Un mode de pratique en enseignement des arts plastiques qui favorise l'affirmation identitaire et l'altérité des adolescents en contexte scolaire multiculturel

La présente recherche porte sur l'enseignement des arts plastiques au niveau secondaire en milieu multiculturel. Son objectif est de proposer un mode de pratique favorisant l'affirmation identitaire et la prise en compte de l'altérité chez les adolescents en cours d'arts plastiques. Mon ambition est d'enrichir l'enseignement des arts plastiques en explorant une approche adaptée à l'école pluraliste d'aujourd'hui. L'immigration au Québec a un impact sur les écoles montréalaises où se côtoit étroitement des élèves d'origines québécoise et des élèves issus de l'immigration. Les différentes recommandations ministérielles ont mis en lumière des lacunes en ce qui concerne l'éducation interculturelle dans le milieu scolaire et plus spécifiquement dans l'enseignement des arts plastiques. Les écrits traitant de la construction identitaire chez l'adolescent en général et particulièrement chez l'adolescent issu de l'immigration, sa quête identitaire ainsi que ses valeurs m'ont permis d'avoir une vision plus juste et moins stigmatisé de cette période de la vie. Au moyen d'une recherche-action, il s'agit de comprendre comment un projet de création peut lier la pratique de l'art actuel à l'affirmation identitaire, à l'altérité et au dialogue interculturel. Durant plusieurs semaines, en tant qu'artiste et à partir de mon expérience migratoire, j'ai déployé des stratégies pédagogiques pour engager les élèves dans l'élaboration d'un langage artistique symbolique et significatif dans lequel ils avaient l'opportunité de se questionner, d'enrichir et d'affirmer leur identité personnelle et culturelle. Pour favoriser l'engagement, ce projet de création devait être empreint de sens. Pour cette raison, je me suis référée à l'approche narrative afin qu'ils racontent leurs histoires personnelles. Le choix d'une installation intégrant la photographie, le son et les mots s'est imposé comme médium de création. À travers l'analyse des données, j'ai entrevu la possibilité de faire de la classe d'art un lieu d'échange, terrain propice à l'apprentissage de soi et à la rencontre de l'autre. La culture artistique a alors été envisagée comme vecteur indispensable d'ouverture sur le monde.\ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : arts plastiques, adolescents, immigration, identité, altérité, éducation interculturelle

Design and production of new media artworks

New media artists today take advantage of, and are influenced by, the many possibilities offered by new digital technologies. They are very demanding users and a detailed examination of their practices and approaches will provide a better understanding of the usage of multimedia technologies. In this paper, we are interested in the design and creation of new media artworks. Through a concrete example, we present the different stages in the life cycle of an adaptive new media artwork and we identify the corresponding canonical processes

Préparer un cours interactif pour le Web, la baladodiffusion et le mode présentiel à l'ère des Web 2.0 et 3.0

En donnant accès à la théorie de la géométrie projective sous l'angle des médias interactifs, le projet Perspective théâtrale sur la géométrie projective permet une expérience unique d'apprentissage et de communication en ligne. De la formulation des objectifs à la maquette, il a fallu s'approprier les contenus, les catégoriser, les diviser, les relier, les structurer. Ce mémoire fait état de la démarche de structuration des ressources médiatisées d'un cours de géométrie projective et d'une pièce de théâtre sur la vie du mathématicien créateur de cette théorie, puis de la diffusion de ces contenus sur la Toile, par baladodiffusion ou en mode présentiel, en ayant recours au Web collaboratif et sémantique. Ces nouveaux contextes d'échange permettent de passer outre les contraintes de distance, de temps et de disponibilités des personnes intéressées, tout en transmettant des informations à jour sur un sujet et en faisant participer activement les utilisateurs à façonner et partager leur expérience d'apprentissage. L'information sémantique attachée à chacune des unités médiatiques permet une appropriation des contenus sous de multiples facettes: linéairement, constructivement, artistiquement. Une ontologie ajoute une enveloppe conjonctive aux contenus, donnant une structure de navigation cohérente. Cette ontologie permet à la fois de gérer les différentes ressources multimédias du projet, de construire le portail les diffusant et d'offrir aux usagers des interfaces interactives pour les manipuler. Des créateurs aux usagers, tous manipulent et profitent de la structure de l'ontologie et des ressources qui la composent. Brain Cuts, un éditeur de courts métrages, est un exemple d'outil permettant aux usagers d'agréger eux-mêmes les ressources multimédias du cours. Les nouveaux outils qu'apporte l'avènement du Web sémantique aideront peut-être à construire un écosystème de connaissances (Knowledge Ecosystem) sur la Toile. Ce projet sert de plateforme expérimentale à ces nouveaux moyens interactifs en éducation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Médias interactifs, Toile, Web, Web sémantique, Ontologie, Téléapprentissage, Théâtre, Mathématiques, Géométrie projective, Gestion des connaissances

