Motion perception: relationship between pleasantness, physical plausibility and animacy in bouncing-like scenarios

openIl presente lavoro riguarda lo studio della percezione del movimento di rimbalzo. In particolare, sono valutate la percezione di plausibilità fisica, la percezione di animacy e la percezione di piacevolezza all'interno di animazioni mettenti in scena il movimento di rimbalzo di un oggetto bidimensionale. Con 'percezione di plausibilità fisica' si fa riferimento alla misura in cui un movimento di rimbalzo di un oggetto viene percepito come naturale, in accordo con le leggi fisiche che ne descrivono il moto; con 'percezione di animacy' si fa riferimento alla misura in cui un movimento di rimbalzo viene percepito come riconducibile al movimento che effettuerebbe un'entità animata, quindi in contrasto con i principi fisici che governano i movimenti di rimbalzo degli oggetti inanimati; con 'percezione di piacevolezza' si fa riferimento infine alla misura in cui un movimento di rimbalzo viene reputato visivamente piacevole. Nella prima parte sono presentate le principali basi teoriche di riferimento: è introdotta la fisica ingenua, di cui il presente lavoro costituisce oggetto di studio; sono approfondite le variabili che modulano la percezione di plausibilità fisica e di animacy nel movimento in generale e nel movimento di rimbalzo; sono discussi gli aspetti che caratterizzano l'espressione dei giudizi estetici nei movimenti e alcuni modelli teorici relativi alle preferenze estetiche; sono mostrate le principali leggi fisiche che descrivono il moto di rimbalzo. Nella seconda parte sono presentati due esperimenti in cui sono state mostrate ai partecipanti delle animazioni mettenti in scena il movimento di rimbalzo di un oggetto. Il movimento dell'oggetto in ciascuna animazione poteva variare in funzione del pattern di movimento (l'oggetto poteva muoversi con accelerazione uniforme o con velocità costante), dell'elasticità dell'oggetto, del valore simulato dell'accelerazione gravitazionale (pari o inferiore a quella terrestre) e del delay (la presenza o meno di un temporale gap) al momento della collisione. Ai partecipanti degli esperimenti è stato chiesto di esprimere per ciascuna animazione la misura in cui il movimento rappresentato veniva percepito come fisicamente plausibile, animato e piacevole. I risultati sono infine discussi alla luce delle teorie presentate nella prima parte. In particolare, viene analizzato ciò che caratterizza la piacevolezza percepita nei movimenti di rimbalzo e la relazione che intercorre tra la percezione di piacevolezza e quella di plausibilità fisica e animacy in questo contesto

Cartografía de los procesos creativos en las artes visuales: más allá de la representación artística en la pintura limeña de hoy

Entiendo a las artes tanto como práctica que como sistema institucional, sociocultural e históricamente situados, que funcionan articuladamente definiéndose permanentemente la una al otro y viceversa. Los procesos creativos en las artes visuales, como práctica social y cultural, hablan de las vivencias y experiencias de los artistas tanto desde su dimensión individual, su capacidad creativa, como desde su dimensión social, su habilidad de dar lugar a propuestas de arte que circulan en el plano sociocultural. Sin embargo, cada decisión y ulterior acción por parte del artista deberán ser contrastadas con los ideales, conceptos y supuestos que desde el sistema del arte validan a dicha propuesta como realmente artística. Busco caracterizar dichos procesos creativos para comprender cómo se articula la dimensión personal y subjetiva del artista con la institucionalidad del sistema de las artes, en tanto configuración concreta de las condiciones socio-históricas de la contemporaneidad, a saber, los cuestionamientos posmodernos en lo general y la crisis de la pintura como soporte en lo particular, dentro de la cual se enmarcan los procesos creativos en las artes visuales hoy en día. Mi pregunta de partida es ¿Cómo se articulan las características y condicionantes institucionales de los procesos de creación y producción dentro de las artes visuales contemporáneas con la manera en que dichos procesos se dan desde la subjetividad y cotidianeidad de los artistas pintores en Lima? Desde una perspectiva etnográfica tomo el concepto de habitar de Ingold (2000) y propongo que las artes son la forma de habitar el mundo de los artistas. Dentro del sistema de las artes visuales en Lima hoy, estos procesos creativos se traducen en prácticas de resistencia que los pintores realizan, desde su subjetividad y el uso de sus capitales, para ampliar los márgenes de acción institucionales, y lograr habitar creativamente el mundo en devenir.I understand arts as a practice and as an institutional system, both, sociocultural and historically situated, which function permanently articulating and defining each other and vice versa. Creative processes in visual arts, as social and cultural practice, speak of life experiences of artists from their individual dimension, their creative capacity, and their social dimension too, their ability to give rise to artistic proposals that circulate in the sociocultural plane. However, each artist’s decision and subsequent action must be contrasted with the arts system’s ideals, concepts and assumptions that validate that proposal as truly artistic. I seek to characterize these creative processes to understand how are artist’s personal and subjective dimensions articulated with the arts system’s institutionality. It does as a concrete configuration of socio-historical conditions of contemporary times. It, in general, means postmodern questions and the crisis of painting as particular support. Both of them set up the frame within the creative processes in visual arts take place today. My starting question is how do characteristics and institutional conditions of the creative processes articulate, within contemporary visual arts, with the way in which these processes occur from the subjectivity and daily life of the artists in Lima? From an ethnographic perspective, I use Ingold (2000) concept of dwelling and propose that arts are the artists’ way of dwelling the world. Within the visual arts system in Lima today, these creative processes translate into resistance practices that painters perform, from their subjectivity and the use of their capitals, to expand institutional margins of action, and creatively manage to dwell the world in becoming.Tesi

Toward Model Building for Visual Aesthetic Perception

Several models of visual aesthetic perception have been proposed in recent years. Such models have drawn on investigations into the neural underpinnings of visual aesthetics, utilizing neurophysiological techniques and brain imaging techniques including functional magnetic resonance imaging, magnetoencephalography, and electroencephalography. The neural mechanisms underlying the aesthetic perception of the visual arts have been explained from the perspectives of neuropsychology, brain and cognitive science, informatics, and statistics. Although corresponding models have been constructed, the majority of these models contain elements that are difficult to be simulated or quantified using simple mathematical functions. In this review, we discuss the hypotheses, conceptions, and structures of six typical models for human aesthetic appreciation in the visual domain: the neuropsychological, information processing, mirror, quartet, and two hierarchical feed-forward layered models. Additionally, the neural foundation of aesthetic perception, appreciation, or judgement for each model is summarized. The development of a unified framework for the neurobiological mechanisms underlying the aesthetic perception of visual art and the validation of this framework via mathematical simulation is an interesting challenge in neuroaesthetics research. This review aims to provide information regarding the most promising proposals for bridging the gap between visual information processing and brain activity involved in aesthetic appreciation