HipHop meets Academia: Globale Spuren eines lokalen Kulturphänomens

HipHop ist längst keine bloße Jugendkultur mehr, sondern eine Bewegung, die den Status eines globalen Kulturphänomens erreicht hat. Dieser These gehen hier erstmals Autoren und Autorinnen aus den USA, Kanada, Großbritannien, Slowenien und Deutschland nach. Gezeigt wird, wie sich HipHop als weltweite Bewegung in lokalen Formen inszeniert und präsentiert und welche Botschaften, Inszenierungen und Identitätskonstruktionen mit dem HipHop als medienkulturelle und soziale Praxis verknüpft sind. Analysen zu Vermarktungsstrategien, raumbezogenen Inszenierungspraktiken und Stilisierungen am Beispiel des "splash!"-Festivals runden den Band als spannende Lektüre des glokalen Kulturphänomens HipHop ab

HipHop meets Academia

HipHop ist längst keine bloße Jugendkultur mehr, sondern eine Bewegung, die den Status eines globalen Kulturphänomens erreicht hat. Dieser These gehen hier erstmals Autoren und Autorinnen aus den USA, Kanada, Großbritannien, Slowenien und Deutschland nach. Gezeigt wird, wie sich HipHop als weltweite Bewegung in lokalen Formen inszeniert und präsentiert und welche Botschaften, Inszenierungen und Identitätskonstruktionen mit dem HipHop als medienkulturelle und soziale Praxis verknüpft sind. Analysen zu Vermarktungsstrategien, raumbezogenen Inszenierungspraktiken und Stilisierungen am Beispiel des »splash!«-Festivals runden den Band als spannende Lektüre des glokalen Kulturphänomens HipHop ab

Zur fotografischen Re-Inszenierung bildender Kunst im Social Web

Die Dissertation erschließt systematisch das in der kunsthistorischen Forschung bisher unterrepräsentierte Phänomen der fotografischen Re-Inszenierung bildender Kunst im Social Web. Dies geschieht unter besonderer Berücksichtigung der Interpikturalität, d. h. der Relationen von Original und Kopie bzw. Vorbild und Nachbild. Das Korpus bilden 257 Fotografien, die Internet-User*innen im Rahmen des vom kanadischen Kunstblog „Booooooom“ 2011 ausgetragenen „Remake“-Wettbewerbs zur Re-Inszenierung berühmter Kunstwerke anfertigten. Bei der Auswahl ihrer Vorbilder stechen Werke des 20. Jahrhunderts hervor, die in ausgewogener Nähe und Distanz zur Lebensrealität der Fotograf*innen stehen. Daneben häufen sich Werke des Barocks und der Renaissance, d. h. jener Epochen, die die meisten ,Ikonen‘ der (europäisch geprägten) Kunstgeschichte hervorgebracht haben. Diese sind im Internet überdurchschnittlich präsent und haben bereits zahlreiche Variationen erfahren, die die erneute Re-Inszenierung wohl niedrigschwelliger erscheinen lassen. Vereinzelt werden auch unbekanntere Werke ausgewählt, vermutlich aufgrund der geringeren ,Fallhöhe‘. Auffällig ist daneben der Fokus auf malerische Vorbilder, die durch die fotografische Transformation eine besonders prägnante ,Verlebendigung‘ erfahren. Motivisch überwiegen figurative Darstellungen, die eine persönliche Auseinandersetzung nahelegen, wobei der Kontrast zwischen alltäglichen (nahbaren) und berühmten (bewunderten) Personen ins Auge sticht. Schließlich häufen sich Werke, die als enigmatisch zu beschreiben sind und somit Leerstellen für die eigene Interpretation anbieten. Diese Beobachtungen können als Indizien für die Entwicklung des kunsthistorischen Kanons gelesen werden, der aufgrund der wachsenden Bedeutung des Social Web als Ort der Produktion, Präsentation und Rezeption von Kunst auch durch digitale Bildpraktiken geprägt wird. Die besondere Eignung eines Kunstwerks zur Re-Inszenierung tritt hier als neues Kriterium für seine kanonische Beständigkeit hinzu. Die Untersuchung der Remake-Fotografien fokussiert zunächst die ,einfachen‘ Bildbezüge zwischen Vorbild und Nachbild. Diese gehen in einen gemeinsamen fotografischen Bildraum ein, verschmelzen aber nicht zu einer hybriden Einheit, sondern existieren in Kopräsenz und bleiben auf diese Weise vergleichbar. Hier zeigt sich eine palimpsestartige Struktur, die mit medialen und motivischen Strategien erreicht wird. Diese können den Kategorien Nachahmung, Aneignung, Aktualisierung, Zuspitzung und Inversion zugeordnet werden. Daneben wohnen den Fotografien ,mehrfache‘ Bezüge inne, d. h. Bildverbindungen, die über die einzelnen Kunstwerke als unmittelbare Vorbilder hinausgehen. Schon diese sind oftmals als rekursiv zu bezeichnen, da sie eigene Re-Inszenierungsgeschichten aufweisen, die die Remake-Fotografien um weiter zurückliegende Vorbilder anreichern. Hinzu treten das individuelle wie kollektive Bildgedächtnis, deren Einfluss auf die Produktion und Rezeption der Fotografien in Anbetracht des durch Re-Inszenierungen bereits angeregten Vergleichs- bzw. Erinnerungsmodus naheliegt. Daneben spielt die visuelle Infrastruktur des Social Web eine Rolle, die Bilder zumeist im Verbund präsentiert. Hier bilden sich variable ,Hyperimages‘, die über die Einzelbilder hinausgehende Bedeutungen generieren. Schließlich lassen sich Fortführungen konstatieren, d. h. Re-Inszenierungen der Remake-Fotografien, die die Dynamik und Grenzenlosigkeit der angestoßenen Prozesse verdeutlichen. Die Vor- und Nachbilder müssen daher vielmehr als Zwischenbilder beschrieben werden, die mit der Vergangenheit und Zukunft gleichermaßen in Verbindung treten. Hier zeigt sich ein rhizomatisches Rekursgeflecht, das klassische Chronologien und Hierarchien der künstlerischen Re-Inszenierung neu verhandelt. Somit wird auch das (sogenannte) Original einem steten Wandel unterworfen und mit immer neuen Perspektiven angereichert