De la numérisation, un autre épisode de l'épopée numérique

Ce mémoire de production est une recherche de création qui est basée sur l'élaboration, la dénomination et l'expérimentation du processus de numérisation directe. Cette recherche a été inspirée par une expérience de numérisation qui est demeurée la base de cet ouvrage. Ce mémoire prend la forme d'un récit d'artiste qui relate la genèse, le développement et les expériences réalisées pour l'avancement du procédé de numérisation directe. La question de recherche générale est la suivante : en quoi le procédé de numérisation directe propose-t-il une nouvelle représentation du réel visible ? La première hypothèse réside dans l'analyse et la compréhension du médium utilisé : l'analyse des particularités techniques propres au numériseur permettent de comprendre l'esthétique unique de ces images. La seconde hypothèse formulée est en rapport avec la dénaturation du numériseur : si le numériseur quitte son horizontalité conventionnelle, il devient un médium de préhension du monde qui, par ses particularités intrinsèques, génère une imagerie unique. Par cette dénaturation du médium, on se retrouve devant un médium de préhension du monde propre au numérique qui génère des images singulières. Après maintes expériences, il est possible d'affirmer que ce procédé de récolte d'informations est unique. Une partie de cette recherche est consacrée à la dénomination de ce procédé. Je propose le terme numérisation directe car le médium est dénaturé ; il s'agit maintenant du numériseur qui quitte son horizontalité conventionnelle pour numériser directement les sujets. Comment représenter l'unicité des images issues du procédé de numérisation directe ? L'hypothèse avancée est la découverte et l'élaboration du procédé de numérisation directe sont issues d'un hasard impliquant le corps ; il me faut donc voir en quoi il est pertinent de continuer en ce sens, en conservant ce choix comme élément de représentation du procédé. Je crois que le corps a une portée universelle et humanise cette pratique de l'art numérique. C'est ce qui m'amène à la portée humaine que le procédé de numérisation directe a instauré de façon inattendue. La relation entretenue avec les modèles a-t-elle une influence sur la finalité des images ? Cette question émerge d'expériences de production avec des sujets humains où l'apparence corporelle modifiait les intentions initiales envers l'image. J'ai constaté que la finalité des images est imprévisible, c'est pourquoi j'ai intégré le modèle dans le processus de création. C'est-à-dire qu'il est présent de la numérisation jusqu'au montage final. C'est à travers les discussions au cours du le processus de numérisation que l'image finale prend sa portée humaine. La conclusion se retrouve en images dans l'exposition finale. Le procédé de numérisation directe est un procédé générateur d'images uniques qui se différencie de la photographie analogique et numérique par ses qualités intrinsèques. L'aspect intimiste du procédé révèle une dimension humaine qu'il faut intégrer dans cette technique informatique. De plus, ce mémoire tente d'instaurer les bases du procédé de numérisation directe, les projections sont grandes. J'ai testé l'application du procédé avec des classes de cinquième année et une classe au secondaire. Le résultat est très satisfaisant et il démontre un potentiel pédagogique évident. Les possibilités d'exploiter tout l'univers intime, la proximité, le détail, la reproduction, l'immensité de l'assemblage, transposer l'esthétique au cinéma, etc. Les avenues sont nombreuses

Favoriser par l'art l'adaptation et l'intégration des jeunes issus de l'immigration : étude de quelques projets dans les organismes communautaires et dans le milieu scolaire montréalais

