La mise à disposition des œuvres et des informations sur les réseaux : régulation juridique et régulation technique

Technological developments lead to an exponential increase of the spread of works and information on the networks. Regulatory models from the analogical era based on physical medium scarcity and exclusivity are questioned by digital technology paradigms of copying, remixing and sharing. Copyright has been developed and adaptated at the same time than reproduction and dissemination technologies innovation, as an artificial corrective granting a limited monopoly of exploitation. But copyright can also lead to commons. We analyse how law and technology were conceptualised independently. Technical standards production process and the extension of exclusive rights are creating tensions between cultural industries and the public. This conception led to an intrication between regulation by law and technical protection measures, for the benefit of regulation by technology. Following research on lex informatica, we thus introduce a model based on the mutual influence between regulation by law and regulation by technology, toward legal categorisation redesign and an improved technical rights expression. The development of applications, ontologies and legal metadata allow to automate information and works exchanges management. Integrating regulation by law and regulation by technology, this model was built on the systematic analysis of various licensing models emerging on the networks, between access control and the constitution of Commons.Les développements techniques entraînent une croissance exponentielle de la circulation des œuvres et informations sur les réseaux. Les modèles de régulation de l'ère analogique élaborés sur la rareté du support sont remis en question par le numérique, fondé sur les paradigmes de la copie, de la réappropriation et du partage. Le droit d'auteur a été développé et adapté au rythme des innovations techniques de reproduction et de diffusion des œuvres, comme un correctif artificiel accordant une exclusivité temporaire d'exploitation. Il peut aussi conduire aux biens communs. Nous analysons comment droit et technique ont d'abord été pensés de manière indépendante. Les processus d'élaboration des normes et standards techniques et l'extension des droits exclusifs entraînent des tensions entre les industries culturelles et le public. Cette conception conduit à un enchevêtrement de lois et mesures techniques de protection au profit de la régulation technique. Nous proposons donc, dans la lignée de la lex informatica, un modèle fondé sur l'influence réciproque entre les disciplines, vers la reconception des catégories juridiques du droit d'auteur et vers une meilleure expression technique des droits. Le développement d'applications, d'ontologies et de métadonnées juridiques permet une automatisation de la régulation des échanges d'œuvres et d'informations. Mettant en œuvre une intégration plus équilibrée du droit et de la technique, ce modèle est notamment fondé sur l'analyse de licences et modèles contractuels qui se développent sur Internet, entre contrôle d'accès et biens communs

Ontologie des entités fictives et virtuelles. Préliminaires

National audienceno abstrac

L'acte poétique de la "transfiguralité" : pratiques de l'autoportrait entre écriture et photographie

L'étude de ce mémoire est une étape préliminaire au projet de recherche qui se poursuit présentement au doctorat.En tenant compte des différents problèmes reliés à la définition du genre « autoportrait », je propose une nouvelle lecture de l’autoportrait intermédial faisant usage de textes et de photographies. Grâce à un alliage concept-figure, toutes formes d’acte autoportraitiste s’appuient sur la valeur transformatrice d’une figuralité dont les diverses approches oscillent du figuratif au figural (Gilles Deleuze). Le champ de représentation optant pour une approche figurale permet de faire apparaître la « sensation » et le « corps sans organes » ; notions esthétiques dont les paramètres ouvrent sur le devenir et sur tous les possibles de la figure. L’analyse d’une démarche artistique figurative conduit à transposer le diagramme de Francis Bacon à l’œuvre de l’américaine Sally Mann où la photographie domine. Tandis que l’approche figurale est éminente chez le franco-afghan Atiq Rahimi, pour qui l’écriture reste primordiale. Dans ses autoportraits, il instaure le « Nom » et le « Mot » en tant que signe poétique (Roland Barthes). À partir des distinctions que j’établis entre l’autobiographie, l’autoportrait et l’autofiction, j’identifie trois actes littéraires distincts : l’acte narratif pour l’autobiographie, l’acte performatif de l’autofiction, et de façon beaucoup plus élaborée, l’acte poétique de l’autoportrait dont la forme littéraire s’appuie essentiellement sur le fragment (Michel Beaujour). À partir de cette prémisse, je construis le nouveau concept de « transfiguralité » dont la fonctionnalité première est de servir de modèle théorique pour l’autoreprésentation. Sa conception systémique détermine une poïétique d’autoportrait qui transige à partir de la peau et de son référent identitaire. Ses différents modes opératoires de la représentation sont la mise-à-nu, la mise-en-peau et la mise-à-mort de la figure.While defining what is self-portrait as a genre, I encountered a number of problems from which I came to propose a new reading of self-portraits, especially those who make use of texts along with photography. By combining concept with figure, all forms of self-portraying are based on the transformative value of the figures. Many approaches sway from figurative to figural esthetics (Gilles Deleuze). This latter field of representation allows the emergence of the “sensation” and the “organ less body”. These notions open up the parameters of the “becoming” and of the “all possible” of the figure. The first analysis leads to the figurative approach of the American photographer Sally Mann, and whose work is comparable to Francis Bacon’s concept of the diagram. The second analysis looks into an Afghan-French writer, Atiq Rahimi, whose esthetic approach is almost entirely figural. His self-portraits are built upon the “Name” or the “Word” as a poetic sign (Roland Barthes). From several distinctions between autobiography, self-portrait and self-fiction, I named three literary acts: The narrative act for the autobiography, the performing act for self-fiction, and in a more elaborate matter, the poetic act of self-portrait which favors the type of writing based on excerpts (Michel Beaujour). On this premise, I create the new concept of “transfigurality” as a theoretical model for self-portraying. It confers a system that succeed to determine the process of creation in self-portrait which relies on the skin and the identity it belongs to. It’s different formal treatments are what I call stripping down to nudity, weaving up the skin and the death process of a new figure to become

