Multi-Tier Annotations in the Verbmobil Corpus

In very large and diverse scientific projects where as different groups as linguists and engineers with different intentions work on the same signal data or its orthographic transcript and annotate new valuable information, it will not be easy to build a homogeneous corpus. We will describe how this can be achieved, considering the fact that some of these annotations have not been updated properly, or are based on erroneous or deliberately changed versions of the basis transcription. We used an algorithm similar to dynamic programming to detect differences between the transcription on which the annotation depends and the reference transcription for the whole corpus. These differences are automatically mapped on a set of repair operations for the transcriptions such as splitting compound words and merging neighbouring words. On the basis of these operations the correction process in the annotation is carried out. It always depends on the type of the annotation as well as on the position and the nature of the difference, whether a correction can be carried out automatically or has to be fixed manually. Finally we present a investigation in which we exploit the multi-tier annotations of the Verbmobil corpus to find out how breathing is correlated with prosodic-syntactic boundaries and dialog acts. 1

Defensa de la Obra: la verdad técnica e interpretativa en la Dirección y Ejecución de la Obra Musical. Estudio y análisis comparativo de la ejecución de obras respetando la partitura de sus Autores en la Dirección de Orquesta e Interpretación del Repertorio de Obras Sinfónicas y Ópera (siglo XVIII al XX), fundamentado en la Escuela de los Maestros Swarowsky y Gómez-Martínez

El estudio plantea la defensa de la obra musical contra interpretaciones, fundamentalmente en la Dirección de Orquesta, que mediante errores, falseamientos y/o adulteraciones (EFA) de su auténtico contenido, actúan contra su verdadera estructura, forma y estilo, produciendo así un resultado contrario a la obra y lo creado en ella por el autor. Los principales objetivos son, de un lado demostrar que la inmensa mayoría de interpretaciones y ejecuciones de obras musicales clásicas son realizadas produciendo EFA, lo que se evidencia mediante la aplicación de la Metodología de Análisis Musical Swarowsky/Gómez-Martínez. Y de otro lado demostrar la validez de dicha Metodología para la subsanación de EFA, así como, por tanto, para la correcta interpretación y ejecución de la obra. El estudio evidencia dos resultados fundamentales que reúnen los diferentes parámetros utilizados, y que prueban el cumplimiento de los objetivos marcados para la demostración de la hipótesis a estudio: 1.- La desvirtuación probada de las interpretaciones de la muestra de obras sometidas a estudio mediante los procedimientos marcados por la Metodología Swarowsky/ Gómez-Martínez, a cargo de la inmensa mayoría de directores de orquesta estudiados, todos los cuales han cometido EFA. Es decir: la existencia del problema. 2.- La validez del procedimiento para la interpretación correcta de la obra mediante la Metodología de Análisis Musical y relación completa de parámetros de actuación para la Dirección de Orquesta marcados por la Escuela Swarowsky-Gómez-Martínez. Es decir, la resolución del problema y su aplicación formal a la técnica de interpretación y ejecución musical en general y a la Dirección de Orquesta en particular. La demostración de la congruencia entre hipótesis teórica y resultados arrojados por los datos obtenidos y probados a través del estudio se constata a través de una muestra de 177 interpretaciones de 74 directores de orquesta para un total de 28 obras sinfónicas y operísticas de 22 compositores de los siglos XVIII al XX, cuyos resultados arrojan un total de miles de EFA que se señalizan en las partituras y se comprueban en sus correspondientes audiciones musicales

Staring at an Absolute Beauty: Why Musical Scores are not mere Performing Instructions and what Literature can teach us about them

Die in diesem Essay erarbeitete Fragestellung fusst auf einem musikontologischen Problem: Welche Art von Gegenstand ist ein Musikwerk? Eine wichtige Aufgabe der Ontologie der Musik ist es, die Konsequenzen der Einführung der Notation in eine musikalische Praxis zu bewerten. Zur Klärung muss unter anderem die Rolle verstanden werden, die der Partitur zugeschrieben wird. Mit diesem Essay möchte ich auf das, was ich als ernsthaftes Missverständnis der Rolle der Partitur betrachte, insbesondere in Bezug auf die klassische Musik, hinweisen. Das Verständnis der Partitur als Spielanleitung, wie es in den letzten Jahrzehnten sowohl in der musikwissenschaftlichen als auch in der musikontologischen Literatur zu finden war, gilt es zu hinterfragen. In diesem Beitrag werde ich nach einem einleitenden Abschnitt zunächst sechs Argumente gegen die Vorstellung der Partitur als Spielanweisung formulieren; es folgen Kommentare zu einigen Passagen von Robert Schumann, Hermann Hesse und Peter Shaffer, um im weiteren Verlauf einen aktuellen Diskussionsbeitrag über die Rolle der Partitur in der klassischen Musik zu liefern