Cette recherche s'intéresse à l'utilisation de l'art dans des organismes communautaires et dans le milieu scolaire montréalais auprès des jeunes issus de l'immigration afin de favoriser leur adaptation et leur intégration. Ces derniers représentent une clientèle aux origines ethniques et aux besoins de plus en plus diversifiés. Encourager leur intégration à la société québécoise représente donc une tâche complexe qui nécessite des actions concertées dans toutes les sphères de la société. La problématique de recherche s'articule autour de trois lacunes dans l'aide qui est actuellement apportée aux jeunes issus de l'immigration: Tout d'abord, un manque de ressources favorisant leur adaptation et leur intégration est observé. Deuxièmement, un manque de connaissances sur le potentiel de l'art afin de favoriser leur adaptation et leur intégration a été identifié. Troisièmement, la prise en compte de la diversité ethnoculturelle des classes représente une difficulté pour les enseignants en arts qui sont peu préparés à recevoir ces élèves. Les conclusions tirées de cette étude exploratoire démontrent que l'art peut être utilisé avec succès pour favoriser l'adaptation et l'intégration des jeunes issus de l'immigration, tant dans les ressources communautaires que dans le milieu scolaire. Le savoir-être des intervenants impliqués auprès de ces jeunes semble aussi exercer un rôle déterminant dans l'atteinte des objectifs souhaités. Par exemple, lorsque les intervenants peuvent représenter des modèles à qui s'identifier, lorsqu'ils sont engagés dans leur travail et qu'ils développent des liens significatifs avec les jeunes, ceux-ci semblent réagir favorablement aux projets artistiques mis en place pour les aider dans leur cheminement. L'établissement de ponts entre les jeunes, leur école, leur famille et les services communautaires dans leur milieu de vie, parfois difficile à instaurer, semble aussi être très bénéfique. Enfin, les professeurs qui enseignent dans des classes multiethniques devraient développer des projets significatifs pour les jeunes en tenant compte de leur culture d'origine, de leurs intérêts et de leurs goûts. De plus, ils devraient favoriser un espace de création dans lequel les jeunes peuvent s'exprimer sur leur réalité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jeunes, Immigration, Intégration, Art

L'art et le vivant dans la société de communication : le corps sous l'emprise d'un temps indifférencié

Ce mémoire-essai a pour objet d'étude la question de l'art et du vivant dans la société de communication. Notre intention est de montrer que le discours actuel sur la communication est symptomatique du malaise identitaire de la subjectivité contemporaine. Il projette des représentations du sujet qui dissolvent la possibilité de se connaître soi-même dans un horizon sensible et symbolique. Nous proposons d'illustrer cette fragmentation du sens de la finitude en analysant les nouveaux rapprochements entre l'art et la communication. Deux corpus artistiques servent d'appui à cette démarche, le bio art d'Eduardo Kac et l'art d'anatomie de Gunther von Hagens. L'étude de leurs oeuvres montre comment l'emprise de la communication sur la réalité brouille notre perception de la vie et de la mort et que la première victime de cette indifférenciation, c'est le corps. Notre premier chapitre, Considérations générales sur la communication dans la société qui porte son nom, consiste en la construction de repères pour analyser le déploiement de la logique à l'oeuvre dans la société de communication: le passage d'un idéal de vérité à un idéal opérationnel, l'économie du sensible au profit du virtuel et l'édification d'une idéologie de la transparence. Ces trois aspects de la logique communicationnelle permettent de comprendre comment l'idéal d'adaptation de soi en temps réel équivaut à la mort du sujet comme entité sensible. Dans le second chapitre, L'art contemporain: un atelier pour les nouvelles «formes de vie» dans la société de communication, nous expliquons comment la logique communicationnelle s'exprime en art contemporain. Alors que le discours de la démocratisation culturelle contribue à généraliser l'idée selon laquelle l'art est un événement qui peut avoir lieu partout et tout le temps, l'esthétique relationnelle s'efforce de rapprocher l'art et la vie à des degrés sans précédent. Il en résulte une conception de la création fort problématique: l'art devient une « forme de vie » incitant le sujet à prendre forme dans n'importe quoi. Le troisième chapitre, De l'atelier au laboratoire: les « formes de vie » de l'art transgénique, propose une illustration de la logique communicationnelle dans le bio art. Les oeuvres transgéniques d'Eduardo Kac sont emblématiques d'une \ud « forme de vie » qui se réalise en temps réel. Elles font de la téléprésence et de la mutation les principes par lesquels on peut comprendre les possibilités émancipatoires du transfert informationnel. notamment dans la culture médiatique. Dans notre quatrième et dernier chapitre, De l'atelier à la morgue: quand l'art prend corps dans la société de communication, nous nous attardons sur la première victime de la fragmentation de la subjectivité sensible, le corps. L'art d'anatomie de Gunther von Hagens et son exposition-mère, Bodyworlds évoque le traitement qui lui est réservé dans la société de communication. Relégué au rôle de support à la circulation de l'information, le corps devient un organe de sensation et un dispositif de discours. Il importe peu de savoir s'il est vivant ou mort, pourvu qu'il communique. Il en va ainsi du sujet. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Communication, Sujet, Art, Esthétique, Société, Eduardo Kac, Biotechnologies, Gunther von Hagens, Art d'anatomie

Analyse des modèles d'affaires des médias traditionnels face à la multiplication des plateformes électroniques : cas Quebecor Media inc.