Écritures

L'écriture constitue-t-elle le trait d'union entre technique et culture, et par là entre science et culture ? Cet ouvrage donne des éléments de réponse à cette double question, à l'acuité renouvelée par le numérique. il fait donc appel aux anthropologues et philosophes (Jack Goody, Jens Brockmeier, David Olson…), aux spécialistes des pratiques lettrées de l'antiquité (Christophe Batsch, Flavia Carraro), de l'internet (Paul Mathias, Henri Desbois, Michael Heim…), de la physique et des mathématiques (Jean Dhombres, Patrick Flandrin, Cédric Villani). En ce sens, cet ouvrage poursuit les réflexions largement entamées avec Regards croisés sur l'internet (enssib, 2011). Mais en explorant des voies nouvelles : les relations particulières qu'entretiennent les mathématiciens, et, plus largement les scientifiques, avec l'écriture. Cette publication est issue d'un colloque international consacré à Jack Goody, qui s'est tenu à l'enssib du 24 au 26 janvier 2008, auquel il a contribué et qu'il a conclu

Le Faux

Dissimulation: le faux et ses lectures. C’est en réfléchissant sur une «sémiotique du faux» que plusieurs contributions portent sur les curieux avatars que connaissent les signes lorsqu’ils sont mis à contribution par des faux

Postmodernité et bouddhisme zen japonais : d'une sémiotique de lieux, le cas du jardin sec Ryôan-ji

Les phénomènes de polysémie et de transcodage des corpus culturels établissent une structure d'argumentation dialectique. Le transculturel et le transhistorique deviennent là des axes centraux dans l'application du pragmaticisme des systèmes en expansion et dans la coexistence des métadiscours actuels et anciens. Le criticisme du métasavoir sur la pluralité des dispositifs hypertextuels permet ainsi une double lecture, celle de la postmodernité et celle de la proto-philosophie bouddhique. De là, on convient d'une réversibilité historique, du structuralisme et du post-structuralisme comme lieux d'une confrontation de la fonction critique des modèles textuels. La postmodernité (fin des années 60 et début des années 70) indique alors, par la mise en place d'une prolifération des figures-discours, le statut des actes langagiers par rapport à une homologie des styles et des genres. On y note un questionnement soutenu des assises d'une grammaire visuelle pluraliste dont, entre autres, un arrêt sur le concept de champ élargi dans les discours critiques de R. Krauss sur l'installation. En fait, les définitions d'une syntaxe du lieu et de la praxis du landscape-gardener seraient comme les deux pôles d'une économie esthétique au fondement même de cette praxis installative.Les conditions particulières du transhistorique réalisent encore une forme de consensus de l'historia entre les passages de frontière d'un tel corpus historique pluraliste et des séquences d'argumentation, dont notamment l'inclusion de modèles stratégiques. D'où l'intégration possible des champs de la postmodernité et de la proto-philosophie bouddhique japonaise, qui rejoignent un processus de montage et de démontage des ruines textuelles, en regard d'une dialectique opératoire de conformité et de non-conformité du sens. L'histoire du code, la protophilosophie et l'esthétique bouddhiques zen japonaises entre les 12e et 15e siècles, supposent ainsi une rhétorique et un métalangage dont les règles du savoir véhiculent des paramètres langagiers paradoxaux. Les kôans évoquent à cet égard un encodage communicationnel du texte qui exige une réceptivité de l'entendement hétérodoxe d'après les modèles langagiers performatifs. L'analyse du métasystème bouddhique japonais permet alors une validation critique des corpus textuels afin d'établir une spéculation hypothétique quant aux agrégats interprétatifs.Le corpus textuel de cette recherche vise principalement les positions de Toshihiko Izutsu, Abe Masao, Martin Colcutt, Hebert V. Guenter, Chung-Ying Cheng, Philip Yampolsky, Robert D. Baird, Tom J.F. Tillemans; ainsi que celles de certains philosophes tels que Nishida Kitaro, Hisamatsu Shin'ichi, Hajime Nakamura, Jacques Masui, T.P. Kasulis, Sung Bae Park, David Appelbaum, et David E. Shaner. Dans ce contexte d'érudition, les approches méthodologiques et théoriques de Roland Barthes, Julia Kristeva, Linnart Mail, Ryôji Nakamura, René de Ceccaty et Gilles Deleuze sont aussi prises en considération comme valeurs d'interprétation de certaines problématiques soulevées en cours d'analyse.En outre, l'étude d'un concept, celui de vide par exemple, soit le sunyata, réfère tant aux discussions sur la valeur symbolique du dispositif zérologique en psychanalyse, qu'à la mise en forme d'un espace de non représentation. Car dans l'état de crise actuelle du discours occidental, le statut même du silence comme de l'éthique remet en cause la conception du logocentrisme européen. En sémiotique des lieux, l'étude du jardin sec, le Ryôan-ji, serait en conséquence un tel recoupement synthétique de la tradition du système esthético-philosophique bouddhique zen japonais et des théories postmodernes. Cette grammaire in situ intervient sur des praxis actuelles en histoire de l'art: soit, a priori, sur les postulats du musicologue Daniel Charles dans ses «Gloses sur le Ryôan-ji» et au niveau du corpus critique sur l'oeuvre de John Cage.C'est dans ce contexte que la philosophie cosmogonique et l'oeuvre «Atlas Eclipticalis» de Cage se définissent sémiotiquement avec le structuralisme, une logique triadique et une architecture des théories du jardin, ainsi qu'une application du corpus peircéen sur la trichotomie du signe. Là, un archétype topologique, le ma (1'espace-temps), permet de circonscrire les paramètres discursifs et cognitifs clés actualisés par l'architecte d'avant-garde, Arata Isozaki. Dans le modèle du jardin Ryôan-ji plus particulièrement, le fondement des propriétés cosmologiques comme valeur hypothétique du lieu architectural, concernerait dès lors hic et nunc les relations céleste/terrestre, diurne/nocturne, dans la redéfinition pragmatique d'une grammaire in situ.Montréal Trigonix inc. 201

