AN EFFECTIVE CACHE FOR THE ANYWHERE PIXEL ROUTER

Designing hardware to output pixels for light field displays or multi-projector systems is challenging owing to the memory bandwidth and speed of the application. A new technique of hardware that implements ‗anywhere pixel routing‘ was designed earlier at the University of Kentucky. This technique uses hardware to route pixels from input to output based upon a Look up Table (LUT). The initial design suffered from high memory latency due to random accesses to the DDR SDRAM input buffer. This thesis presents a cache design that alleviates the memory latency issue by reducing the number of random SDRAM accesses. The cache is implemented in the block RAM of a field programmable gate array (FPGA). A number of simulations are conducted to find an efficient cache. It is found that the cache takes only a few kilobits, about 7% of the block RAM and on an average speeds up the memory accesses by 20-30%

Montage As A Participatory System: Interactions with the Moving Image

Full version unavailable due to 3rd party copyright restrictionsRecent developments in network culture suggest a weakening of hierarchical narratives of power and representation. Online technologies of distributed authorship appear to nurture a complex, speculative, contradictory and contingent realism. Yet there is a continuing deficit where the moving image is concerned, its very form appearing resistant to the dynamic throughputs and change models of real-time interaction. If the task is not to suspend but encourage disbelief as a condition in the user, how can this be approached as a design problem? In the attempt to build a series of design projects suggesting open architectures for the moving image, might a variety of (pre-digital) precursors from the worlds of art, architecture and film offer the designer models for inspiration or adaptation? A series of projects have been undertaken. Each investigates the composite moving image, specifically in the context of real-time computation and interaction. This arose from a desire to interrogate the qualia of the moving image within interactive systems, relative to a range of behaviours and/or observer positions, which attempt to situate users as conscious compositors. This is explored in the thesis through reflecting on a series of experimental interfaces designed for real time composition in performance, exhibition and online contexts

Electroacústica: la expresión del gesto sonoro

El vínculo que existe entre la percepción sonora y la visual en entornos de creación musical ha constituido uno de los argumentos más recurrentes y naturales en cuanto a comprensión, análisis y valoración estética de una obra musical. Parámetros referentes al espacio, manipulación sensorial y cognitiva y gestualidad interpretativa, a través de dispositivos de registro e interacción, como sensores, establecen un marco renovado en los planteamientos de expresión musical. La investigación se ha realizado en 6 partes: en el ensayo O se presenta el contexto teórico, que definirá los caminos por los que discurrirá la investigación y en el que se acotarán los conceptos y planteamientos que servirán como cimiento en los siguientes 5 capítulos. Los siguientes 5 capítulos conforman la parte práctica. En el primer ensayo titulado Contrapunto Acusmático en Vivo se aborda el diseño y composición de una obra para soporte grabado (cinta) de tipo abierto en el que se cuestiona la flexibilidad y adaptabilidad de los medios fijados (fixed media) y el análisis de parámetros ajenos a la producción sonora. En este caso, una persona lee un poema asociado a una temática concreta (cultura Peranakan en Singapur). En el siguiente ensayo, TanGram, se investiga el escenario interpretativo de un cuarteto de percusión con electroacústica; en este se desarrolla una obra para 4 tam tams y 4 mandos de control remoto Wii de Nintendo, que los 4 intérpretes llevan asido al brazo y que permite explorar la gestualidad y las posibilidades expresivas en una interpretación musical para grupo instrumental con electrónica en vivo. En el tercer ensayo, Sonido Aumentado, se propone una instalación visual que reacciona al sonido y movimiento de los intérpretes de una formación jazzística; en este caso se crea un entorno sonoro de Realidad Aumentada. En el cuarto ensayo, Electroacústica y video--performanza, se investiga la creación musical electroacústica para una video--danza con un planteamiento y un perfil específico como es el site--specific. En el último ensayo, Espectromorfología y gesto visual, se investigan las concordancias y coherencias entre imagen y sonido a partir de los postulados de la espectromorfología del lenguaje electroacústico; el resultado de este ensayo dará lugar a la composición de la parte sonora de un video--documental titulado 'Manos que dan forma'.Perales Cejudo, CD. (2011). Electroacústica: la expresión del gesto sonoro [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/10686Palanci

Network architecture for collaborative distributed services

Thesis (S.M.)--Massachusetts Institute of Technology, School of Architecture and Planning, Program in Media Arts and Sciences, 2005.Includes bibliographical references (p. 85-89).This thesis proposes a network architecture, called SMPL, for the design and development of collaboration-oriented, distributed applications over the Internet. The goal of SMPL is to enable the development of applications that easily integrate the capabilities of different types of computing resources, software platforms, and data repositories across the Internet transcending the level of a single device. SMPL proposes a new abstraction of the Internet as a network composed of services, resources, and capabilities instead of just machines. The SMPL architecture distributes resources through a peer-to-peer network of service providers. The design of SMPL encourages developers to add value to the system by facilitating the creation of new functionalities based upon compositions of the existing ones.Carlos A. Rocha.S.M

