Assessing COVID-19 impact on user opinion towards videogames - Sentiment analysis and structural break detection on steam data

Dissertation presented as the partial requirement for obtaining a Master's degree in Information Management, specialization in Knowledge Management and Business IntelligenceAs we live in a world where the videogame industry grows day by day and new media is constantly emerging, user feedback can be widely found online. User reviews are a highly valuable data source when studying player perception of a videogame. They are also apparently volatile to updates released by developers and other external events, which may change user opinion over time. Here we assess whether the COVID-19 pandemic outbreak fell in this category, having or not a noticeable impact on the player view and popularity of videogames. In this research, we build and implement a method to collect active player data and user reviews, identifying the sentiment contained in the expressed opinions. Furthermore, we investigate the existence of structural breaks in the time series we target. For this purpose, we targeted user-reviews and active player data collected of Steam’s twenty most popular Massive Multiplayer Online Role- Playing Games. To collect sentiment polarity values, two Natural Language Processing Python libraries were used, TextBlob and VADER, and structural break detection was put into practice using strucchange R package. The results of this work show us that despite having a great effect on the number of active players, the COVID-19 pandemic did not produce the same impact on Steam user reviews. Nonetheless, we were able to identify one of the platform’s major reviewing related updates as a structural break. We believe this approach can be used for further assessments on public opinion towards a specific product, in the future

Affective level design for a role-playing videogame evaluated by a brain\u2013computer interface and machine learning methods

Game science has become a research field, which attracts industry attention due to a worldwide rich sell-market. To understand the player experience, concepts like flow or boredom mental states require formalization and empirical investigation, taking advantage of the objective data that psychophysiological methods like electroencephalography (EEG) can provide. This work studies the affective ludology and shows two different game levels for Neverwinter Nights 2 developed with the aim to manipulate emotions; two sets of affective design guidelines are presented, with a rigorous formalization that considers the characteristics of role-playing genre and its specific gameplay. An empirical investigation with a brain\u2013computer interface headset has been conducted: by extracting numerical data features, machine learning techniques classify the different activities of the gaming sessions (task and events) to verify if their design differentiation coincides with the affective one. The observed results, also supported by subjective questionnaires data, confirm the goodness of the proposed guidelines, suggesting that this evaluation methodology could be extended to other evaluation tasks

Angles journalistiques originaux au sein des tests vidéoludiques. La pluralité discursive comme résistances des journalistes spécialisés

Au sein des rares travaux académiques à son sujet, la presse vidéoludique est volontiers vue comme un espace de construction d’une culture vidéoludique partagée (Consalvo, 2007), ou encore d’un « habitus du gamer » (Kirkpatrick, 2015 : 67). On lui reconnaît ainsi une posture d’intermédiaire qui inscrit dans la durée une série de référents (œuvres canoniques, genres de jeux, spécificités des productions indépendantes…) ; un rôle de catalyseur qui, à travers une batterie de critères spécifiques de notation (Ammouche, 2016), dit le jeu vidéo, bon comme mauvais, à mi-chemin entre l’industrie et les joueurs. Tant et si bien que, à force de « passer les plats », comme nous l’a formulé un journaliste spécialisé en entretien, la presse vidéoludique est vue comme dépossédée de tout esprit critique par de nombreux acteurs académiques (Carlson, 2009 ; Zagal, Ladd et Johnson, 2009 ; Nieborg et Sihvonen, 2009) et internes à la profession (Stuart, 2005 ; Buffa, 2006 ; McCrea, 2007). La présente communication se propose d’interroger les dévaluations arguant que la presse jeu vidéo entretient « une frontière floue entre les départements de l’éditorial et du marketing » (Ribbens et Steegen, 2012 : 28), en bon relais docile de l’industrie. Si la fascination pour les promesses technologiques du jeu vidéo a longtemps fait les beaux jours des magazines spécialisés adeptes des « lendemains qui chantent » (Triclot, 2016), certains journalistes actuels, las de cheviller leurs contenus à l’actualité, développent une série de tactiques – au sens de De Certeau (1980) – pour enrichir le traitement de leur matière première vidéoludique. Ayant à l’esprit la dimension éminemment politique de la critique culturelle (Tillinac, 2012), nous souhaitons envisager les tests de jeu vidéo comme des espaces où dénicher potentiellement ce militantisme en faveur d’un journalisme vidéoludique plus personnel et approfondi. Nous partons ainsi de la question de recherche suivante : quels angles journalistiques (Agnès, 2008) possibles pour les tests d’œuvres vidéoludiques ? Le corpus dont nous tirerons nos études de cas, réuni dans le cadre d’une recherche doctorale en cours, se compose d’articles de la presse vidéoludique francophone contemporaine rassemblés par carottages successifs (Kirkpatrick, 2015 : 42-43 ; Kirchane, 2018) qui s’éloignent, de façon parfois radicale, de la forme-type du test de jeu vidéo. Nous aspirons ainsi à dresser un premier aperçu de l’éventail des modalités discursives employées par les journalistes, se réappropriant l’exercice de la critique pour y injecter des contraintes formelles, des figures de style et autres astuces pour dynamiter la « logique pragmatique inhérente à la généricité » (Schaeffer, 1989) du test. Plutôt que de livrer un historique exhaustif des critères déployés par les évaluations, il s’agit d’explorer des cas-limites pour épingler autant d’expressions volontairement subjectives qui témoignent de la pluralité des langages du jeu vidéo : du manifeste du « New Game Journalism » (Gillen, 2004) à la critique par confrères interposés d’un titre jugé trop difficile (Lamy, 2019). Nos analyses sonderont l’intrication entre capital ludique (Consalvo, 2007) et journalistique (Vos, Craft et Ashley, 2012) des textes étudiés. Elles seront ponctuellement éclairées par des propos issus d’entretiens compréhensifs (Kaufmann, 1999) avec les journalistes vidéoludiques concernés. À travers ce travail, nous souhaitons illustrer l’implication active de certains journalistes dans la recherche de formes textuelles originales, à envisager comme autant de moyens d’affirmer l’importance culturelle du jeu vidéo et sa capacité à inspirer leur prose. À ce titre, nos analyses tâcheront de mettre au centre le lien entre angle journalistique des tests et appréciation de l’œuvre par l’auteur de l’article, interrogeant à quel point la sortie des sentiers battus médiatiques constitue en définitive une stratégie rhétorique à destination des lecteurs

Gaming, cultura e ciberespaço: sobre o “mimimi” em torno de mass effect 3 e a compreensão “crítica” dos jogos digitais

Este trabalho tem como objeto as comunidades virtuais de jogadores – aqui entendidas como contextos de consumo, produção e circulação cultural –, refletindo a respeito dos limites e das oportunidades da socialização ensejada por esses contextos no que se refere ao desenvolvimento da criticidade na relação entre videogames e seus consumidores. Em termos metodológicos, opera na perspectiva da etnografia de prática arqueológica, constituindo-se como um estudo de caso sobre a comunidade online UOL Jogos. Por meio da polêmica envolvendo o jogo Mass Effect 3, observa que vários dos conteúdos presentes nestes domínios detêm o potencial de expandir a compreensão dos jogadores acerca dos games, fornecendo conceitos e informações importantes que lhes permitem transcender e (res)significar suas experiências de jogo. Não obstante, por serem vulneráveis aos interesses e às visões de mundo de seus produtores/criadores, tais conteúdos também sinalizam a necessidade de novas competências críticas, capazes de preparar os jogadores para lidar com a complexidade presente nos conteúdos culturais dispersos dentro e em torno dos jogos

Les pratiques de streaming des magazines spécialisés en jeu vidéo - De l'information au divertissement ?

Les magazines de jeux vidéo, souvent centrés sur l’image (Mansuy, 2019), étaient-ils destinés à une transition audiovisuelle? Malgré l'émergence de plateformes comme Twitch et YouTube Live proposant du “jeu par procuration” (Barnabé, 2017), les journalistes de la presse écrite ont initialement résisté à apparaître à l'écran, évitant toute association avec les influenceurs. Quels éléments ont motivé ce secteur prudent, historiquement méfiant à l'égard d'Internet (Breem & Krywicki, 2020), à embrasser Twitch et à adopter un “régime de l’émission” (Dagiral & Parasie, 2010)? Cette transition implique-t-elle un passage du rôle de journaliste (information) à celui d'animateur (divertissement)? Quel rôle jouent les magazines imprimés et leurs enquêtes dans les flux vidéo? Nous allons analyser les pratiques de streaming de six médias français spécialisés en jeux vidéo. Des entretiens avec des journalistes issus de ces médias complémenteront notre étude. Nous cherchons à comprendre si ces canaux servent d'extensions de divertissement ou de véritables sources d'information spécialisée. Les magazines de jeux vidéo, souvent centrés sur l’image (Mansuy, 2019), étaient-ils destinés à une transition audiovisuelle? Malgré l'émergence de plateformes comme Twitch et YouTube Live proposant du “jeu par procuration” (Barnabé, 2017), les journalistes de la presse écrite ont initialement résisté à apparaître à l'écran, évitant toute association avec les influenceurs. Quels éléments ont motivé ce secteur prudent, historiquement méfiant à l'égard d'Internet (Breem & Krywicki, 2020), à embrasser Twitch et à adopter un “régime de l’émission” (Dagiral & Parasie, 2010)? Cette transition implique-t-elle un passage du rôle de journaliste (information) à celui d'animateur (divertissement)? Quel rôle jouent les magazines imprimés et leurs enquêtes dans les flux vidéo? Nous allons analyser les pratiques de streaming de six médias français spécialisés en jeux vidéo. Des entretiens avec des journalistes issus de ces médias complémenteront notre étude. Nous cherchons à comprendre si ces canaux servent d'extensions de divertissement ou de véritables sources d'information spécialisée