Cette étude traite de l'adaptation des modèles d'affaires des entreprises de médias traditionnels. L'objectif principal est de proposer un cadre empirique aux dirigeants des entreprises de médias traditionnels afin de les aider à tracer la meilleure trajectoire d'innovation dans un environnement aussi changeant que celui des médias. En effet, l'industrie des médias est en pleine phase de transformation. Elle fait face à de nouveaux contextes concurrentiels et à des changements profonds de paradigmes. Ainsi, ce secteur compte en grande partie sur les revenus publicitaires, alors que ces derniers subissent une migration vers les plateformes électroniques. La rentabilité des médias traditionnels se trouve donc menacée. Ce mémoire tentera d'apporter des recommandations empiriques pour que les médias traditionnels s'ajustent au nouvel environnement concurrentiel. La question de recherche se résume comme suit : « Quelles sont les stratégies des entreprises de médias traditionnels à mettre en place pour redevenir compétitives dans le nouvel environnement concurrentiel? » Afin de répondre à cette problématique, un cadre théorique particulièrement riche a révélé la pertinence de l'utilisation des trois concepts clés suivants : innovation, coopétition, écosystème. En effet, les entreprises se trouvent dans un réseau appelé écosystème. À travers ce réseau, elles tissent des relations coopétitives fonctionnelles (ou non fonctionnelles parfois) dans le but de favoriser des manœuvres stratégiques favorables à l'émergence d'une innovation ouverte ou encore d'une innovation en réseau. Considérant ces changements, une application au cas Quebecor Media inc. (QMi), selon la méthodologie de l'étude de cas, a permis de comprendre dans un premier temps la situation de QMi selon le cadre conceptuel choisi et, dans un second temps, de déterminer les recommandations nécessaires pour améliorer la rentabilité du secteur des médias traditionnels. La contribution de ce mémoire constitue essentiellement en une nouvelle manière de percevoir la relation qui devrait lier l'ensemble des médias traditionnels à l'ensemble des nouveaux médias, puisque la stratégie de complémentarité est un des garants de la survie des entreprises de médias intégrés. Ainsi, pour une entreprise de médias intégrés comme QMi, un des objectifs serait de garder une sorte d'homéostasie entre ses différentes filiales et ses différentes divisions dans un marché où il y a d'autres joueurs et d'autres concurrents majeurs. Ceci serait facilité si le suivi de la migration de la clientèle publicitaire des médias traditionnels vers les nouveaux médias était assuré. Ce succès pourrait être assuré en partie par la créativité et l'excellence du contenu fourni, québécois et canadien. Les blogues sur Internet ont certes beaucoup d'influence auprès des internautes, mais les télés et les journaux continuent d'assurer un certain niveau d'auditoire en raison de l'aspect professionnel qui entoure l'information diffusée. Ces manœuvres stratégiques permettront de garantir la pérennité des médias traditionnels si l'aspect complémentaire entre les deux types de médias était considéré avec plus de rigueur, surtout que la réglementation canadienne en matière de radiodiffusion reste rigide face à un volet « Internet » sans frontières. Ainsi ces différentes stratégies permettront aux entreprises de médias traditionnels de redevenir compétitives dans ce nouvel environnement. Enfin, étant donné les particularités de cette étude, il faut noter les quelques limites de ce mémoire, les contributions personnelles et les avenues de recherches possibles.\ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : médias, nouveaux médias, médias traditionnels, modèles d'affaires, écosystème, coopétition, innovation ouverte, plateformes électroniques