Social Networks und Identitätskonstruktion

Social Network Sites wie Myspace, Facebook u.ä. gehören mittlerweile in den Alltag vieler InternetnutzerInnen. Immer mehr Leute sind Mitglied einer Social Community. Seit dem Web 2.0 ist es für UserInnen noch einfacher geworden, selbst Beiträge zu gestalten und sich im Netz zu involvieren. Auf Social Network Sites steht die Präsentation der eigenen Person an erster Stelle. Zu Beginn des Internets dachten zahlreicher WissenschafterInnen, dass die UserInnen das Netz nutzen, um mit ihrer Identität zu experimentieren und bestehende Geschlechterklischees endlich zu verabschieden. Jedoch kommt es im Internet ebenfalls zu einer Reproduktion realweltlicher Geschlechterhierarchien und-stereotype. Die vorliegende wissenschaftliche Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, nach welchen Kriterien weibliche und männliche Social Network Sites-UserInnen ihre Online-Identität gestalten, ob sie sich Klischees bedienen und inwieweit eine Anpassung oder ein Aufbrechen vorhandener Geschlechterstereotype stattfindet. Die Forschungsarbeit setzt sich aus folgenden Punkten zusammen: Theoretischer Teil: Dieser Abschnitt widmet sich wichtigen Begriffsdefinitionen, Konzepten und Erläuterungen aus dem Bereich der computervermittelten Kommunikation (samt Social Network Sites), dem Thema Identität - Stereotype, Identität – Geschlecht und Identität und Internet. In Exkursen zu Goffmans Selbstdarstellungsmetapher der „Bühne“, Butlers Beiträgen zu Geschlecht, Haraways „Manifest für Cyborgs“ und Foucaults Ansichten zur „Disziplinargesellschaft“ lockern den Theorieteil auf. Empirischer Teil: Dieser Abschnitt beschäftigt sich ausschließlich mit der empirischen Untersuchungsarbeit. Die Präsentation der qualitativen Forschungsmethode, sowie Forschungsfragen und Thesen, das Forschungsdesign und die Auswertungsmethode nach Mayring werden in diesem Kapitel erläutert. Den Abschluss bildet die Interpretation der Forschungsfragen. Resümee: Abschließend werden die gesamte Arbeit auf die wesentliche Punkte zusammengefasst und die wichtigsten Ergebnisse der Untersuchung erneut präsentiert. Da sich nach wie vor zahlreiche UserInnen auf diversen Social Network Sites registrieren, ist kein baldiges Ende des Kommunikationsphänomens in Sicht. Dies bedeutet, dass die Präsentation des Ich im Netz nach wie vor einen entscheidenden Part in der Identitätskonstruktion jeglicher Individuen spielt. Da die UserInnen jedoch das Internet nicht als Spielraum für die eigene Identität nutzen und somit bestehende Geschlechterstereotype reproduzieren, läuft man die Gefahr, dass Diskriminierungen und Zuschreibungen aufgrund des Geschlechts nicht enden. Eine verstärkte Beschäftigung mit dem Thema Social Media und Geschlecht ist anzustreben

Handbuch Zeitschriftenforschung

Wie werden Gesellschaften in Zeitschriften betrachtet und welche Übersetzungsleistungen bieten jene in unterschiedlichen gesellschaftlichen Kontexten? Um diesen Fragen nachzugehen, analysieren die Beiträger*innen des Bandes das Zusammenspiel von Textgestaltung, Design, Inhalten, Infrastrukturen und Zielgruppen von Zeitschriften. Sie erweitern den Blick im Rahmen einer differenzierungstheoretischen Forschungsagenda und betrachten Zeitschriften als materialisierte Zeichensysteme und kommunikative Artefakte innerhalb der materiellen Kultur der Gesellschaft

Handbuch Zeitschriftenforschung

Wie werden Gesellschaften in Zeitschriften betrachtet und welche Übersetzungsleistungen bieten jene in unterschiedlichen gesellschaftlichen Kontexten? Um diesen Fragen nachzugehen, analysieren die Beiträger*innen des Bandes das Zusammenspiel von Textgestaltung, Design, Inhalten, Infrastrukturen und Zielgruppen von Zeitschriften. Sie erweitern den Blick im Rahmen einer differenzierungstheoretischen Forschungsagenda und betrachten Zeitschriften als materialisierte Zeichensysteme und kommunikative Artefakte innerhalb der materiellen Kultur der Gesellschaft