Das Werk Alexander Kluges lesen/schauen/hören/spüren. Audiovisuelle Montagen als Movens eines ästhetischen Bildungsprojekts

Kluges Theorie und Medienpraxis ist bislang nur selten und dann bloß einseitig in bildungsphilosophischer und didaktischer Perspektive rezipiert worden. Diesem Desiderat widmet sich der folgende Beitrag, der Kluges Werk zunächst ausgehend von dessen Montageprinzip philosophisch zwischen Frankfurt und Frankreich verortet, um diese „Philosophie des Dazwischen“ anschließend mit Hilfe der aktuellen Modelle ästhetisch-performativer Bildungstheoretiker zu charakterisieren und didaktisch in die Schulpraxis zu überführen. Mittels Geschichte und Eigensinn und einem audiovisuellen Essay Kluges wird verdeutlicht, dass Kluges Werk ein innovatives multisensorisches „Lesenlernen“ ermöglichen kann.Jusqu’à présent, la théorie et la pratique médiatique d’Alexander Kluge n’ont que trop rarement – et alors de façon unilatérale – fait l’objet d’une approche relevant de la didactique et de la philosophie de l’éducation. Plaçant cette approche au centre de ses préoccupations et partant du principe klugien du montage, cet article entend d’abord situer philosophiquement l’œuvre de Kluge entre Francfort et la France. En un second temps et à l’aide de modèles issus des théories contemporaines de l’éducation esthético-performative, cette philosophie de « l’entre-deux » est définie et transposée dans la praxis scolaire. Partant de Histoire et obstination et d’un essai audiovisuel de Kluge, il s’agit de montrer que l’œuvre klugienne rend possible un apprentissage de la lecture qui est à la fois innovateur et multisensoriel.Kluge’s theory and media works have only rarely and merely one-sided been included and used in an educational and didactical perspective. This contribution aims at philosophically situating Kluge’s work and principle of montage between Frankfurt and France, in order to characterize subsequently this “philosophy of the in-between” with the help of current models of aesthetical-performative theorists of education, and to transfer it didactically into all-day school practice. Regarding History and Obstinacy and an audiovisual essay of Kluge, this article shows that Kluge’s work enables an innovative multisensory “learning-to-read”

Augmented Reality als Entscheidungshilfe beim Möbelkauf

Diese Studie untersucht den Einfluss von Augmented Reality (AR) auf den Kaufentscheidungsprozess beim Möbelkauf. Ziel der Studie waren konkrete, handlungsleitende und wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse für die Praxis im Umgang mit der digitalen Transformation. Dafür wurde der Einfluss einer AR-App in der Möbelbranche untersucht. Es konnte gezeigt werden, dass die AR-App ihren Nutzern eine wertvolle Unterstützung im Kaufentscheidungsprozess bietet. Die App funktioniert jedoch nicht als eigenständiger Kanal, sondern entfaltet ihren Nutzen nur im Zusammenspiel mit den bisherigen Kanälen und Hilfsmitteln. Insbesondere der Austausch mit Dritten bietet deutliches Entwicklungspotenzial und Chancen, die Customer Experience weiter zu verbessern. Einen klaren Kundenmehrwert würde eine händlerübergreifende AR-App bieten. Weiterer Forschungsbedarf ergibt sich aus den Rückkoppelungseffekten zwischen veränderter Kundeninteraktion und Technologieentwicklung