Pour une didactique des arts médiatiques au secondaire

Cette recherche est motivée par un besoin de savoir-faire. Elle prend ancrage dans une connaissance du langage des arts médiatiques pour développer une didactique des arts médiatiques inspirée de ce savoir. Notre intention est de « connaître » pour agir et d'amener d'autres à connaître également pour agir. La présente étude pose un modèle didactique permettant aux théories et pratiques en arts médiatiques d'interagir avec la pratique éducative. Les arts médiatiques comprennent des formes de création artistique utilisant les technologies de la communication où l'intérêt s'est déplacé du produit vers le processus, les échanges et les partenaires. Le type de didactique que nous proposons se réfère à l'action didactique (De Corte, 1996), soit au processus d'apprentissage guidé par l'enseignement. Cette recherche montre « comment » enseigner les arts médiatiques au secondaire. Il ne s'agit pas de recettes à suivre linéairement, mais plutôt d'un modèle laissant ouvert le choix de trajectoires. Cette didactique suggère des démarches spécifiques en signalant toutes sortes de variations. Nous inspirant de la méthode de développement d'objet (Van der Maren, 1996) et de l'approche de modélisation systémique (Le Moigne, 1994), nous avons développé cette représentation de l'enseignement des arts médiatiques au secondaire. Nous avons travaillé principalement à partir de trois opérations: la sélection des composantes, la mise en relation de ces composantes, et la simulation de variations (Durand, 1996). Au cours d'expérimentations en milieu scolaire, le vécu de projets a représenté un laboratoire de réflexion dans l'action où nous avons collecté des données. Les composantes étudiées concernaient les structures, leurs fonctionnements et leur tendance évolutive. Les résultats de cette étude montrent que le « temps », autant celui de l'enseignant, de l'élève, de la classe que des projets, constitue une composante centrale dans le contexte de l'enseignement des arts médiatiques. Les conclusions précisent qu'une des tâches essentielles relatives à l'enseignement des arts médiatiques au secondaire consiste à actualiser de façon continue ses connaissances technologiques.\ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : arts et médiatiques, création, didactique, enseignement et secondaire, modèle, technologi

Analyse critique des valeurs explicites et implicites du discours de la réforme en éducation au Québec

Cette recherche théorique de type descriptif porte sur les rapports entre le discours explicite et le discours implicite de la réforme en éducation au Québec sur le plan des valeurs. Ces valeurs représentent différents courants idéologiques et pédagogiques à travers lesquels se tisse un discours syncrétique qui est souvent caractéristique d'un discours officiel en éducation. Notre recherche vise donc à mettre au jour les différents ordres de valeurs contenus dans les documents ministériels ayant inspiré, selon le programme de formation, la présente réforme, pour en établir la cohérence et ainsi mieux comprendre la polémique entourant sa mise en place. Le principal sujet traité dans cette recherche concerne la notion de valeur sur le plan de la philosophie et des sciences humaines en lien avec l'éducation. Nous y voyons également son rapport avec l'idéologie et son influence en regard des différents discours pédagogiques (contestataire, humaniste, novateur ou pragmatique, fonctionnel et officiel), tant au niveau explicite qu'implicite. Sur le plan méthodologique, pour permettre la mise au jour des rapports entre les éléments explicites et implicites, nous avons procédé à une analyse de contenu basée sur l'analyse des structures syntaxiques et rhétoriques des procédés d'implicitation, ainsi que sur le procédé de \ud « dissociation des notions ». Les résultats de la recherche confirment ce que nous pensions sur la nature hétéroclite des courants idéologiques et pédagogiques présents dans l'ensemble du discours. Nous remarquons que bien qu'il y ait continuité sur le plan des valeurs humanistes, les clivages entre les différents documents ministériels sont relativement nombreux, notamment en ce qui concerne l'importance de la culture dans le programme de formation ainsi qu'au niveau des choix pédagogique. Nous pouvons aussi affirmer la forte présence de l'économie dans l'orientation de la réforme, tout comme celle des courants humaniste et pragmatique, sans que l'ensemble du discours ne soit vraiment bien articulé. En conclusion, les résultats de cette recherche soulèvent de nombreuses interrogations à l'égard de certaines lacunes et contradictions du discours de la réforme en éducation. Ces dernières sont autant d'éléments pouvant contribuer à la réflexion sur les orientations éducatives de notre société. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Valeur, Philosophie, Éducation, Réforme, Analyse du discours (explicite et implicite), Rhétorique, Discours pédagogique, Discours idéologique

Du spectateur à l'usager : les objets médiateurs dans la construction sociale des technologies du virtuel

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal