiranih postopkov in geometrije robov ter prestopanj le teh, kot ekspresijo gestualnosti ali kot širitev v kiparsko dimenzijo. Ta likovni intelektualizem seveda potrebuje dovoljšnjo mero senzibilnost in občutljivosti (n.pr. odnos do barve in njene pojavnosti), kar se gradi postopoma, z individualnim delom pri vsakem študentu posebej, z primerjavami, prikazom in pogovorom, predvsem pa z izčrpnim razumevanjem vsake naloge posebej. Ob tem si študent pomaga z zapisi v osebno skicirko. prof:. Huzjan. Razstavljajo: Kristina BOŽIČ, Alja KOŠAR, Polona ČAMPA, Anja LAUTAR, Tjaša PFAJFAR, Sergeja GARTNER, Mojca JERAM, Aleksandra ZALOKAR, Karin BAJC, Daniela ZUPAN, Iris PLEŠNAR, Sabina HAŠIČ, Uršolina HORVAT, Jerneja STANONIK, Anja ŠKULJ, Karin MUGERLI, Anđelija SAMARDŽIJ

Zlikovci 13

Študij likovne umetnosti in tudi kiparstva ni zgolj ukvarjanje s produkcijo, tisto obstoječo in lastno, temveč je neprestani komentar. Sodobna umetnost nasploh ni več “lepa umetnost” ampak predvsem komentar. Zato se zdi logično, da je razstavljanje prav to, če je le živo, zdravo in recimo budno. Zakaj študent-ka v zadnjem letniku študija opusti vse, kar je naredil-a do trenutka, ko je dobil-a priliko za samostojno razstavljanje in želi narediti vse na novo? Zato, ker ni pripravljen-a samo ob strani stati. Zadnjih štirideset dni je bilo zelo aktivnih. Delali smo razstavo in vse kar sodi zraven, ne “stvari za oceno”. To je pomembno vedeti

Zlikovci 13

Študij likovne umetnosti in tudi kiparstva ni zgolj ukvarjanje s produkcijo, tisto obstoječo in lastno, temveč je neprestani komentar. Sodobna umetnost nasploh ni več “lepa umetnost” ampak predvsem komentar. Zato se zdi logično, da je razstavljanje prav to, če je le živo, zdravo in recimo budno. Zakaj študent-ka v zadnjem letniku študija opusti vse, kar je naredil-a do trenutka, ko je dobil-a priliko za samostojno razstavljanje in želi narediti vse na novo? Zato, ker ni pripravljen-a samo ob strani stati. Zadnjih štirideset dni je bilo zelo aktivnih. Delali smo razstavo in vse kar sodi zraven, ne “stvari za oceno”. To je pomembno vedeti

Zaključna razstava študentov četrtega letnika Likovne pedagogike, študijsko leto 2012/2013

Letos lahko govorimo o izraziti psihični fiksaciji del, o arhaični razgaljenosti barvne gmote, linije in prostora. Barva in črta kot psihični opni vzpostavljata že omenjeno elementarnost in tako prevzemata vlogo stalnosti v podobi časa ki ga živimo. To skorajda zasanjano razraščanje tudi ne izbira nosilcev, ki so vse bolj variabilni, nestalni in fragmentarni. Struktura slike in risbe se je porazdelila in se kaže- enkrat kot knjiga, v velikost naših dlani, drugič je del večjega, galerijskega prostora sten in potem že obleži na podstavku kot najdeni predmet z eno izmed konceptualnih intervencij

Zaključna razstava študentov četrtega letnika Likovne pedagogike, študijsko leto 2012/2013

Letos lahko govorimo o izraziti psihični fiksaciji del, o arhaični razgaljenosti barvne gmote, linije in prostora. Barva in črta kot psihični opni vzpostavljata že omenjeno elementarnost in tako prevzemata vlogo stalnosti v podobi časa ki ga živimo. To skorajda zasanjano razraščanje tudi ne izbira nosilcev, ki so vse bolj variabilni, nestalni in fragmentarni. Struktura slike in risbe se je porazdelila in se kaže- enkrat kot knjiga, v velikost naših dlani, drugič je del večjega, galerijskega prostora sten in potem že obleži na podstavku kot najdeni predmet z eno izmed konceptualnih intervencij

Razstava grafik 2. letnika Oddelka za likovno pedagogiko, mentor izr. prof. Črtomir Frelih, 31. 5. - 20. 6. 2011, Ljubljana, Pedagoška fakulteta

Grafike 2. letnika Oddelka za likovno pedagogiko, ki so jih študentke in študenti izdelali v letu 2011. Mentor: izr. prof. Črtomir Frelih. Tehnična pomoč: demonstratorka Nina Koželj