Baustellen der Zerstörung. Literatur, Architektur und Dekonstruktion

My dissertation analyzes representational and epistemological modes of architectural destruction in literature, theory, and film since the 1960s. I argue in my thesis that architectural destruction challenges the limits of writing, building, and memory, and that this is integral to the production and understanding of architecture and literature in the late twentieth century. I take a decidedly transmedial perspective on the relationship between architecture and literature, and include examples of painting, photography, and film. As a program of dismantling the ‘architecture’ of Western philosophical thought, the rise of deconstruction in the late 1960s found immediate resonance among the architects of the period. Deconstruction pervades their theoretical work no less than their actual processes of building. I argue that deconstruction is concerned, not only with the displacement of the system of architectural metaphors (in philosophy), but also with the concrete materiality of architecture itself. My thesis links the metaphorical and material aspects of architectural destruction in order to establish a new theoretical framework for the construction, representation, and reception of architecture in literature and cinema. Close readings of Thomas Bernhard’s novels Das Kalkwerk and Korrektur set up a ‘poetology of construction sites of destruction.’ With Bernhard, I show how architecture becomes an agent in both the processes of writing and destroying (among other things especially itself). The relationship between architectural destruction and memory is then analyzed with W.G. Sebald's Austerlitz. The novel not only plays with the traditional notion of the invention of mnemotechnics through the destruction of architecture (as in, for example, The Legend of Simonedes of Keos), but also reflects the destruction of architecture in its narrative form and representational modes. A chapter on Alexander Kluge’s text Luftangriff auf Halberstadt am 8. April 1945 and documentaries about different events of the destruction of architecture (eg. 9/11 and the demolition of the Berlin Wall) investigates the interplay of architecture, text and visual media. Techniques like the montage and the superimposition thereby prove to be specifically architectural strategies for the visualization of the destruction of architecture. In this context, an acoustic mode of the reception of the destruction of architecture becomes apparent. How this is used for the production of music is described in a short conclusion with the German industrial rock band Einstürzende Neubauten

Keeping Time in Place: Modernism, Political Aesthetics, and the Transformation of Chronotopes in Late Modernity

In this dissertation, I identify a conspicuous shift in the formal articulation of time and space in modernist literature and film of the late 20th and early 21st centuries. This “transformation of chronotopes,” I argue, has important historical, political, and aesthetic implications that have to do with a critical negotiation of our – and art’s – being-in-history in late modernity. In case studies on the work of Theo Angelopoulos, Heiner Müller and Alexander Kluge, I demonstrate that literary and cinematic time-space articulations function as both formal sedimentations of and antagonistic aesthetic responses to a transformed understanding of time, space and the historical process in the wake of the world-historical transformations around and after 1989 as well as in an age of globalization. All three authors are centrally concerned with the precarious status of modernity and futurity today – with the question, that is, of what happens to the constitutively modern promise about an “open future” amid a wide-spread exhaustion of the historical imagination in European societies, amid hyper-acceleration in the fields of technology and the economy, and amid manifold processes of systemic autonomization that undermine concepts of human praxis and self-determination. Interrogating the conditions of possibility for a contemporary political aesthetic – can there be a conjunction of art and politics today? – Angelopoulos, Müller and Kluge are informed by and draw on different forms of modernist political aesthetics of the early 20th century in their engagement with the present and thus also pose the question about the continued relevance, the legacy and timeliness of political modernism today