A Formal Framework for Linguistic Annotation

`Linguistic annotation' covers any descriptive or analytic notations applied to raw language data. The basic data may be in the form of time functions -- audio, video and/or physiological recordings -- or it may be textual. The added notations may include transcriptions of all sorts (from phonetic features to discourse structures), part-of-speech and sense tagging, syntactic analysis, `named entity' identification, co-reference annotation, and so on. While there are several ongoing efforts to provide formats and tools for such annotations and to publish annotated linguistic databases, the lack of widely accepted standards is becoming a critical problem. Proposed standards, to the extent they exist, have focussed on file formats. This paper focuses instead on the logical structure of linguistic annotations. We survey a wide variety of existing annotation formats and demonstrate a common conceptual core, the annotation graph. This provides a formal framework for constructing, maintaining and searching linguistic annotations, while remaining consistent with many alternative data structures and file formats.Comment: 49 page

Vom Gestus zur Struktur : szenische Interpretation von "Moses und Aron"

Die beiden vorgestellten Szenen sind einem Gesamtkonzept zur szenischen Interpretation von „Moses und Aron“ entnommen. Sie zeigen, wie eine historische Re-Konstruktion musikpraktisch stattfindet durch De-Konstruktion der Partitur und Rückführung eines religionsphilosophischen Textes auf den realistischen Gehalt der „Story“. Interessanterweise haben die bisherigen Erfahrungen mit Schüler/innen gezeigt, dass diese realistische Wende der Schönbergschen Oper bei den Jugendlichen lebhafte „existentielle“ Debatten auslöst: Was heißt „Gottesidee“, was bedeutet „auserwählt“, was ist eine „revolutionäre Ideologie“ und - last but not least - warum haben die afroamerikanischen Sklaven „Go down Moses“ gesungen“? Die beiden hier vorgestellten Szenen zeigen, wie auf dem Weg über Rolleneinfühlung sowie Geh- und Sprechhaltungen ein Zugang zu einer komplexen Partitur ermöglicht wird. Die szenische Interpretation führt durch die Auseinandersetzung mit dem Inhalt und nicht über Musiktheorie oder Intonationsübungen hin zu Zwölftonmusik und erschließt eine wirkungsvolle Partitur: vom Gestus zur Struktur

Ekstraksi Partitur Balok Monofonik untuk Instrumen Flute dengan CRNN dan CRF

Notasi partitur balok bukanlah notasi yang mudah dibaca oleh pemula dalam dunia musik. Di sinilah Optical Music Recognition (OMR) dapat berperan. OMR merupakan sebuah pembelajaran mengenai komputer yang dapat mengenali objek dalam partitur balok. Dengan adanya program yang menerapkan OMR dan memberikan output dengan format yang mudah dipahami oleh pengguna, maka pemula dalam dunia musik dapat terbantu dalam membaca partitur not balok. Karya ilmiah ini dibuat dengan pendekatan deep learning dalam beberapa arsitektur. Dataset yang digunakan adalah Camera-PrIMuS yang terdiri dari dataset gambar sebaris partitur musik dan juga ground-truth per objek pada gambar yang bersangkutan. Arsitektur yang digunakan adalah CRNN, CRNN-CRF, dan Attention. Dari ketiga arsitektur tersebut, hasil terbaik diperoleh pada aristektur Attention dengan symbol error rate (SER) sekitar 9%, diikuti dengan CRNN dengan SER sekitar 84%, dan CRNN-CRF yang berdasarkan hasil uji coba tidaklah cocok untuk OMR dengan nilai loss yang tidak kunjung turun dalam proses training. Arsitektur Attention secara garis besar terdiri dari blok encoder dan decoder. Encoder berfungsi untuk menerima input gambar dan melakukan encoding terhadap gambar tersebut. Hasil encoding kemudian diterima oleh decoder yang berperan untuk melakukan decoding dan memprediksi sequence selanjutnya berdasarkan hasil encoding dari encoder. Dalam implementasinya program dapat menerima input berupa gambar selembar partitur penuh yang agak miring, maka program juga akan melakukan skew-correction dan pemotongan gambar per baris agar input dari pengguna dapat diproses oleh model. Output dari model yang masih berupa label-label prediksi akan diproses kembali agar menghasilkan not angka dan file MIDI yang relatif lebih mudah untuk dipahami oleh pengguna

Three New Corpora at the Bavarian Archive for Speech Signals - and a First Step Towards Distributed Web-Based Recording

