Dataremix: Aesthetic Experiences of Big Data and Data Abstraction

This PhD by published work expands on the contribution to knowledge in two recent large-scale transdisciplinary artistic research projects: ATLAS in silico and INSTRUMENT | One Antarctic Night and their exhibited and published outputs. The thesis reflects upon this practice-based artistic research that interrogates data abstraction: the digitization, datafication and abstraction of culture and nature, as vast and abstract digital data. The research is situated in digital arts practices that engage a combination of big (scientific) data as artistic material, embodied interaction in virtual environments, and poetic recombination. A transdisciplinary and collaborative artistic practice, x-resonance, provides a framework for the hybrid processes, outcomes, and contributions to knowledge from the research. These are purposefully and productively situated at the objective | subjective interface, have potential to convey multiple meanings simultaneously to a variety of audiences and resist disciplinary definition. In the course of the research, a novel methodology emerges, dataremix, which is employed and iteratively evolved through artistic practice to address the research questions: 1) How can a visceral and poetic experience of data abstraction be created? and 2) How would one go about generating an artistically-informed (scientific) discovery? Several interconnected contributions to knowledge arise through the first research question: creation of representational elements for artistic visualization of big (scientific) data that includes four new forms (genomic calligraphy, algorithmic objects as natural specimens, scalable auditory data signatures, and signal objects); an aesthetic of slowness that contributes an extension to the operative forces in Jevbratt’s inverted sublime of looking down and in to also include looking fast and slow; an extension of Corby’s objective and subjective image consisting of “informational and aesthetic components” to novel virtual environments created from big 3 (scientific) data that extend Davies’ poetic virtual spatiality to poetic objective | subjective generative virtual spaces; and an extension of Seaman’s embodied interactive recombinant poetics through embodied interaction in virtual environments as a recapitulation of scientific (objective) and algorithmic processes through aesthetic (subjective) physical gestures. These contributions holistically combine in the artworks ATLAS in silico and INSTRUMENT | One Antarctic Night to create visceral poetic experiences of big data abstraction. Contributions to knowledge from the first research question develop artworks that are visceral and poetic experiences of data abstraction, and which manifest the objective | subjective through art. Contributions to knowledge from the second research question occur through the process of the artworks functioning as experimental systems in which experiments using analytical tools from the scientific domain are enacted within the process of creation of the artwork. The results are “returned” into the artwork. These contributions are: elucidating differences in DNA helix bending and curvature along regions of gene sequences specified as either introns or exons, revealing nuanced differences in BLAST results in relation to genomics sequence metadata, and cross-correlation of astronomical data to identify putative variable signals from astronomical objects for further scientific evaluation

Default. Design and Neuroscience: Interactive Work on Brain Activity at Rest

Contrary to what was previously thought, the brain is never inactive. In fact, its greatest lucidity is evidenced when it does not pay attention to external stimuli. The interactive installation Default arises from this premise, as well as from the dialogue between design and neuroscience. This article analyzes the heuristic process and the aesthetic result of said work. It explains the hybrid route between the scientific concept and the development of an interactive and immersive work whose purpose is to captivate the audience with aesthetic enjoyment, generating curiosity about the innermost states of the mind

TOTALLY RANDOM

Proyecto de investigación teórico-práctico contextualizado en los procesos de Arte Generativo y la utilización del azar en el arte. Centrado por un lado, en el análisis de la imagen digital como resultado estético de los procesos generativos. Por otro lado, se basa en proyectos interactivos donde el público es entendido como usuario o agente activador de la información y generador de los procesos propuestos, ya sea en las disciplinas artísticas de la instalación, performance o la danza digital. Esto conlleva la construcción física de una instalación interactiva donde los usuarios o bailarines generan una obra visual indeterminada en tiempo real.Aragón Martín, P. (2010). TOTALLY RANDOM. http://hdl.handle.net/10251/12835Archivo delegad

As humanidades e as ciências: dois modos de ver o mundo

Nesta obra reunimos os textos das palestras apresentadas no colóquio “Recontextualizing Science from a Humanistic Perspective”, uma das actividades do projecto de investigação intitulado “Epistemological Theories-Ways of Seeing the World” do Centro de Estudos de Comunicação e Cultura. Ao juntar os investigadores do projecto com estudiosos de alto gabarito científico de outras áreas, como a Medicina ou a Economia, procurámos contribuir para um novo modo de pensar, agir e “ver o mundo” que não pode ser realizado apenas do ponto de vista de uma única disciplina. Tentando alterar o ‘mapa intelectual’ e a ideologia das “duas culturas”, a dos cientistas e a dos humanistas — marcadas, por vezes, pela ignorância mútua e até pelo desdém — e defender a interdisciplinaridade, incluímos igualmente os textos e reflexões de alguns dos distintos assistentes às palestras, esperando que as ideias e as perspectivas de todos os participantes provoquem e influenciem os leitores. Concluímos a nossa reflexão sobre as Humanidades e as Ciências, e o papel relevante das imagens em ambas as áreas nos dias de hoje, conscientes de que deve haver sinergia ou cooperação entre esses dois mundos, simbolicamente tão bem representados na capa do volume através do quadro Fusão de Dois Mundos de António Flores.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

La choréogénétique, ou, L'art de faire danser l'ADN

Ce projet de recherche-création tient du postulat qu'il est possible de composer des chorégraphies en l'absence du chorégraphe. Plus précisément, je propose dans ma thèse de simuler le processus de composition chorégraphique en évacuant tout choix subjectif de la part du chorégraphe. La choréogénétique, c'est l'approche expérimentale qui me permet de répondre à cet objectif théorique. L'ADN, c'est le substrat moléculaire qui me permet pratiquement de remplacer la partition chorégraphique. Deux questions principales motivent mes travaux de recherche doctorale : comment faire danser l'ADN et pourquoi faire danser l'ADN. La première question fait référence à l'aspect scientifique de ma démarche, tandis que la seconde fait appel à des considérations d'ordre artistique. L'ensemble de ma thèse s'inscrit au sein de ce dualisme philosophique : le comment du pourquoi, l'objectif et le subjectif, le quantitatif et le qualitatif. À l'interface des paradigmes de l'art et de la science, ma pratique hybride participe de la rencontre entre ces deux champs de la connaissance. Le chorégraphe est un mutagène sélectif. Ma démarche artistique repose sur cette définition toute simple qui fait office d'hypothèse et de prédiction à la fois. Pour être à même de mettre à l'épreuve la validité de cette hypothèse, j'adopte dans le cadre de ma thèse une approche exploratoire; un aller-retour perpétuel entre la théorie et la pratique. Par l'entremise de la méthode expérimentale, j'évalue mon hypothèse selon différents critères de composition chorégraphique et sous différentes conditions de représentation. Je présente les résultats de six expérimentations chorégraphiques réalisées dans le contexte précis de ma thèse création. Pour certaines œuvres, le chorégraphe est remplacé par un algorithme génétique qui simule in silico des séquences de mouvements. Pour d'autres, c'est la molécule d'ADN que j'utilise in vitro pour générer des partitions chorégraphiques. Dans tous les cas, l'œuvre choréogénétique découle des mutations de séquences de mouvements soumises à la sélection naturelle. Dans tous les cas, c'est un mutagène sélectif distinct qui préside à la composition. J'analyse les différences et les similitudes entre ces expérimentations sur la base de critères quantitatifs et qualitatifs. En prenant forme dans l'espace public, mes performances convoquent différents rapports du corps dansant avec l'espace-temps. Divers types de relation au lieu modulent les conditions de représentation de l'œuvre, tandis que la durée des performances affecte tout autant le danseur que le spectateur. J'aborde également les rapports au corps du danseur dans une perspective génétique et phénoménologique. Finalement, le rapport au public s'inscrit dans le cadre de l'esthétique relationnelle. J'accorde une importance toute particulière à la fonction pédagogique de ma pratique et je discute du rôle du médiateur qui incite à la rencontre du spectateur. J'analyse mes différentes expérimentations en fonction de plusieurs critères d'évaluation de l'art. Je me demande si l'expérimentation choréogénétique est une œuvre d'art, une expérience scientifique ou les deux. À l'aide des notions générique, génétique, intentionnelle, attentionnelle et institutionnelle de l'œuvre d'art, je pose un regard critique sur mon travail. Face aux critiques épistémologiques de ma démarche, j'offre une réponse qui tient d'une sociologie de la transgression en art contemporain. Dans quelles conditions l'art et la science peuvent-elles cohabiter? Cette question fondamentale tisse la trame de fond de ma recherche-création. À la recherche d'un langage commun, l'expérimentation présente une solution méthodologique à la rencontre de ces deux solitudes. De l'interdisciplinarité à la transdisciplinarité et à la paradisciplinarité, je revendique néanmoins le droit de pratiquer l'art et la science en parallèle : ni l'un, ni l'autre, mais les deux. À l'interface de la danse et de la génétique, ma recherche parle également d'art combinatoire, d'art biotechnologique, d'art génératif, d'art corporel, d'art contextuel, d'art relationnel, d'art conceptuel et de performance. Où me classer? Mon travail polymorphe s'apparente au corps protéiforme de l'amibe, en constante transformation, en mutation pour s'adapter à son environnement. Mon travail participe, tant dans le fond que dans la forme, de cette évolution créatrice. Pour terminer, je fais un retour sur l'hypothèse qui m'a permis de réaliser cette recherche-création. J'offre en guise de conclusion une nouvelle hypothèse qui généralise le mutagène sélectif à l'ensemble des pratiques artistiques.\ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art combinatoire, Art contextuel, Art corporel, Art génératif, Art génétique, Bioart, Danse, Performance, Scienc