Flexible Pixel Compositor for Plug-and-Play Multi-Projector Displays

Multi-projector, visually immersive displays have emerged as an important tool for a number of applications including scientific visualization, augmented reality, advanced teleconferencing, training, and simulation. Techniques have been developed that use one or more cameras to observe a given display setup in a more casual alignment, where projectors are only coarsely aligned. Using camerabased feedback from the observed setup, the necessary adjustments needed to register the imagery, both in terms of geometry and color, can be automatically computed. In order to create seamless imagery in such a multiprojector display the desired image (first-pass) has to be warped (second-pass) to ”undo ” the distortions caused by the projection process. So far this has always been done in software. The second rendering pass, while not significant

Audiovisual Abstractions

A report submitted in partial fulfilment of the requirements of the School of Arts and Digital Industries, University of East London, for the degree of Professional Doctorate in Fine Art

Artech 2008: proceedings of the 4th International Conference on Digital Arts

ARTECH 2008 is the fourth international conference held in Portugal and Galicia on the topic of Digital Arts. It aims to promote contacts between Iberian and International contributors concerned with the conception, production and dissemination of Digital and Electronic Art. ARTECH brings the scientific, technological and artistic community together, promoting the interest in the digital culture and its intersection with art and technology as an important research field, a common space for discussion, an exchange of experiences, a forum for emerging digital artists and a way of understanding and appreciating new forms of cultural expression. Hosted by the Portuguese Catholic University’s School of Arts (UCP-EA) at the City of Porto, ARTCH 2008 falls in alignment with the main commitment of the Research Center for Science and Technology of the Arts (CITAR) to promote knowledge in the field of the Arts trough research and development within UCP-AE and together with the local and international community. The main areas proposed for the conference were related with sound, image, video, music, multimedia and other new media related topics, in the context of emerging practice of artistic creation. Although non exclusive, the main topics of the conference are usually: Art and Science; Audio-Visual and Multimedia Design; Creativity Theory; Electronic Music; Generative and Algorithmic Art; Interactive Systems for Artistic Applications; Media Art history; Mobile Multimedia; Net Art and Digital Culture; New Experiences with New Media and New Applications; Tangible and Gesture Interfaces; Technology in Art Education; Virtual Reality and Augmented Reality. The contribution from the international community was extremely gratifying, resulting in the submission of 79 original works (Long Papers, Short Papers and installation proposals) from 22 Countries. Our Scientific Committee reviewed these submissions thoroughly resulting in a 73% acceptance ratio of a diverse and promising body of work presented in this book of proceedings. This compilation of articles provides an overview of the state of the art as well as a glimpse of new tendencies in the field of Digital Arts, with special emphasis in the topics: Sound and Music Computing; Technology Mediated Dance; Collaborative Art Performance; Digital Narratives; Media Art and Creativity Theory; Interactive Art; Audiovisual and Multimedia Design.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

EL VIDEOHOLOGRAMA COMO PRÁCTICA ARTÍSTICA: PROPUESTA EXPERIMENTAL EN LA VISUALIZACIÓN 3D. / VIDEO HOLOGRAM AS AN ARTISTIC PRACTICE: AN EXPERIMENTAL PROPOSAL IN 3D VISUALIZATION

Este tipo de investigación forma parte de un estudio sobre la imagen holográfica y su principio óptico, indagando sus características estéticas y las distintas aplicaciones de este tipo de imagen en el lenguaje artístico, medios audiovisuales y cinematográficos, para encontrar una forma experimental de su utilización en el arte interactivo y performativo. A partir del siglo XXI se han desarrollado muchas formas de videos pseudo holográficos, mediante diferentes técnicas y aparatos. Con este estudio se pretende investigar sobre las últimas técnicas audiovisuales y los últimos dispositivos de visualización tridimensional, utilizados por muchos medios masivos, desde la publicidad hasta la moda, para llegar a desarrollar una propuesta artística a la cual daremos la definición de video holograma, considerándola como un híbrido audiovisual que utiliza el medio del video y la estética de la imagen holográfica. La práctica del video holograma nos permite jugar con la percepción visual del espectador y en cierto modo lograr un tipo de inmersión en otra realidad sin necesidad de aparatos externos para amplificar los sentidos. Este tipo de experimentos nos conduce a estudiar campos más vastos de percepción hasta la espacial y la sinestésica. Es por ello que la investigación tiene como objetivo principal la realización de una base teóricopráctica que explique y sistematice este empleo del recurso del video holograma, en las diferentes aplicaciones contemplando todos aquellos aspectos, características y elementos que lo componen. Por tanto examinar las tecnologías actuales y su eficacia como herramientas para la creación artística tanto a nivel de representación como en cuanto a la activación de prácticas interactivas en espacios híbridos. Movidos por el interés de mostrar la evolución que ha supuesto otras técnicas anteriores que han posibilitado la creación de esta nueva (el video holograma), partimos de que las técnicas pseudo holográficas, crean una forma diferente y propiaMereu, F. (2012). EL VIDEOHOLOGRAMA COMO PRÁCTICA ARTÍSTICA: PROPUESTA EXPERIMENTAL EN LA VISUALIZACIÓN 3D. / VIDEO HOLOGRAM AS AN ARTISTIC PRACTICE: AN EXPERIMENTAL PROPOSAL IN 3D VISUALIZATION [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15186Palanci