Kulturtechniken des Kollektiven bei Alexander Kluge

Kurzfassung / Abstract 1. Kulturtechniken verhandeln die Grundbedingungen menschlichen Daseins unter den Prämissen von Kultur, Medien und Technik. Sie erlauben es, die vier kantischen Fragen zu ergänzen: Was oder wer gestattet mir, dass ich etwas weiß? Wenn ich etwas tue, was tue ich dann und womit? Welches Verständigungsinstrument steht uns für das Wissen und das Tun überhaupt zur Verfügung? Warum muss ich wissen: Was ist der Mensch? Der Gebrauch von Bildern, Schriften, Zahlen, Riten und Sitten gehört ebenso zu Kulturtechniken wie Verdauungsfragen, Partnerbeziehungsarbeit, Staudamminstandhaltung oder Raketenstarts. Kulturtechniken operieren an der Schnittstelle von diskursiven Verfahren, Handlungstheorien, medialer Materialität und Wissenspoetologie. 2. Besonders geeignet für eine kulturtechniktheoretische Herangehensweise ist das Werk Alexander Kluges, weil es nicht nur von kulturtechniktypischen Motiven durchsetzt ist, sondern diese auch in breiter Form zur Anwendung bringt. Denkende Därme, subjektiv-objektive Verhältnisse, Tote, die zu den Lebenden reden, der Kinofilm an der Wand und der Film in mir – Kluge arbeitet auf breiter Ebene mit Kulturtechniken. Für deren Artikulation bietet er ein breites Arsenal an Medienformaten an, in denen sich Kulturtechniken sowohl repräsentiert sehen als auch an ihrer eigenen Konstitution mitwirken. Kennzeichnend für Kluges Schaffen ist eine kontinuierliche theoretische Reflexion der Bedingungen des eigenen Werks hinsichtlich seiner Inhalte sowie eine poetische Ausformulierung in konkreten Medien wie Filmen, literarische Texten, Fernseharbeiten, digitalen Kanälen, Hörspielen und Ausstellungen. 3. Kluges Interesse gilt dabei den verschiedenen Erscheinungsweisen von Kollektiven. Um die Katastrophen der menschlichen Geschichte für die Zukunft zu vermeiden, arbeitet er mit seinen Werken permanent an einer "Umproduktion von Öffentlichkeit", in dessen Mittelpunkt die menschliche Erfahrung steht. Zivilisationen, Städte, Türme und Gärten werden ebenso wie Wasserphänomene und die schöpferische Kraft der Arbeit danach befragt, in welchen Konstellationen sie einen Erkenntnisgewinn für das Gemeinwesen zur Verfügung stellen. Sie fordern dafür den Rezipienten heraus, sich an dem ästhetischen Gelingen des Werks aktiv zu beteiligen. Emanzipation ist für Kluge ein Schlüsselbegriff, den er durch ein Weiterspinnen der aufklärerischen Ideale zu realisieren versucht. 4. Die Kritische Theorie hatte bislang einen maßgeblichen Einfluss auf die Rezeption Alexander Kluges. Ihre richtigen Prämissen können durch eine Lektüre per Kulturtechniken nicht nur ergänzt, sondern auch produktiv erweitert werden. Mit dem Begriff der Gesamtarbeit als Träger kollektiver kulturtechnischer Leistungen kann vor dem Hintergrund der Poetik Kluges eine Aufklärung der Aufklärung, wie sie die Kritische Theorie verfolgt, reformuliert werden. Abstract 1. Cultural techniques negotiate the basic conditions of human existence under the premises of culture, media and techniques. They make it possible to amend the four Kantian questions thus: what or who allows me to know something? If I do something, what am I actually doing and with what? Which instrument of understanding is available to us for knowledge and action? Why do I have to know: what is the human? The use of images, words, numbers, rites and customs is just as much a part of cultural techniques as digestion issues, partner relationship work, dam maintenance or rocket launches. Cultural techniques operate at the interface of discursive methods, action theories, media materiality and poetology of knowledge. 2. The work of Alexander Kluge is particularly suitable for a theoretical approach to cultural techniques, because it is not only permeated with motifs that are typical of cultural techniques, but also applies them at a high level. Thinking intestines, subjective-objective conditions, dead people talking to the living, the movie on the wall and the film within me - Kluge works with cultural techniques on a large scale. For their articulation, he offers a broad arsenal of media formats in which cultural techniques are both represented and involved in their own constitution. Characteristic of Kluge’s work is a continuous theoretical reflection of the conditions of his own work with regard to its contents as well as a poetic formulation in concrete media such as films, literary texts, television works, digital channels, radio plays and exhibitions. 3. Kluge is interested in the various manifestations of collectives. In order to avoid the catastrophes of human history for the future, he constantly engages, in his artistic productions, on a "remaking of the public sphere" which focuses on human experience. Civilizations, cities, towers and gardens as well as water phenomena and the creative power of work are questioned about the constellations they offer for the community to gain knowledge. They call for the recipient to participate actively in the aesthetic success of the work. Emancipation is a key concept for Kluge, which he tries to implement by developing Enlightenment ideals. 4. Critical Theory has had a significant influence on the reception of Alexander Kluge. Its premises regarding appropriateness can be supplemented and expanded productively using the notion of cultural techniques. Against the background of the Poetics of Kluge, the concept of the gesamtarbeit as the bearer of collective cultural achievements can be expressed as an enlightenment of the Enlightenment as described in Critical Theory

Gender in the Films of Alexander Kluge

This thesis examines the portrayal of gender in a selection of feature films by the German filmmaker Alexander Kluge. These films are Abschied von Gestern, released in 1966, Der starke Ferdinand, released in 1976 and Die Macht der Gefühle, released in 1983. It is argued throughout this work that despite previous critical reception which has seen Kluge's attitude to gender in his films as patriarchal, they can in fact be shown as progressive in gender terms, and even to fit with some feminist aims. In the Introduction to this thesis, the critical reception to Kluge's films is historicised by discussing and re-evaluating the feminist credentials of his 1973 film Gelegenheitsarbeit einer Sklavin, before the evidence of a somewhat feminist viewpoint in Kluge's theory is re-examined. The first chapter then analyses how Kluge uses words and language, as well as discourse in Abschied von Gestern to both show the construction of patriarchal power and how this power can be subverted and challenged by women in this film. The second chapter goes on to discuss how Kluge's presentation of gendered bodies in Der starke Ferdinand undermines patriarchal norms, gender stereotypes, and the ability of men who represent patriarchy to be taken seriously. The third chapter examines what impact Kluge's theory concerning emotions has on his portrayal of gender relations in Die Macht der Gefühle, arguing that he appears to give his optimum approach to emotions to women and those characters who are in non-conventional relationships. Throughout all of these chapters it is argued that Kluge consistently challenges institutions of conventional gender norms, and supports female victims of patriarchy, showing that his films have the potential to be read as more progressive in terms of gender than previous commentators have argued them to be

Kurz & Knapp: Zur Mediengeschichte kleiner Formen vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart

Tweets, SMS, Facebook-Statusmeldungen oder Microblog-Einträge: Die Verfahren, Neuigkeiten zu verkünden und Wissen zu teilen, werden scheinbar immer kürzer. Dieser Band setzt den aktuellen Trend der Verknappung in Bezug zu seiner Vorgeschichte und zeigt: Die Konjunktur des Kurzen und Knappen setzte lange vor dem digitalen Zeitalter ein. Die Karriere der kleinen Formen hängt eng mit kulturellen Errungenschaften des 17. Jahrhunderts zusammen, die bis zum 19. Jahrhundert in der Herausbildung professioneller Mediennetzwerke rasant an Bedeutung gewannen. Seitdem bilden Anekdoten, Fallbeispiele, Kurzmeldungen, "Vermischtes", Schlagzeilen und Miszellen "aus aller Welt" wesentliche Elemente der Organisation und Kommunikation moderner Wissensbestände

Digitale Transformation und Unternehmensführung. Trends und Perspektiven für die Praxis

Dieses Open-Access-Fachbuch setzt sich empirisch und theoretisch mit Teilaspekten der digitalen Transformation und deren Konsequenzen für die Unternehmensführung auseinander. Die mit der Digitalisierung verbundenen neuen Technologien, Geschäftsmodelle sowie Denk- und Handlungsweisen verändern die Welt grundlegend und mit einer hohen Geschwindigkeit. Der Band greift aktuelle, praxisrelevante Fragestellungen und Herausforderungen des Megatrends Digitalisierung auf und bietet Informationen zu Themen wie plattformbasierte Dienstleistungen, Cybersicherheit, Ambidextrie, Big Data Analytics, Kryptowährungen, Smart Contacts, Online Marketing Tools, Augmented Reality und Social Influencing. Die 15 Beiträge wurden durch Autorenteams erarbeitet. Diese setzen sich einerseits aus Lehrenden und Forschenden sowie Vertreterinnen und Vertretern der Unternehmenspraxis mit akademischem Background zusammen. Sämtliche Beiträge basieren auf empirischen Analysen, die zumeist ihren Schwerpunkt auf Gestaltungsprobleme aus der Unternehmenspraxis legen, und beinhalten somit ein breites Spektrum an konkreten Fallbeispielen