The Bavarian Archive for Speech Signals has released three new speech corpora for both industrial and academic use: a) Hempels Sofa contains recordings of up to 60 seconds of non-scripted telephone speech, b) ZipTel is a corpus with telephone speech covering postal addresses and telephone numbers from a real world application, and c) RVG-J, an extension of the original Regional Variants of German corpus with juvenile speakers. All three corpora were transcribed orthographically according to the SpeechDat annotation guidelines using the WWWTranscribe annotation software. Recently, BAS has begun to investigate performing large-scale audio recordings via the web, and RVG-J has become the testbed for this type of recording

Ekstraksi Partitur Balok Monofonik untuk Instrumen Flute dengan CRNN dan CRF

Notasi partitur balok bukanlah notasi yang mudah dibaca oleh pemula dalam dunia musik. Di sinilah Optical Music Recognition (OMR) dapat berperan. OMR merupakan sebuah pembelajaran mengenai komputer yang dapat mengenali objek dalam partitur balok. Dengan adanya program yang menerapkan OMR dan memberikan output dengan format yang mudah dipahami oleh pengguna, maka pemula dalam dunia musik dapat terbantu dalam membaca partitur not balok. Karya ilmiah ini dibuat dengan pendekatan deep learning dalam beberapa arsitektur. Dataset yang digunakan adalah Camera-PrIMuS yang terdiri dari dataset gambar sebaris partitur musik dan juga ground-truth per objek pada gambar yang bersangkutan. Arsitektur yang digunakan adalah CRNN, CRNN-CRF, dan Attention. Dari ketiga arsitektur tersebut, hasil terbaik diperoleh pada aristektur Attention dengan symbol error rate (SER) sekitar 9%, diikuti dengan CRNN dengan SER sekitar 84%, dan CRNN-CRF yang berdasarkan hasil uji coba tidaklah cocok untuk OMR dengan nilai loss yang tidak kunjung turun dalam proses training. Arsitektur Attention secara garis besar terdiri dari blok encoder dan decoder. Encoder berfungsi untuk menerima input gambar dan melakukan encoding terhadap gambar tersebut. Hasil encoding kemudian diterima oleh decoder yang berperan untuk melakukan decoding dan memprediksi sequence selanjutnya berdasarkan hasil encoding dari encoder. Dalam implementasinya program dapat menerima input berupa gambar selembar partitur penuh yang agak miring, maka program juga akan melakukan skew-correction dan pemotongan gambar per baris agar input dari pengguna dapat diproses oleh model. Output dari model yang masih berupa label-label prediksi akan diproses kembali agar menghasilkan not angka dan file MIDI yang relatif lebih mudah untuk dipahami oleh pengguna

Echos: für 9 Hörner

C-Partitur und 9 Stimmen, einsätzig, Spieldauer: 5 Min.

KOREOGRAFI DALAM PERTUNJUKAN MUSIK VOKAL SISWA USIA REMAJA DI INDIZ MUSIC SCHOOL DAGO BANDUNG

Penelitian ini berjudul “Koreografi dalam Pertunjukan Musik Vokal Siswa Usia Remaja di Indiz Music School Dago Bandung”. Penelitian ini dilakukan dengan tujuan mengungkap tentang Koreografi dalam Pertunjukan Musik Vokal Siswa Indiz Music School Dago Bandung yang meliputi materi lagu, metode penerapan dan hasil dari pelatihan tersebut. Peneliti merasa tertarik untuk meneliti karena pentingnya gerakan-gerakan koreografi yang dibutuhkan dalam sebuah pertunjukan musik sebagai penunjang kualitas vokal siswa usia remaja di Indiz Music School. Metode yang digunakan pada panelitian ini yaitu deskriptif dengan pendekatan kualitatif-analisis yang hasilnya disajikan dalam bentuk tulisan. Berdasarkan hasil penelitian, diperoleh temuan bahwa gerakan-gerakan yang diterapkan dapat menunjang penampilan siswa ketika sedang tampil diatas panggung dalam pertunjukan musik, mendapat perkembangan dalam bernyanyi sambil melakukan gerakan setelah berlatih vokal koreografi di Indiz Music School. This research is entitled "Choregraphy in Vocal Music Performance of Teenage Students at Indiz Music School Dago Bandung". This research was conducted with the aim of revealing about the Choreography in Bandung Indiz Music School Student Vocal Performances which contained song material, methods of application and results of the training. The researcher was pleased to be interested in discussing the movements needed to listen to music as a supporter of the vocal quality of teenage students at the Indiz Music School. The method used in this research is descriptive with qualitative-analysis considerations presented in written form. Based on the results of the study, obtained findings about the movements that are applied can support students who are preparing for the stage, get developments in the movements while doing the choreography after being trained vocal choreography at Indiz Music School