GAMING, CULTURA E CIBERESPAÇO: SOBRE O “MIMIMI” EM TORNO DE MASS EFFECT 3 E A COMPREENSÃO “CRÍTICA” DOS JOGOS DIGITAIS

Este trabalho tem como objeto as comunidades virtuais de jogadores – aqui entendidas como contextos de consumo, produção e circulação cultural –, refletindo a respeito dos limites e das oportunidades da socialização ensejada por elas no que se refere ao desenvolvimento da criticidade na relação entre videogames e seus consumidores. Em termos metodológicos, opera na perspectiva da etnografia de prática arqueológica, constituindo-se como um estudo de caso sobre a comunidade on-line UOL Jogos. Por meio da polêmica envolvendo o jogo Mass Effect 3, observa que vários dos conteúdos presentes nestes domínios detêm o potencial de expandir a compreensão dos jogadores acerca dos games, fornecendo conceitos e informações significativas que lhes permitem transcender e (res)significar suas experiências de jogo. Não obstante, por serem vulneráveis aos interesses e às visões de mundo de quem os produz, tais conteúdos também sinalizam a necessidade de novas competências críticas, capazes de preparar os jogadores para lidar com a complexidade presente nos conteúdos culturais dispersos dentro e em torno dos jogos

CULTURA E CIBERESPAÇO: SOBRE O “MIMIMI” EM TORNO DE MASS EFFECT 3 E A COMPREENSÃO “CRÍTICA” DOS JOGOS DIGITAIS

Este trabalho tem como objeto as comunidades virtuais de jogadores – aqui entendidas como contextos de consumo, produção e circulação cultural –, refletindo a respeito dos limites e das oportunidades da socialização ensejada por elas no que se refere ao desenvolvimento da criticidade na relação entre videogames e seus consumidores. Em termos metodológicos, opera na perspectiva da etnografia de prática arqueológica, constituindo-se como um estudo de caso sobre a comunidade on-line UOL Jogos. Por meio da polêmica envolvendo o jogo Mass Effect 3, observa que vários dos conteúdos presentes nestes domínios detêm o potencial de expandir a compreensão dos jogadores acerca dos games, fornecendo conceitos e informações significativas que lhes permitem transcender e (res)significar suas experiências de jogo. Não obstante, por serem vulneráveis aos interesses e às visões de mundo de quem os produz, tais conteúdos também sinalizam a necessidade de novas competências críticas, capazes de preparar os jogadores para lidar com a complexidade presente nos conteúdos culturais dispersos dentro e em torno dos jogos

Demoryhmästä pörssiyhtiöksi: Remedyn menestystarinan kehystys sanoma- ja pelilehdistössä 1997–2019

Artikkeli tarkastelee Remedyn pelijulkaisujen käsittelyä sanoma- ja pelilehdissä vuosina 1997–2019. Analyysin kohteena ovat yhtiön Death Rally, Max Payne, Alan Wake, Quantum Break ja Control -pelit. Käymme läpi, miten lehtikirjoittelussa käytetyillä mediakehyksillä on rakennettu Remedyn menestystarinaa osana suomalaisen peliteollisuuden kehitystä. Kiinnitämme huomiota näiden rakenteiden kulttuuriseen jatkumoon eli siihen, miten kyseiset mediakehykset ovat muuttuneet kolmen vuosikymmenen aikana. Tarkastelemme myös, miten pelijournalismi määrittelee menestyksen, miten Remedyn yrityskuva on kehittynyt vuosien saatossa ja miten peliteollisuutta verrataan muihin kulttuuriteollisuuden aloihin.&nbsp

Demoryhmästä pörssiyhtiöksi: Remedyn menestystarinan kehystys sanoma- ja pelilehdistössä 1997–2019

Artikkeli tarkastelee Remedyn pelijulkaisujen käsittelyä sanoma- ja pelilehdissä vuosina 1997–2019. Analyysin kohteena ovat yhtiön Death Rally, Max Payne, Alan Wake, Quantum Break ja Control -pelit. Käymme läpi, miten lehtikirjoittelussa käytetyillä mediakehyksillä on rakennettu Remedyn menestystarinaa osana suomalaisen peliteollisuuden kehitystä. Kiinnitämme huomiota näiden rakenteiden kulttuuriseen jatkumoon eli siihen, miten kyseiset mediakehykset ovat muuttuneet kolmen vuosikymmenen aikana. Tarkastelemme myös, miten pelijournalismi määrittelee menestyksen, miten Remedyn yrityskuva on kehittynyt vuosien saatossa ja miten peliteollisuutta verrataan muihin kulttuuriteollisuuden aloihin.</p

« "Jouer au journaliste" ? Contre la violence symbolique à l'égard de la spécialisation vidéoludique »

peer reviewe