A Negociação de Gênero da compositora Kaija Saariaho na Finlândia: a Mulher Compositora como Sujeito Nômade

Este texto é a minha interpretação da negociação de gênero da compositora finlandesa Kaija Saariaho na Finlândia. Eu demonstro, através da análise da recepção pública de Saariaho e de suas experiências, como acontecem a negociação de gênero da identidade de gênero e o aparecimento de uma mulher compositora, como processos contí­nuos, entre as esferas da alteridade convencional (a categoria socialmente construí­da de mulheres compositoras) e as experiências da vida real. A análise é feita através das lentes teóricas oferecidas por DE LAURETIS (1988), CITRON (1993), FOUCAULT (1984) e pela epistemologia das transições nômades de BRAIDOTTI (1991, 1994). Reivindico que Saariaho negociou seu gênero não "dentro" do sistema dominado pelos homens, mas "com" ele, definindo uma nova posição de gênero de sujeito: a posição de sujeito nômade

"Essa Mulher" e "Sonora": dois relatos de mulheres compositoras

O presente texto propõe um breve relato de duas experiências em torno de coletivos musicais formado por mulheres compositoras, na cidade do Rio de Janeiro, entre os anos de 2016 e 2021: o Sonora – Festival Internacional de Compositoras e o Essa Mulher. Escrito a duas vozes, o relato se divide em duas partes: uma primeira, conduzido por Ilessi, a partir da perspectiva da organização, produção e execução dos projetos; e a segunda, por Paloma Roriz, a partir de suas participações musicais nos eventos promovidos pelos dois coletivos

Reflexões sobre música e gênero na universidade a partir de levantamento e análise musical feminista de obras de mulheres compositoras para violão

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo principal refletir sobre música e gênero na universidade a partir do repertório para violão interpretado nesse contexto, propondo levantamento e análise musical feminista de um recorte de obras de mulheres compositoras, das quais construí interpretação nos recitais de mestrado: Prélude, Allemande, Sarabande e Gigue de Mlle Bocquet (?-1660), Su un tema di Mercadante de Emilia Giuliani-Guglielmi (1813-1850), Carnaval de Venise de Catharina Pratten (1821-1895), Impresiones Argentinas de María Luisa Anido (1907-1996) e Suíte Imperial de Clarisse Leite (1917-2003). O referencial teórico das discussões de gênero aqui propostas delineiam a produção do campo de música e gênero e o olhar das epistemologias feministas, através dos trabalhos de Margareth Rago (1996), Linda O’keeffe e Isabel Nogueira (2018), Camila Zerbinatti, Isabel Nogueira e Joana Pedro (2018), Tânia Neiva (2018), Lucy Green (1997) e a metodologia de análise musical feminista de Ellie Hisama (2000). As reflexões no âmbito da universidade dialogam com dados recolhidos em provas específicas sobre o repertório para violão solo requerido, sendo quase estritamente de homens compositores e de perfil semelhante ao repertório interpretado em cursos de bacharelado e licenciatura em música. Assim, tematizo repertório como currículo sendo um conceito em potencial para refletir sobre gênero, devido às relações de poder e estrutura patriarcal desse processo. Proponho essas reflexões de forma inerente com a prática interpretativa no violão, que por sua vez expressa essas relações através da escolha de repertório. Portanto, fiz um levantamento de obras de mulheres compositoras para violão solo com partituras a partir da pesquisa de Mayara Amaral (2017), da listagem de Heike Matthiesen (2020), demais referenciais e contatos colaborativos, realizando a análise do recorte das cinco obras escolhidas. Através dessa pesquisa foi possível refletir sobre a desigualdade de gênero ainda presente no repertório para violão interpretado na universidade e contribuir com o levantamento de repertório composto por mulheres, trazendo informações sobre obras e compositoras, além de expor o processo de ressignificação que a pesquisa feminista provocou em minha prática interpretativa. Por meio de relatos do projeto Mulheres Compositoras para Violão, foi possível comentar a difusão desse repertório no cenário musical, bem como mencionar iniciativas individuais e coletivas na busca de incorporar a diversidade de gênero na performance violonística.This master's dissertation has as main objective to reflect on music and gender at the university from the repertoire for guitar interpreted in this context, proposing a feminist musical survey and analysis of a cut of works by women composers, of which I construct interpretation in the master's recitals: Prélude, Allemande, Sarabande e Gigue by Mlle Bocquet (?-1660), Su un tema di Mercadante by Emilia Giuliani-Guglielmi (1813-1850), Carnaval de Venise by Catharina Pratten (1821-1895), Impresiones Argentinas by María Luisa Anido (1907-1996) and Suíte Imperial by Clarisse Leite (1917-2003). The theoretical framework of gender discussions proposed here outlines the production of the field of music and gender and the look of feminist epistemologies, through the works of Margareth Rago (1996), Linda O'keeffe and Isabel Nogueira (2018), Camila Zerbinatti, Isabel Nogueira and Joana Pedro (2018), Tânia Neiva (2018), Lucy Green (1997) and the methodology of feminist music analysis by Ellie Hisama (2000). Reflections within the university dialogue with data collected in specific tests on the repertoire for solo guitar required, being almost strictly of male composers and with a profile similar to the repertoire performed in bachelor and degree courses in music. Thus, I thematize repertoire as curriculum being a potential concept to reflect on gender, due to the power relations and patriarchal structure of this process. I propose these reflections inherently with the interpretive practice on the guitar, which in turn expresses these relationships through the choice of repertoire. Therefore, I did a survey of works by women composers for solo guitar with sheet music based on the research of Mayara Amaral (2017), the list of Heike Matthiesen (2020), other references and collaborative contacts, performing the analysis of the cut of the five chosen works. Through this research, it was possible to reflect on the gender inequality still present in the repertoire for guitar played at the university and to contribute to the survey of a repertoire composed of women, bringing information about works and composers, in addition to exposing the process of resignification that feminist research provoked in my interpretive practice. Through reports from the Mulheres Compositoras para Violão project, it was possible to comment on the diffusion of this repertoire in the music scene, as well as to mention individual and collective initiatives in the search to incorporate gender diversity in guitar performance