Intimités amoureuses à l’ère du numérique. Le cas des relations nouées dans les mondes sociaux en ligne

The Internet and online social world have become the intermediaries of contemporary intimacy. Second Life offers exactly that, a ‘second life’, but in the virtual universe. This book delves into the use of this platform to understand the experiences of those who participate in a relationship there. How do communicational tools contribute to the organisation of intimate exchanges? What do these relationships reveal about the experiences of modern romantic liaisons? Drawing on the sociology of couples together with emotions and techniques, this research considers Second Life as both the developer and operator of contemporary intimacy. It addresses a subject at the centre of current affairs with an analysis of relational practises that remains little studied at present

Dispositifs et situations.: Contribution à l’étude anthropologique et communicationnelle des environnements d’apprentissage en ligne dans l’Enseignement supérieur

Nowadays University is going through institutional changes under the pressure of international issues. Consequently, offering online courses becomes essential. Although Internet is a well known educational environment this knowledge is not sufficient. The situations faced by the actors (learners, teachers, tutors…) who are virtually gathered need to be questioned. This synthesis aims to examine the relations between the potentialities of computing devices and the practical situations experienced by the actors in higher education. A research program is built within Cognitive Anthropology theoretical framework. The first part of this text focuses on asynchronous communication within e‐learning practices and shows how student’s participation and learning outcomes are linked. A second part provides qualitative data using the analysis of social interactions within online forums in order to understand the learning situations. The fisrt outcomes highlight the way knowledge is spreading within these collectives and shows the importance of a "social presence" in distance education.Alors que l’université vit des transformations institutionnelles sous la pression des enjeux internationaux, proposer des enseignements en ligne devient indispensable. Mais les connaissances sur la nature des dispositifs informatiques ne suffisent pas. Les situations que vivent les acteurs virtuellement mis en présence ont aussi besoin d’être questionnées. Cette note de synthèse propose donc d’interroger les tensions entre dispositifs informatiques et situations pratiques dans l’Enseignement supérieur, dans un cadre théorique relevant de l’anthropologique cognitive. Une première partie s’intéresse aux pratiques de communication asynchrone propres aux « terrains virtuels » et montre les relations entre la participation des étudiants et les apprentissages effectués. Une deuxième propose une approche plus qualitative des pratiques sociales effectives grâce à l’analyse des interactions sur les forums pour cerner les situations. Le programme de recherche qui en découle questionne alors l’importance de la « présence sociale » au sein des configurations collectives d’apprentissage comportant des outils communicationnel