Ponteio nº1 para violão de Adelaide Pereira da Silva: uma análise estética

A presença das mulheres na composição nacional é notavelmente inferior à de homens, e essa desigualdade de gêneros possui fatores demasiadamente complexos, que vem sendo estudados, nos últimos anos para uma melhor compreensão deste contexto e para a ressignificação de estereótipos sobre a imagem do compositor erudito. O presente artigo tem como objetivo levantar aspectos da escrita da obra Ponteio n. 1, da compositora paulista Adelaide Pereira da Silva, através de análise estética, comprometendo-se a demonstrar que se trata de uma obra de vertente específica do nacionalismo da música brasileira. Desse modo, utilizamo-nos de embasamento que contribua para relacionar tal obra com o nacionalismo defendido por Mario de Andrade e posto em prática por Camargo Guarnieri, e propomos uma reflexão sobre este tipo de abordagem composicional ao violão, comentando os aspectos idiomáticos encontrados na obra, na realização de nossa análise. Sendo esta uma estética pouco visitada no âmbito da composição nacional violonística, acreditamos contribuir, com este escrito, para ampliar a discussão sobre este tipo de estética composicional, que tanto representa a música brasileira em seu período pós Villa-Lobos e que faz parte de um conjunto de obras reconhecidas em todo o mundo como representativos de nossa arte. Além disso, vemos ser pouco citado o nome de Adelaide, o que nos motiva a elaborar esse estudo para melhor visualização e compreensão da presença da mulher na composição erudita brasileira, associando a isso o violão, que também é representativo de identidade nacional

Análise musical da Suíte Imperial de Clarisse Leite para violão a partir de técnicas analíticas de John Rink

Este trabalho apresenta uma análise musical da obra Suíte Imperial da compositora paulista Clarisse Leite (1917–2003) a partir das seis técnicas analíticas propostas por John Rink (2002) em Analysis and (or?) performance?, com a concepção de intersecção entre análise e performance. Segundo Rink (2002), interpretar necessariamente implica em decisões, sendo a/o intérprete também analista ao expressar música na sua prática. Desta forma, temos como objetivo demonstrar contribuições da análise musical para a construção de performance, a partir da proposta que intersecciona análise prescritiva e descritiva (Rink 2002, p. 37), isto é, da partitura da obra junto às decisões interpretativas da performance construída com a análise. Praticamos as técnicas analíticas propostas pelo autor, através de recursos como tabelas, gráficos e renotações, descrevendo suas implicações na prática interpretativa e o que derivou da própria prática musical. Por meio desse trabalho, foi possível construir performances da obra a partir desse processo analítico-interpretativo e de demais procedimentos investigativos complementares que implicam nas concepções de sentido: informações da obra e da compositora, entrevista com violonista da dedicatória, intérpretes e editores, acesso à partitura manuscrita e  editada, e questões relativas à própria escolha de repertório que originou o presente trabalho, como a contextualização da produção de mulheres compositoras para violão a partir das contribuições de reflexões sobre música e gênero e análise histórico-estilística

Pesquisando as compositoras brasileiras no século XXI

O presente artigo foca as motivações, os resultados, a metodologia e a ut i lização da tecnologia, arquivos e fontes na construção e  desenvolvimento da pesquisa “Cartografias da canção feminina: compositoras brasileiras do século XX” desenvolvida com apoio da Fundação deAmparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp) no pós-doutorado em História Cultural no Departamento de História do Instituto de Filosofia e ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas (IFCH/Unicamp).This article focuses on the motivations, results, methodology and use of technology, archives and sources in the construction and development of the research “Cartographies of the female song: Brazilian composers of the 20th century” developed with the support of Foundation for ResearchSupport of the State of São Paulo (Fapesp) in postdoctoral studies in Cultural History in the Department of History of the Institute of Philosophy and Human Sciences of the State University of Campinas (IFCH/Unicamp)

Aquele amor : produção fonográfica, composição e canção

Este projeto consiste em um memorial descritivo realizado para o Trabalho de Conclusão de Curso de Bacharelado em Música Popular, - ênfase em Canto. A modalidade escolhida foi de Produção Fonográfica, e as cinco canções gravadas são composições próprias, que visam difundir a fé cristã, todas realizadas entre o final ano de 2017 e início de 2018, e fazem parte do álbum intitulado Aquele Amor, os arranjos foram criados ou reformulados em conjunto com os músicos. O texto consiste em análise do processo de composição, do sentido das letras e produção das canções. Os primeiros capítulos situam o leitor dentro da cosmovisão cristã e a música como rito e performance